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TO INFINTY AND BEYOND
暑期过后，各大院校就要陆续开始进入申请阶段了，而现在正是大家作品集制作的白热阶段，为帮助大家不走弯路顺利完成作品集这座大山，这一次，依托于5年来艺术留学作品集辅导的成功经验，结合最新海外艺术院校教育理念总结了覆盖6大系（时尚设计系、设计创新系、纯艺插画系、建筑设计系、数字媒体系、视觉设计系），共72条专业作品集建议，希望能为你的创作之路指明方向，带来最有针对性的作品集创作风暴！
服装设计Fashion Design
面料设计Textile Design
戏服设计Costume Design
奢侈品管理Luxury Brand Management
时尚管理Fashion Management
时尚研究Fashion Studies
首饰/珠宝设计Jewelry Design
配饰设计Accessories
1、时尚设计系的专业划分看似接近，实则差异很大，大家在前期调研的时候一定要从专业区别、院校选择、课程设置、未来前景、申请要求的等一一解析，找到自己最适合的专业方向。
2、服装设计留学作品集需要包含多个项目，其中至少有一套有成衣和主题拍摄，配合创作主题，风格和形式都需要有所变化；
3、手绘技能在服装设计中非常重要，不能忽视，除了可以补充学习画人体、服装款式等，还可以多学习《立体构成》、《平面构成》等平面领域专业知识。
4、时尚插画、效果图、款式图是三种完全不同的概念，在我们作品集中都可以使用，效果图／Line up结合了其它两种形式，可以帮助我们将服装设计里的款式，颜色，材质、风格、工艺等更直观的表现。
5、在手绘基础欠缺的情况下，结合拼贴的形式去绘制服装效果图是一个非常好的手段。
6、“面料设计”是结合其他学科专业“跨学科”表现的最好平台，利用不同的表现手法和材质能创作出最具个人风格的作品。
7、服装设计是一门受到色彩影响的专业，通过改变色彩的冷暖、前后、大小、轻重，会给人带来完全不同的视觉感受。
8、面料专业/Textiles不仅是基于服装的一部分，更像是现代科技和综合材料设计相结合的设计专业。是一个相对比较冷门但非常有前景的专业，近年来，各大顶尖院校新开设了许多面料领域的交叉学科。
9、面料设计作品集作品也可以更加多元化，甚至不需要完整的服装设计作品，同学们可以准备更偏向工艺和新技术下对于面料的概念和趋势的理解。
10、珠宝设计不光是设计珠宝，除了贵金属，各种综合材料、佩戴方式、跨专业结合都是我们可以在作品集中发散思维的角度。
11、可以尝试把珠宝、首饰当做一件产品去设计，从技艺的追求，转向设计师个人观念的输出。
12、戏服设计与其他时尚创新系专业完全不同，这是一门与电影、电视、戏剧、表演等行业息息相关的专业，作品集项目也需要同学参考商业市场去做更多调研。
工业/产品设计Industrial/Product Design
交互设计Interaction Design
服务设计Service Design
创新设计Design Innovation
用户体验设计User Experience Design
人机交互HCI
家具设计Furniture Design
交通工具设计Transportation Design
1、工业设计是涵盖多专业的交叉学科，且是基于经济发展下的新兴学科，因此不同国家不同的院校细化的学科倾向也相差较大，大家可以首先通过调研确定意向国家和专业，这样准备作品集也会更有针对性。
2、工业设计与产品设计间也有本质的区别，首先工业设计以工业、经济学、商业为主，设计为辅，而产品设计更像是创造性的综合信息处理过程，根据不同的产品划分为工业设计领域的不同板块。
3、无论是哪个专业方向，设计创新系考察学生的是新技术下如何用设计和创新的思维和手段解决社会性问题的能力。
4、介于设计创新系的专业国内与国外院校差距较大，因此也聚集了许多留学的热门专业，竞争压力较大，而如何做出有竞争力和创新性的项目就是大家努力的方向。
5、调研非常关键，在提出问题的阶段同学们就需要分别从市场现状、用户心理、用户体验等方面对资料进行整理和分析。
6、交互设计不仅仅是视觉化的界面设计，更为重要的是如何把想法落地的原型制作和测试环节。
7、心理学是以游戏设计、交互设计、用户体验设计为首的设计创新系中需要参考的一个学科方向，同学们要学会以用户心理为主导，用强有力的逻辑思维串联设计过程。
8、新媒体艺术、数字媒体等专业的边界非常广泛，其中少不了技术的支持，也是一个非常利于有代码、编程计算机基础的同学转专业的学科方向。
