作品集创作灵感怎么找？在制作时尚类专业作品集的时候要如何确定主题呢？其实世界各大TOP时尚设计院校已经为我们指了明路，他们综合各项资源为在校学生设置的专业课程，就是我们最好的参考方向。这些课程的设置体现的就是院校认为一个合格的设计师应该要学习什么和他们重视挑选学生的方向，我们今天就总结了一些TOP时尚设计专业院校为学生准备的10个“命题作业”，从中来找找我们作品集的灵感吧！

01

60s Yé-yépop culture

伦敦时装学院LCF—Yé-yé流行文化

　　这是伦时流行文化研究生（MA Fashion Cultures）今年的一个新课题，它是由LCF的客座教授—Linda Mora Curtis一位法国流行文化历史学家带来的，这次她为同学们选择的课堂灵感来自于流行于60年代的法国艺术界一种音乐风格—Yé-yé。

　　Yé-yé是由60年代一群年轻的欧洲女歌手发起的，她们的音乐风格俏皮、自然，彰显了那个时代的女性渴望挣脱社会束缚的愿望。

　　Linda带领同学们通过对那一时期歌手唱片的分析，提取一些具体的设计元素，比如红色，白色和蓝色表示“法式”，木头代表男性、雏菊代表女性等，帮助学生们从具体的细节中去探寻这种风格的流行特征和如何表现自然的感染力。

　　最终的学习成果还通过一个小型展览的方式展现，同学们根据对Yé-yé的理解把展厅也布置成当时的风格。

02

Societal pressures

中央圣马丁艺术与设计学院—社交压力

　　这是圣马丁珠宝专业本科的一个workshop的课题，主题是以在成长过程中大家所面对的社交压力为灵感，鉴于大家在社会层面上遭受的压力经常会造成大家心理的负面影响，本次课题就是希望大家能够通过自己动手制作的珠宝作品打破束缚，积极地面对质疑。

　　在课题中，大家还针对艾维维、Dragset等艺术家的作品进行分析，解释他们作品中表达出让人不舒服情绪的作用是什么？以及在珠宝精美的表象下，我们应该如何让它与日常物品产生联系。

　　文中展示的图片就来自于圣马丁珠宝专业Wen-Ju Tseng同学的作品，她通过这堂workshop所获得的成果最后也成为了她的毕业作品之一。

03

Sportswear Design Workshop

中央圣马丁艺术学院—运动服装设计

　　这是圣马丁今年服装设计专业暑期课的一个课程主题，内容是运动服装设计。运动主题在当代时尚中的影响力越来越大，在这个课程中，学生们将了解、设计和开发四种不同系列的运动服饰。

　　当代运动服装通过功能性和高街品牌、高端品牌划分成不同领域，课程会根据这三个不同的领域以小团队的形式设计开发4种外观，其中两个主题需要设计成成衣。

课程成果

　　这个课程时长是一周，通过这个过程，老师也将带领同学们掌握手绘，面料选择和服装构造以及打版技术等一系列完整流程，帮助同学们对运动服装系列有一个基本的实践理解。

04

Digitally Printed Fabrics

罗德岛设计学院—数码印花面料

　　这是罗德岛服装学院暑期课的一个新课题，目的是研究新技术下的面料印花。数字印刷技术为纺织品的印花设计提供了无限可能，在这次课程中，同学们将了解纺织品设计的基本要素，比如颜色，图案和排列组合。

　　学生会通过软件，手绘和拼贴作业来完成作品，课程结果会更侧重于一些细节，比如排列性，单一图案如何通过简单的重复印刷达到更强烈的视觉效果？

主讲老师介绍

　　课程需要大家熟练运用软件，比如PS、CAD等，能够具备将最初的手绘图形与数码技术相结合。再加上对层次，纹理和滤镜等元素的实验，进一步完善自己的创作。

　　罗德岛也会提供给学生最专业的工作室，学校为学生配置了最先进的面料打印机可以帮助大家打印图案样本和最终成品。

05

Draping Womenswear Design

中央圣马丁艺术设计学院—女装设计褶皱系列

　　圣马丁女装设计预科中有一个专门的课题针对的是如何呈现服装的褶皱，这个课题可以最直接的帮助我们了解服装3D的结构，学生需要将制作褶皱做到在夸张和有趣中找到平衡。

学生作品

　　在课程中老师会帮助我们启发创意并记录下来，然后学生将学习如何通过简单地利用模特衣架将布料和针线来快速找到灵感并可视化我们的概念图。

　　同学们使用单一的布料通过扭曲，折叠，缝制和分层直到完成一件成衣，之后同学们还需要自己对成衣进行拍摄，照片作为课程的作品成果展示。

06

Hospital Art Collection

CSM圣马丁：为医院设计香水

　　圣马丁艺术与设计学院和伦敦传媒学院的一组研究生成立了一个“on the mend”的工作室，致力于减少医疗服务不平等。他们最近与英国的一间康复医院进行合作，为医院的脑损伤患者设计一系列香水，希望通过嗅觉的刺激改善他们的心理健康。

