作品集到底是什么？我们每年都在不断重复的解答着这个问题，即使我们每次说出的书面定义都是大同小异，但事实上，作品集对于每位学生来说，又都是具有高度独特性的。那么，作品集到底是什么？我一直认为，对于艺术留学生来说，获取艺术院校以及专业申请最直接，且最精准的途径/媒介，就是院校自己。今天，我就来和大家分享一些来自UAL伦敦艺术大学作品集官方建议。

　　UAL伦敦艺术大学作品集官方建议：

　　UAL伦敦艺术大学通过文字和视频结合的形式，给出了以下9个关键词：

　　Experimentation

　　Cultural Diversity

　　Relevant work

　　First page&Strong Ending

　　Clear Imagery&Edit Work

　　Show Passion&Creativity

　　在开始解读这9个关键词之前，UAL伦敦艺术大学还向我们展示了它对于作品集/Portfolio的定义：

　　首先，给出了如上这样非常“独家”的UAL伦敦艺术大学作品集官方定义，而我也为大家从中画出了几个关键点：

　　-“a window into your own unique world through which we can see your skills,personality and potential.”作品集对于院校来说，并不是单纯的一套作品即可了，更多的是一个可以让院校看到你独特性质的“窗口”，通过这个窗口，学校可以看到你的个人能力、特点，以及潜质。

　　而想要展示出这些能力，ual也给出了建议，通过作品集来展示你对不同材料的使用、对主题的理解，以及使用不同技术来创作的能力。

　　-“A portfolio should be professional,yet human–we want to see you amongst the pages.”一套作品集应该是具有专业性的、并且人性化的——学校希望通过作品集能够看到你。

　　很多时候我们常常会说，海外艺术院校相较于国内艺术院校会更加强调学生的创意思维和发散能力，很多学生看到这样的话，常常会将“创意”作为作品集最主要的重要。

　　但其实，对于艺术院校来说，作品集的创意性固然重要，但与此同时，作品集也需要强调专业度的展现，学生们也需要通过作品集，展示出自己在专业层面的高度。

　　其次，“see you amongst the pages”，无论是对艺术院校，还是对艺术留学生，我们在提交作品集和申请材料前，与院校的招生审核人员，都基本是完全“隔离”的状态。想要让学校看到自己，那么作品集就是重点，需要通过作品集让学校记住你是谁。

　　基于这样的定义，UAL伦敦艺术大学给出了问答的关键词：

　　Experimentation

　　我平时在和学生咨询的过程中就了解到，其实很多同学在一开始都有DIY作品集意向的，但是为什么最终还是选择了向机构寻求帮助呢？很多同学都反馈出一个原因：不知道该如何确定自己的创作主题，不知道如何去进行有效的思维发散，很多时候想到的灵感都是碎片化的，很难深入的去推敲，甚至也很难真实的落地。

　　其实对于作品集来说，任何灵感或者创作主题都不是凭空来的，无论申请任何专业，你的作品项目都应该是与你本身相关联的，它们与你是存在一定关系的。

　　比如在自然光线这位Yu同学的作品集中，第一个项目就与自己的母亲相关。Yu同学的妈妈曾经是医生，她们常常为了Yu同学的一些疾病发生争执，长时间的交流与生活中，Yu同学对于母女关系的认识开始有了一些独特的想法，在她看来母女关系类似于人和日常物品的关系，共存但又在日常中互相“磨损”。

　　这个项目的创作涉及到装置、书籍设计、影响、平面设计等多个领域，通过多个故事书籍的形式展现，每本书的标题都基于文字，出现在每个小作品中的。

　　这种高度融合了自身经历的作品集，往往会注入学生对于一个事件的独特看法，因为不同的环境和经历造就了当下的我们，也正是这些经历让我们互相之间具有差异性，从而使得我们的表达和理解方式变得尤其特别。

　　Cultural Diversity

　　多元的文化因素，这一点其实是近几年艺术院校都普遍在关注、并且异常强调的理念。很多学生在准备作品集阶段会有一个非常错误的认知——我要去迎合艺术院校的风格，或者去迎合海外/西方的文化调性。但其实对于艺术院校来说，充满文化特色的作品集，其实更加fascinating。

　　去年我曾发布过一篇文章，内容为2018年RISD、UAL等艺术院校的专业变动，在这篇文章中，我就提到了RISD的2个新开专业，其实就都是围绕着文化性展开的。

　　我们的世界在日益多元化的发展着，其实专业也在不断交融，我们都知道越来越多的艺术院校不断的提倡跨学科理念，并将其充分的融入在教学中。而多元文化性为背景的作品，往往也具有着高度的多元化和文化研究性。

