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TO INFINTY AND BEYOND
在艺术设计作品集创作灵感中，如何把情绪抽象灵感变为具象？我们怎么把抽象变为具象、贯穿到作品集创作中呢？我们能否结合自身经历最大程度发散思维，找到创作载体，以具象方式呈现作品集里打动招生官的心？下面我们一起分析一下。
一个人吃饭，一个人创作
你选择哪个？
一个人做一件事是孤独的
就像留学一样
总有一些事情是我们不得不一个人去面对的
类似孤独这种抽象的情绪化内容
是很多同学愿意在创作中呈现的
如何在作品集里落实呢？
以往我们看到的作品集
大多以具象方式呈现作品
我们怎么把抽象变为具象
贯穿到作品集创作中呢？
今天帮助大家解答这些难题！
以自然光线作品集培训作品案例分析
我们看看同学们怎么用自己的作品发声吧！
在Qize同学的交互项目中，用智能镜子记录那些城市中感到孤独和冷漠的单身人群，通过一个类似时光隧道的交互界面看到自己的过往，可以把这一天的经历分享给朋友。
这个孤独的交互项目产生的很偶然，其实是Qize同学在转专业、语言成绩不够、不擅社交等多种情绪的挤压下产生的。全程处于焦虑的阶段她，选择用自身经历作为创作的突破口。就像Qize同学所经历的一样，整个社会中还有很多与她相似的孤独群体，Qize同学不只是给自己做的项目，还是为这些群体而灵感创作。
当我们在创作中不知道该如何通过作品，呈现情绪化这种抽象内容时，可以像Qize同学一样，结合自己当下经历作为创作灵感。不只是交互设计专业，其他艺术专业的同学可以运用这样的设计方法——把自身经历放进作品让抽象变成真实的互动，从而使抽象变成具象化。当我们具备观察自我、观察生活的能力之后，也能为以后的创作带来更深度的内容。
不只是孤独这一种情绪，在进行其他情绪表达的项目时，也要关注自身的情绪。因为我们每个人都是设计的受用者，同时也项目的体验者，这能使我们的作品集创作灵感深入到大众的感受和情绪中。
在我们眼中背影是孤独的，在Huyu同学眼中的孤独是自己“臆想”出来的。Huyu同学由于发现很多人对自己的背影不熟悉，就试着通过多次实践证实自己的想法。他分别拍下7个男生的背影，让他们从中找到自己的，结果这7个男生并不认识自己的背影。
基于这样的发现，Huyu同学又进行了深度构思与多重项目实践。他找到朋友、情侣、陌生人等不同关系的人们成为小组，在各自背上画出对彼此的想法，在这些实践过程中，他进行了发散思维的创作，并设计出了服装设计项目。
在作品集灵感创作的过程中，我们可能会经历构思设想—收集资料—确定方案等一系列步骤。在这个过程中，我们需要清晰的逻辑，同时对材料等设计元素进行实践。我们如何去实践？通过什么方法实践？这需要同学们不断的尝试。在不断尝试的过程中，我们眼中的抽象化内容会逐渐具象化。
Zihuan同学的插画项目，是通过作品中虚拟的人物呈现孤独的。用灰黄色调画出来的《爱丽丝和她的朋友》这一系列插画，讲述爱丽丝这个孤单的小女孩和自己想象中的影子朋友的故事。
Zihuan同学通过“恐惧自己与其他人不一样”发散思维，把自己画成笔下的爱丽丝，并且为这个爱丽丝创造了一位鲸鱼朋友——一个身穿灰色鲸鱼外衣的爱丽丝的影子。Zihuan同学把爱丽丝看成自己的灵感创作载体，而她的影子朋友与其他鲸鱼不同，发出高于51.7HZ的声音，这种“与其他鲸鱼的不同”体现Zihuan同学的孤独。
面对难以用创作去表现的抽象情绪，我们需要站在惯性思维之外，最大程度地发散思维找到创作载体，就像Zihuan同学找到自己的爱丽丝。通过创作载体把抽象内容变为具象化。