　　学生在活动前期到医院与病患和医生经过充分的沟通，了解每个人的故事和回忆，也帮助他们了解到气味与艺术品的关系。

　　之后学生们设计了四款香水，他们其中有模仿70年代舞厅的复古香氛、有混合乡村田野里泥土和植物的味道等，并且时尚管理的学生还为这系列香水设计了名字与包装，这一系列香水被患者所喜爱，并作为医院的艺术收藏保留下来。

07

Haute Couture Embroidery

CSM中央圣马丁—高级定制刺绣

　　高级定制中昂贵的一项原因来自于手工刺绣，它不仅仅是一项服装技法，它还是一门单独的艺术学科，这堂圣马丁服装学院的高级定制刺绣课程是一堂系列选修课，它针对每个年级的学生开放，共分为三个等级是个循序渐进的过程。

　　这堂课的主讲人是Dior的高级定制设计师Elisabeth Roulleau，她帮助同学们对这个几百年来传承的时装技法进行深入了解。

　　在课程中，学生将学习高级定制刺绣技术的基本原理以及它们在品牌中的实践方法。学生最开始可以使用透明丝绸或者白色纱线在鼓形框架上练习，之后用珠绣，金丝和金属进行装饰，初级班最后的作业是以Balenciaga系列为灵感的心形图案，同学们可以根据自己的想法进行创新。

08

Make Music People Can See

帕森斯设计学院Parsons—用技术设计“音乐”服装

　　Parsons服装设计学院具有丰富的跨学科传统，这堂studio课程就是与Mannes音乐学院的学生们、Symphony Orchestra交响乐团音乐总监Marin Alsop合作设计如何利用服装演奏管弦乐。

　　在这堂时尚与科技结合的课程中，Parsons学生使用了可循环的充电电池结合液态屏作为服装面料，这些新技术超越了材料性能的限制，从视觉上展现了Mannes学院同学的原创音乐作品。

　　他们利用一个交响乐经典的黑色礼服为原型，用鲜艳的几何形状投射到连衣裙上，与穿戴它们的表演者演奏的音乐共舞。黑白色块代表钢琴家的琴键，随着鼓声的进入，绿色的球体和红色三角形也随着节奏开始跳动。

　　两所学校与商业乐团的合作探索了服装的未来，让服装能够呈现丰富的感官刺激。

09

Embodying Heaven

Parsons帕森斯—就时尚与信仰进行对话

　　美国是一个多民族融合的国家，Parsons邀请了大都会博物馆的研究员和服装学院的老师一起为同学们带来一一场关于时尚和宗教问题的讨论课题。

　　宗教对于时尚发展来说是一个非常重要的课题，Christian教授以Dior为例讲解了它受天主教的影响一系列的发展进程，之后还向同学们展示了来自梵蒂冈上世纪贵族的服装。

　　这个课程是以lecture的形式，这是服装设计学生第一学年秋季的课程之一，而之后的工作室课程就希望同学们通过提取这些宗教元素作为实验放入到自己的成衣创作中。

10

Fashion&Business Saturday Club

伦敦时装学院LCF—为年轻人创立的时尚俱乐部

　　每年LCF都有一个为期9周的Fashion＆Business Saturday Club的计划，他们是与英国时装协会合作，目的是为喜欢时尚的年轻人提供免费学习时装的机会。

　　今年的活动得到了时装品牌ASOS的支持，LCF为这群13至16岁的青少年特别设置了一个大师班，里面包括ASOA的设计师团队，他们为青年们分享了一些关于封面明星的背景故事。

　　并且告诉他们在一个时尚品牌工作是什么样的体验，以及一些基本的时装技巧，LCF为他们提供了专业的工作室，能够帮助他们实现自己的创意。

　　作品集创作灵感怎么找？今天自然光线给大家分享的10大Top院校时尚课题指路作品集。这十个时尚类学生课题，他们都不单单是针对某种技法的教学，他们种类多种多样，有展览，有主题活动，有跨学科项目...对于正在准备作品集的同学们，大家其实可以针对这些课题做一些思维发散或者动手实践的练习，当做我们的“命题作业”提前试学Top院校专业课程，一起探索主题的更多可能！

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