9、对于设计创新系的作品集要求，普遍来说本科专业更偏向于艺术领域，重视同学们的动手能力和设计基础，而研究生则划分的更为细致，重视同学们的专业性和发散思维。
10、同学们在选择项目主题的时候要充分考虑功能性和美学性的双向价值。
11、交通工具设计、家居设计通常被划分为工业设计下的分支，相对应作品集要求比较综合。另外，ACCD的交通工具设计是少数几个院校单拎出来作为一个专门的学科，在行业内有绝对声望，作品集要求也会比较高。
12、设计创新系很多专业的设置本意是致力于为社会带来积极的发展，因此我们在选择创作主题是也可以紧靠社会性话题、可持续发展等方向。
插画Illustration
纯艺术Fine Art
雕塑Sculpture
油画Painting
绘画Print Making
艺术史Art History
艺术管理Art Management
1、纯艺插画系都属于依托美学而成立的视觉艺术范畴，从材质和表现技法划分为不同的学科倾向，但从概念上来说各个学科的本质差别不多，都以展现创作者的个人意识为主导。
2、纯艺专业的作品集，单一技法的高超不是评判的唯一标准，院校更为重视的是同学们在媒介和思维上的探索深度。
3、批判性思维也是纯艺专业非常重视的一部分，同学们在日常生活中要注重美学素养和文学常识等理论部分的积累。
4、随着现代艺术的不断扩展，纯艺专业也出现了更为多元的媒介，与其他专业的交叉部分也逐渐增多，而同学们在创作的时候也可以在表现方式上做更多的尝试。
5、对于纯艺专业的同学来说，多参加不同专业倾向的workshop、studio、研讨会形式的课程与活动是非常有必要的，有助于我们发散思维，碰撞出不一样的灵感。
6、学会收集对自己有用的素材也是我们需要学习的方向，同学们可以随身准备手绘本、灵感册，遇到突发灵感方便随时记录。
7、手绘是纯艺专业的基础，但并不是决定性因素，同学们的作品在符合主题的情况下，应更多的思考技法的变化、以及在使用材料上展现个人风格。
8、观察性绘画不是临摹也不是写生，更重要的是通过观察如何用自己的视觉语言去处理表现出来。
9、插画专业是一个包容性很高的艺术学科，也不仅仅局限在2D的表达形式，可以配合各个领域的主题去创作，比如结合电影、包装、海报、书籍、服装等等。
10、插画专业是基于现代商业需求而产生了一个学科划分，同学们在选择主题时也可以适时参考插画的商业因素，注重作品的叙事性和主题性。
11、对于纯艺专业的就业选择也有越来越广泛的趋势，就目前英美院校培养方向来看，几乎覆盖了所有艺术设计专业的基础技能，并且非常重视与社会实践相结合。
12、纯艺专业是个人风格最集中的体现，切忌借鉴和借用之间的区别，学会把灵感转化为属于自己的创意。
建筑设计Architectural Design
景观设计Landscape Architecture
城市规划Urban Design
室内/空间设计Interior/Spatial Design
展示设计Exhibition Design
1、建筑设计系相对来说对同学们的专业基础要求较高，硬性条件比如语言、成绩、推荐信等也相对难度更高些，同学们需要提前准备。
2、建筑设计专业是科学与艺术的结合，对院校和师资力量的要求也很高，因此建筑专业的代表院校常年集中在世界综合类名校之列。
3、建筑设计系各大专业的作品集有比较鲜明的专业倾向，比如城市规划更偏向于宏观的设计，建筑设计主要针对单体建筑的外形及内部结构做出专业的设计等等。
4、介于建筑系专业项目通常规模比较大，所以参加落地实践项目或者设计大赛等，以合作的形式完成项目作品是非常有利的手段。
5、建筑专业作品集与其它类型作品集有非常大的区别，首先是内容多，要求覆盖项目的整个过程，对信息的整合很关键，所以同学们一定要做针对性的排版。
6、项目开展之前，需要对场地进行详细的调研，包括项目区位、历史文化、自然条件、地质、植物等等，这是验证项目合理性和完成度的重要因素。
7、善于利用植物设计，无论室内室外的空间，植物是性价比高、可操作性强、增加人文情怀的重要手段。
8、可持续发展、环保、非物质文化、人文关怀等社会性选题是同学们可以重点关注的方向。
9、对于最终效果图的呈现方式，可以结合不同专业的技法进行艺术创意修饰，比如结合装置以模型的形式展现、摄影、插画等都是增加视觉冲击力的有限方式。
10、建筑专业作品集的排版也是一大难点，如何在10-20张的页面内，完整且美观的呈现巨大的项目内容，就需要同学们提前规划、做好取舍，其中关于配色方案、文字说明等也都不能忽视。
11、室内空间的设计与人的居住需求密切相关，大家在创作时可以时常跳脱出空间的束缚，思考人在环境中的行为活动和心理感受，以此来作为推动项目发展的因素。
