最近关于“中国科幻电影元年”的讨论一直热度不断，无论这个答案是否是肯定的，也让更多的人开始了解科幻，甚至开始分析科幻作品的真正内涵，今天我们要聊的就是科幻领域的一个分支——硬科幻/Hard SF，核心思想是对科学精神的尊重和推崇，通俗来说就是那些花了很多钱看起来很过瘾的科幻电影，可是为什么要聊科幻电影呢？因为科幻电影的内涵非常值得我们作品集创作借鉴！超大脑洞、炫酷视效、缜密的世界观都是适用于作品集创作的“通用法则”，接下来，我们就以案例一一分析如何在你的艺术作品集创作中加点“硬科幻”！

　　着眼未来世界大胆预测趋势

　　世界上第一部科幻电影是1902年的《月球之旅》，距今已经110多年了，讲述的是六个天文学家一次天马行空的月球旅行计划，他们按照想象改造了炮弹舱和大炮，并在军队的帮助下乘坐炮弹舱顺利登月，他们的到来却惊扰到了月球居民，于是一场慌乱的冒险开始了……

　　这部电影拍摄时间距离人类第一次登上月球还有60多年，也就是说关于月球的所有的描述都来自导演的幻想，而这部电影的导演在当时是个著名的魔术师，特技的采用、背景板的制作都来自于舞台剧的手法，但就这种夸张、粗糙的表演形式却显示出了当时的人们对未知世界的大胆预测。

1927年科幻电影《大都会》

　　而对我们艺术作品集创作来说，对未来趋势的预测也是调研中不可或缺的一部分，无论是前期对于院校考察点的预判、还是提前做好对未来每一步的规划，甚至是根据现状预测趋势找到的项目主题，着眼未来的方式都是帮助我们把握项目发展的重要手段。

中央圣马丁在时尚界探索新方向—生物设计

　　而这些在时尚专业中作用表现的更为明显，首先时尚本身就是一个不断变化的产业，无论是受商业市场影响的品牌、风格、面料，亦或是主题背后的文化、历史因素，都是需要我们充分调研，做好准备的预判才能帮助我们找到合适的作品集主题以及解决方式。

　　展现对社会或人文议题的关注

　　在硬科幻题材的电影中，最常见的题材就是——灾难片，也就是假设人类遭受毁灭性的天灾人祸，我们如何利用共同的智慧战胜或躲避灾难，核心思想就是生命至上、维护正义。

　　我们说的打开中国硬科幻电影大门的《流浪地球》正是这个主题，剧情大家都很熟悉了我们也就不赘述了，但其中最让人感触的一点是大部分灾难片的题材是放弃地球、去挖掘新的人类居住地，而《流浪地球》是在中国文化背景下守护家土的情怀。

电影《流浪地球》讨论拯救地球的计划

　　社会和人文议题也是英国院校非常喜欢看到的话题，但我们经常在创作的时候会觉得题材的选择会容易出现同质化的现象，又或者担心不容易在招生官眼中脱颖而出。

自然光线实践教学项目

　　其实并不会，社会和人文议题虽然常见但也是因为这是一个非常容易发散且很好的话题。参考科幻电影，虽说大家都是以灾难作为出发点，但真正探讨的都是以不同的角度去找到解决方案，而对于我们同学们来说，选题也可以从身边最有感触的事件入手，以小看大引出社会性话题，而自己的故事就是最好的独创性。

　　看起来天马行空实际科学逻辑严谨

　　大部分科幻片都是由成熟的科幻文学作品改编而成，作品的好坏很大程度上决定了科幻电影的成功。因为科幻文学不仅需要作者有天马行空的幻想，更需要有扎实的科学理论依据，才能创造出让观众信服、有共鸣的“虚拟世界”。

自然光线动画专业学员主题为“太空实验室”的创作

　　而通常这个“虚拟世界”讨论的是不同空间、不同生命、不同社会的问题，这就非常考验作家们的逻辑架构和知识储备，这也是为什么科幻题材的电影或者文学作品都要花费长时间的筹备时间，甚至许多科幻文学的作者本身就是科研工作者，比如大家都熟悉的《三体》作者——刘慈欣，他的本职工作就是一位计算机领域的高级工程师。