　　比如在自然光线拿到了RCA皇家艺术学院和LCC伦敦传媒学院offer的Ziyi同学作品集中，她就通过平面视觉作品，探讨了欧洲大量难民涌入的问题。Ziyi同学走访了欧洲街头，去做访谈，去做调研，了解人们对难民的态度，从而将难民这种边缘化群体深入至我们日常所见的其他边缘类人群。从难民的角度出发，提取视觉元素符号，最终将关注范围扩大至整个边缘化人群，从而让更多人关注到这些特殊群体。

　　Relevant work

　　你的作品集项目一定是要有意义的，有值得人们去思考的价值的，而不是为了展示能力而堆砌出来的作品合集，这样的作品对于艺术院校来说，是没有任何意义的，除了能看到你高超的技术能力外，学校是无法看到你的创意思维和意识逻辑的。

　　因此，首先最基本的作品集要求，就是有意义的，其次，这种“意义”不只是在作品集的主题方向上，你在作品集创作中经历的每一步也应该是有意义的。

　　我在2018年曾接待过一位学生，在作品集评估阶段，她向老师展示了一套在校期间的作品，这套作品中包含了很多的sketch和逻辑发散的示图，看起来内容非常丰富，但是当老师问到她“这一步为什么会想到这样做”时，她是这样回答：“其实没什么意思，就是这个作品结束后，老师说不能只提交最终的作品，还需要包含20张过程图，所以我就凑了20张作品进去。”

　　这样的情况我想很多学习艺术设计专业的同学可能都曾听说或者自己就曾遇到过，先把结果做出来，再去根据结果后退推导出过程。

　　这样做出来的作品集看似内容丰富，但实际上，正如我们老师所问的，每一步的意义是什么呢？我们去探索研究一个项目或者课题，其最终目的大都是表达自己的观点，或者试图去解决某个问题。这样倒推着去进行创意表达，过程绝对是行不通的。

　　作品集里的每一页，都是应该充分利用起来的，因为对于你来说，每一页的内容，都是向学校展示自己某方面能力的一次机会。它不只是一页作品，更是一次机会。如果说学校要求你提交12页作品集，那么就意味着：你有12次机会，向学校从12个方向展示你的能力和想法。

　　其次，即使是一些概念性的、实验性的、或创意性的主题，也应该有一定的意义，比如很多同学都会以“时间”作为创作概念或灵感来源，但是时间之于我们来说，是一个很难将其实体化的，并且非常抽象的概念，想要将这样的抽象主题以具象且有意义的形式展示出来，就需要那你拥有将抽象化为具象的能力。

　　比如依旧是Ziyi同学的作品集，其中一个项目就是以时间为创作主题展开的，在这个项目里，她结合物理学中时间晶体的概念，去研究了时间的延展性，并通过一系列的视觉化展现来进行表达。

　　在这个项目中，Ziyi同学也做了充分的背调和思考，而最终的成品也以视觉元素提取的形式，落实与折纸海报、和字体设计。

　　First page&Strong Ending

　　对于大部分艺术留学生来说，创作作品集都是有一个周期性的，一般来说这个准备周期都在6-12个月，长时间段的作品创作，学生的作品集在不断完成，但与此同时，学生在学习和创作的过程中，自身的能力其实也是在不断升级的。

　　以自然光线学员为例来说，大部分同学在准备第一个作品集项目时，由于刚接触到海外艺术教学模式，和海外艺术创作思考模式，其实都是需要一定的过渡期来适应的，这时候大家的作品其实都并不是很成熟的作品。

　　一方面学生需要去适应，另方面，尤其以零基础和转专业的学生为突出，学生的第一个项目都会比较“平淡”、且“单一”，学生的创意性思维还没有完全打开，很难做到非常完整且充分的作品集内容。

　　比如在下面这个学生案例中，Qiuhui同学是从珠宝设计转专业申请平面设计的学员，在作品集第一个项目中，她就主要结合自己原专业的优势——对材料的高度了解和强大的动手制作能力，将自己的设计元素进行了真实的视觉化展现，将平面表达，变为了真实可触摸的立体实物。

　　因此，按照创作时间顺序来说，对于大部分学生而言，越早做的作品集，其实整体的综合能力是越弱的，如果最终排版时是按照创作完成的顺序来排版的话，很可能招生老师见到第一个作品就会直接放弃了。