12、建筑、景观、室内、园林等专业，会涉及很多数据、资料的小细节，在前期整理设计阶段，就要随时或定期进行整理，在作品集收尾阶段也最好反复确认
动画（二/三维）Animation（2D/3D）
游戏（设计+美术）Game Design（Concept Design）
娱乐设计Entertainment Design
影视特效Visual Effects
电影（导演/制片/编剧）
摄影Photography
Film（Directing/Producting/Screenwriting）
数字/交互媒体Digital/Interactive Media
声音艺术Sound Design
照明设计Lighting Design
1、数字媒体系的专业分类，大致分为两个倾向，一个以艺术为主导，一个以技术为主导，两者又相辅相成，需要同学们根据院校的发展方向提前做好规划。
2、同学们在做数字媒体系作品集项目不要局限平面的表现方向，可以多尝试动态、3D、交互的等表现手法。
3、“叙事性”是三维艺术的基本特征，构思一个引人入胜的剧本也是我们作品集项目中最重要的成功因素之一。
4、新媒体艺术重视考察同学们个人的探索能力与创意，同学们可以利用各类媒体技术结合多学科进行创作，以表现综合素养。
5、游戏设计中的软件使用只是作为最基本的技能，更加值得我们重视的是如何设置趣味性的机制来引发和用户之间更多动态的互动。
6、电影专业是个分类非常细致的学科，导演、制片、编剧、摄影每一环节都有各自的工作重心，同学们在创作作品集项目是可以有所侧重，但中心都是需要围绕着剧本好好讲故事。
7、无论是动画还是游戏设计留学，一个性格饱满、形象鲜明的人物设计是加深视觉印象的重要手段。
8、建立全局观念，不要过于拘泥细节，比如过于注重形象的刻画、色彩的处理等，同学们要学会从宏观把控故事的走向。
9、动态形式的作品中节奏感的把握是非常重要的，它带动了整个作品的故事发展，并引导着观众的情绪。
10、娱乐设计更像是动画与游戏专业的交叉学科，更加针对的是概念设计、场景设计等，手绘能力也是不能忽视的重点。
11、数字媒体专业需要丰富的想象力，以及对创作虚拟现实的技术工具深入理解，简明来说就是同学们尽量开脑洞，越细腻越容易让体验者感到真实。
12、摄影专业属于数字媒体中比较典型的学科，它的创作形式也不仅仅是拍照记录的范畴，无论是动态摄影还是静态摄影，或是数字摄影、构成摄影，都是具有可塑性的文化和美学表现形式。
平面设计Graphic Design
视觉传达Visual Communication
书籍设计Book Design
1、视觉艺术系是艺术设计中一个大的门类，也可以说是其它所有专业的视觉基础，而“视觉性”和“可读性”就是本专业的重点。
2、情感化因素也是我们在创作是应该考虑的重点，我们的创作目的不仅是为了夺人眼球更重要的通过视觉是与人建立起情感链接。
3、对于视觉设计系来说，创作者的灵感是非常重要的因素，而对于收集灵感最好的方法就是从生活中入手、从日常中积累。
4、字体是视觉作品中非常重要的因素，不同字体的变化也能以其不同的性格特征给观者以独特的心理感受，在创作时同学们可以把字体作为带有说明左右的图形设计元素配合整体风格。
5、平面设计与视觉传达都属于概念化的专业学科，同学们在选择项目主题时也应更加自由，不需要受到材质和主题的限制。
6、许多院校针对视觉设计系都有自主命题，其目的就在于考察我们思维发散的能力和创新性，同学们在创作这类题材时可以尝试从不同角度去切入。
7、视觉设计绝不拘泥于平面范畴，随着技术的发展，视觉设计更重是不同感官形式的结合，比如立体书、界面设计、网页设计、装置、影像等都是我们可以参考的载体。
8、要学会在创作过程中对主题不断延伸，概念生成的过程可以更为发散，利用mind map、头脑风暴的等形式不断拓宽加深作品的主题维度。
9、排版是需要我们系统化学习的一门课程，如何有层次的把内容合理、美观的放置需要我们不断尝试和联系，其中学会留白也是关键因素。
10、我们的作品集中通常包含多个项目，为了更多维的展现我们的能力，每个项目我们可以有意识的结合排印、拼贴、手绘、肌理等各种媒介与手段进行区分创作。
11、基本的软件和手绘能力也是必不可少的技能，但这两者都是为我们的创意服务的。
12、一个好的视觉作品应具备和谐的视觉效果，从色彩的选择、文字的大小、素材精度等都应该基于主题维度的处理。
以上就是我们从六大系不同专业维度为大家总结的72条作品集建议，除此之外关于艺术留学面试、前期准备以及未来规划，每一个环节都是同学们不能忽视的重点，同学们在过程中一定要细心调研，多听取专业人士的意见，避免在申请环节走弯路。
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