我们不难发现插画设计师们通过充分发挥想象力，构思出笔下的人物作为创作载体，向我们传递精神观念，表达自己的想法。这种创作手法也出现在不同的专业项目里。我们在设计前遇到的很多内容，都是一种概念性的因素，它们既看不见又摸不到，就像孤独的情绪一样。找到灵感创作的载体很重要，能对项目面向的人群进行更好的精神传递和引导。
Yu同学的纯艺术项目Dialogue是一种情绪的直观表达。她的母亲是医生，因此她们常常会因为Yu同学的疾病引发争执，Yu同学希望通过Dialogue与母亲进行一次无声地交流。想被理解，就要先把情绪呈现出来，Yu同学是怎么实现的呢？
《Could you see me》是项目的作品之一，她在母亲常常翻的医学书中，找到描述自己疾病那一页进行创作。Yu同学通过文字结合再造物品的创作手法，选择红外感应的灯箱、手工纸加丝网印刷等材料，用这些材料进行设计创新，从而用作品对母亲倾诉自己的情绪。
很多时候我们在创作中会循规蹈序，用习惯的方法、固有的思维进行创作，这对于抽象内容并不完全适用，抽象变为具象是需要足够的依据去成立的，只用原有的创作模式很难实现。
Yu同学正是在主题里进行不断延伸，在材料中探索切入方式，找到切实的依据进行创作。同学们想通过创作把抽象情绪落实，应该注意设计元素无限的变化组合。就像Yu同学的设计项目，通过材料落实从抽象到具象。
Zhou同学的《24H书店》是为“都市牧民”提供的一个休憩场所，这个室内项目表面温馨，实则反映出城市人群的孤独感。Zhou同学在创作24H书店这个包容性又舒适的空间的过程中，从实际的角度出发照顾到每个用户的情绪。不断切换立场，考虑到老板、客人、周边居民甚至是合作者的需求。
在室内项目中我们常习惯对号入座：男孩房间用冷色调、女孩房要温馨、白色代表简约风……这都是设计潜伏在外观的表象，情绪这类抽象内容也是需要创作依据的。
Zhou同学在24H书店的创作过程里，看到凌晨满座的麦当劳，刷夜的学生、休息的环卫工人、落脚的背包客、怕在餐桌上流泪的阿姨……这些在同一个空间里，不同情绪、不同状态的人感染了她。。在设计前多问问自己这样的创作真是用户需要的吗？实现情绪的落实，要进行逆向思维的自我引导。
对于情绪的表达，我们总觉得用抽象手法会更适合。但在室内项目中，设计是通过实际数据再进行创作的，可见抽象手法并不适用于情绪表达。
从实际角度出发—虚拟的设计过程—再到最终成型，室内项目多是通过设计元素的调控（比如照明设计的灯光、空间的格局大小等）来呈现抽象内容，和其他艺术专业的创作过程很相似。在设计过程中把控设计元素，进行逆向思维引导，能够呈现从虚拟到现实，这也是从抽象到具象的关键。
今天我们以孤独为例，去讲述生活中难以落实的情绪化内容。这些情绪是一个抽象的词汇，也是我们创作中难以落实的内容。它们正是因为有了抽象的外壳，才能够引发我们每个人思考，用不同的理解、不同的出发点去创作。作品集灵感创作的过程，也是从抽象到具象的过程，我们要利用逻辑思维，结合抽象化的内容，贯穿到作品集的创作中。
想要落实抽象化的情绪，作品集要具备完整性。这就需要我们仔细的观察生活，找到创作的突破口；在进行设计前发现问题，深入问题根源反复思考，反复实践；在创作中，最大程度发散思维，在灵感中找到创作的载体，传递我们的精神观念；运用设计元素时，要严谨的把控每个设计元素，在设计元素的组合变化中进行材料创新；从实际角度出发，进行逆向思维的自我引导，充分理解受众人群的心理……在创作过程中每个微小的关注点，都能成为我们作品集创作中，把情绪等其他抽象内容化为具象的关键。
最后希望同学们在作品集创作灵感中找到自己的快乐，不再孤独。
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