　　“我们假设这样一个场景，当我们翻开一本书，你会最希望看到怎样的内容呢？”是普通平常的文字，还是充满视觉性和高度吸引人的内容？我们的作品集其实也是一本“书”，对于任何一本书来说，它的第一页都是非常重要，但也正是这“第一页”，却也是很多学生会忽略的关键。

　　因此作品集排版，也是需要注重平衡和有侧重的。在UAL官方给出的解读中，就是这样表示的，在作品集最终整理，也就是排版时，应该尽可能的保持整体作品集的平衡性，每个作品都具有一定的高度和专业度展示，其次，比较建议大家将最佳的两个作品分别放在开头和结尾，而中间的作品项目保持平衡，才不至于给招生官审核人员带来过大的落差体验。

　　Clear Imagery&Edit Work

　　作品集最可惜的一点是什么？是没有达到最终想要的效果？还是过程中花费了很多的时间？又或者走了很多弯路才找到解决方法？都不是。最可惜的，恐怕要算前期一切都非常完美，但是最终的作品展现，却模糊不清，或者没有很好的表达出来。

　　尤其对于最后需要展示拍摄影像的作品，这一点尤其重要，拍摄清晰的、能展示出最终成品的作品，并不代表与此同时你也必须成为一个优秀的摄影师，或者你必须拥有一套多么高端的器材，甚至在动态影像作品中，也不代表你需要将所有的过程进行流水记录。

　　而是说，你需要有所取舍的、尽可能的多角度去展示作品，是用图片的形式展现比较好？还是结合影像视频来表达会比较好？同时，你又希望以这些媒介，来为观者带来一种怎样的视角或者体验？这些都需要结合你的作品，去充分思考后来决定。

　　其次，还有一点是我想提醒各位同学的，就是一定要为你的作品选择一个最佳的展示媒介和途径，比如我们今天看到的第一个学生案例中，对于Yu同学来说，如果整个作品仅停留在书籍设计的部分，那这个项目其实就仅仅是一个书籍作品了，但是Yu同学结合空间策展的概念，将书籍结合有红外感应的灯箱、视频、手工纸加丝网印刷的形式，去多维度的进行了表达，从而表现出在不同的“对话语境”下，她的个人情绪，以及对母女关系的理解。

　　Show Passion&Creativity

　　漂亮的作品固然能给人带来的印象，但是充满特点和创意的表达，才会更加抓住招生审核人员的心。对于艺术设计专业的学生来说，想要尽可能的将自己所想的东西充分表达，固然需要基础的沉淀和积累，但是作品集并不是单纯展示结果或者技能的合集。

　　申请艺术院校，你需要让学生更多的看到你对于专业高度的激情和热情，而这些内容并不是通过最终的成品就能完全展现出来的。这时候就需要借助更多的“思考过程”的展现，来传递给招生审核人员。

　　不要觉得在作品集里放草稿和思路延展的内容是浪费作品集页数，也不要觉得放这些内容是没有必要的，或者会影响作品集的美观程度。

　　只有当你把这些“过程”以直观的视觉内容呈现给学校时，学校才会知道，你为了申请学校付出了哪些努力，以及你在准备的过程中，为此做了哪些方面的准备和能力积累，正因为这样，学校才能了解到你的“passion”和“creativity”所在。

　　在下面这个案例中，自然光线学员Wu同学就将“书籍”作为自己情感的寄托装置，进行了艺术化的呈现。Wu同学小时候有过一段落水的经历，这段经历也成为了日后她内心抹不去的阴影，那种无限逼近死亡的虚弱感和无助感让她患上了深海恐惧症。

　　因此，她在作品集里，就将这段经历“写”成了一本书，以书籍结合装置艺术的形式，表现了出来。首先她对深海恐惧症人群进行了深度调研和分析，深海恐惧症人群往往会对尖锐的事物产生惧怕的感受；并且这些患者对于不断重复或循环性的事物也会产生恐惧心理；最后，最主要的恐惧干来源，便是密闭的空间窒息感。

　　Wu同学针对这3中最主要的患者症状进行了具象化的表达，分别用长钉、模拟道具眼球，以及划分栅格并带有扩张感的页面设计，来分别承载这3中症状。

　　在选择材料的过程中，Wu同学进行了非常多次的尝试和实验，不断的思考材料的适用性以及带给人们的感官感受，这个过程其实就是很繁琐的，需要不断的去思考和调研，并进行模拟试验。但是最终也正如作品呈现出的效果，Wu同学也找到了最适合这个项目的表达材料。