　　而对于我们同学来说，作品集创作也是一个严谨的搭建过程，天马行空的创意很重要，但真正能够帮助我们把创意实现一定需要扎实的专业储备和充分的调研。

电影《盗梦空间》

　　可能很多纯艺、插画的同学会认为他们选择了概念性的主题，比如说有关情绪、回忆、梦境的感性话题，就可以任由我们“肆意挥洒”想法了，其实恰恰相反，参考电影《盗梦空间》，它讲述的就是完全虚构的梦境，甚至梦中的事物都不受重力约束。

电影《盗梦空间》

　　但就是因为在这个特殊的时空维度中，创作者如何合理的表现人物、建筑的状态变化，每一个细节都经过了缜密的思考，电影最终的呈现才会让观众有一种分不清梦境与真实的错觉。和电影一样，我们也应该运用严谨的科学逻辑，才能与观众建立这种真实的连接，让他们进入你创造的情境中去体会你想要表达的情绪。

　　超强的视觉吸引力

　　如果问大家为什么喜欢看科幻电影，“好看”“看得过瘾”应该是很多人会给出的答案。确实，超强的视觉效果是科幻电影中必不可少的元素之一，电影中所创造的奇幻场景，再加上故事情节的跌宕起伏，给观众带来了极佳的观影体验。

电影《攻壳机动队》

　　六大系中大部分专业作品集都是视觉化的呈现方式，“美观”同样是重要的考察因素。可能有一些专业如时尚管理部分院校是不要求作品集的，但是我们在工作中却还是建议同学们最好准备。

　　这其中的根本原因就是因为“好看”，以图像的形式会让招生官更直观看到你的创意也会增强印象点，这就好像是我们看科幻小说和拍成电影带给我们的也是完全不同的视觉冲击。

自然光线时尚管理专业学员作品集

　　当然让招生官眼前一亮的因素有很多，可以是错落有致的艺术作品集排版、有创意的形式主题、考究的色彩搭配，但抓住眼球只是第一步，最重要的我们还是要有禁得起推敲的内容，这样才会是一个完整的具有吸引力的作品。

　　在新科技和新技术中探索前进

　　高科技特效是推动科幻电影发展的重要因素，从开头我们列举的第一部科幻电影，短短百年间，特效形式也从舞台剧的人造烟雾发展到今天3D、4K、VR等当代最新科技成果。也正因为科技的进步，科幻电影的题材也变得越来越广泛，甚至有些科幻小说中的事物正在走进现实。

电影《星际穿越》讨论人类对未知的探索

　　而科技的进步也推动了艺术学科的变化，像如今热门的新媒体、交互、创新设计等专业的出现都是依托于新技术的发展，探讨的也是如何利用艺术、设计、科学、技术搭建一个连接平台，以使其相互辅助共同进步。

termlab交互艺术展：水离子世界

　　对于我们同学们来说，无论是什么专业，新技术的进步也给了我们更多的思考角度，而如何结合我们的专业特点，利用新技术去解决现实问题就是我们可以去努力的方向。

自然光线创新设计专业学员作品集

　　比如对面料、材质、表现方式等不同组合的形式也会激发我们不一样的创作灵感，自然光线在教学中就非常重视同学们对混合媒介的探索，在今年的时尚专业暑期课中，我们结合创新材料和突破性的雕塑技术，帮助同学们去思考服装的更多穿戴形式，重塑服装设计的定义与创造的可能性。

　　作品集通用法则，如何在你的艺术作品集创作中加点“硬科幻”？自然光线今天介绍的，你都掌握了嘛？科幻电影所想象的不仅是未来的发展，更是依托创作者的世界观，所创作的精神世界，而我们的作品集也是如此，我们不仅要展望未来更要依仗过去，融合来源于生活、学习多方面的认知，才能去创作出属于我们的“世界”，也希望同学们和科幻电影一样，永远对世界报以好奇心，不断探索未知的领域孕育出更广大更深远的可能！

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