　　以上这几点总结一下，其实就是下面这6个维度了：

　　Personality is paramount/个性化至关重要

　　在提交作品集时，首先要明确，我们是针对某一个特定的专业提出申请的，因此对于学校来说，相较于个人在艺术领域的基础技能能力，它们其实更愿意看到学生对于专业的理解，以及对于申请意向专业所抱持的热情和态度。通过作品集传递出的态度，来看到学生的潜能和资质。

　　学生想要尽可能的展示自己的独特性，就需要有一定的创意思维意识，能够展示具有自己独特“标签化”、“个人化”的想法和观点。

　　Consider your audience/考虑你面对的受众

　　作品集排版顺序同样也很关键，但同时它也是很容易被忽略的一个节点。UAL并不建议学生老老实实的按照作品集创作的时间顺序来排列作品集，毕竟时间约久远的作品其实也会暴露学生更多的问题。

　　UAL建议学生对作品集进行一些规划，来引导招生审核人员从一个独特的视角开始作品集审核。比如当我们将作品集设想为一本书或者一首歌曲，一个好的开端或者前奏+有趣味、有节奏的中间段+强有力的结尾，其实就足够带给受众强烈的感受和体验了。

　　其次，对于一些比较特殊的专业，比如数字媒体、影像、装置艺术等专业，学生尤其要考虑面对作品的受众，考虑一下自己的作品是否能在给予对方充足的思考空间的同时，也能通过作品与对方对话交流，传递出自己的想法。

　　Balance process and perfection/平衡创作过程和完美的结果展示

　　不要忽视那些看起来并不完美的图纸或者未完成的过程计划，因为那些也是作品项目的一部分，一个完整的作品其实就是英国包含了整个创作过程的，因为正是这些过程，才带来最终的成品。

　　同时，对于学校来说，这些过程也是老师们理解你思考意识的途方式。但是要提醒大家的一点就是，如果你的作品需要递交样品，请一定保证它们被放置固定在相同尺寸的、干净的卡纸上。它们是你的作品，你需要让人们对它留下好的印象。

　　Be decisive/要果断

　　尽管对于艺术院校来说，学生可以尽可能的展示多方面的能力，并使用各种工具和材料，是很吸引人的，但相较于一味地堆砌，学校也更愿意看到有取舍、有主次关系的作品集。

　　学校需要看到你对一件作品的“取舍”能力，比如在过程展示的部分，你要有选择性的展示出重要的环节和思考节点。你不需要提交所有的创作过程，打个比方来说，我们在学习英语时，一开始都是从字母和音标开始的，但是当我们度过了漫长的学习过程，学会了英文写作，我们每次在创作前，是不需要告诉别人我们学过字母、学过音标、学过造句，这些环节的，因为当你的重要节点（文章）展现出来时，大家其实是能推判出你曾经为此做出的努力的。

　　在作品集排版时，尽可能展示出关键的节点，因为作品集里的每一页都是一次机会，不要浪费任何一次机会。其次，如果你的作品是一个影像类的作品，也可以从动态影像中截取部分关键的影像，来初步展示作品。

　　Show us what you love/展示你的爱好

　　准备作品集阶段，一开始一定不要直接就假设艺术院校想要看到什么，或者假设学校喜欢什么样的风格以及形式，而是要更多的去思考，“我希望让学校看到什么？”。因为对于学校来说，你的这些想法和爱好，正是你独立区别于他人的关键，也是你独到观点的直接呈现。

　　Think about format/想想展现形式

　　选择最适合你作品的展示形式，想想这种方式是否能高度体现出你的创意；是否具有实用性意义（比如当需要邮寄真实作品时，展示形式是否会阻碍长图运输？）根据作品情况和学校要求的提交方式，去综合考虑作品的展示形式。

　　其次，要考虑清楚作品集每一页内容存在的意义和价值，它们为什么要展示出来，是为了表达什么？或者是为了展示你在哪一方面的能力？思考清楚每一页的定位和存在意义，之后再进行排版和规划。

　　你的作品集需要能清晰明了的表达你的观点和创作过程，并且不拖沓、不繁琐，如果里面有的内容你不确定它们存在的意义，那么就把它们从作品集中删除。

　　以上就是我们今天为大家带来的关于UAL伦敦艺术大学作品集官方建议内容了，大部分内容都做了简单的解读，并结合自然光线拿到UAL offer的学员案例进行说明。想要了解更多关于院校和专业的相关详细介绍，欢迎来找自然光线免费咨询。

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