近年来，动画电影的崛起，除了剧情在线之外精美的画面也不断更新我们的认知，这也让我们时常会跳脱出电影本身去思考更多关于视觉范畴的问题，电影是光影的艺术，色彩担任着电影中必不可少的视觉化叙事任务，无论是动画电影还是真人电影，色彩在任何艺术形式中的地位都同样重要，今天我们就一起探寻电影色彩在电影美术留学作品集创作中有哪些作用！

　　每一部好电影都有着电影美术为之精心设计过的色彩：

　　【狮子王】用真实的色彩还原非洲草原的炽热感

　　【白蛇缘起】融合了中国水墨画中最细腻的色调

　　【哪吒】更是掀起了国内三维动画视效的新巅峰

    电影色彩在电影美术留学作品集创作中有哪些作用？

　　用色彩讲故事

　　电影作为19世纪才出现的艺术形式，在这短短百年间发展迅速，并且和其他艺术形式一样，发展成许多类别和风格，而色彩就是能体现最能风格的元素之一。

　　当我们回想起王家卫的电影，映入脑海里的画面都像是加了一层昏黄色调的滤镜，这些充满想象力的色彩与镜头组合构成了王家卫电影中独特的色彩美学也变成他风格的代表。

电影—《春光乍泄》来源：豆瓣

　　电影色彩为了配合风格也有一些约定俗成的“规则”，比如喜剧片常用鲜艳跳跃的暖色调、带有悲剧色彩的电影总是清冷沉静的色调、回忆过去的场景总是灰暗，这些配合人类心理学衍生的色彩定律虽说是固定的，但是如何运用却取决于创作者的想象力。

　　“仿真”并不是色彩设计的唯一目的。前段时间热映的“真狮版”《狮子王》之所以引发了大家热烈的谈论，其实很多一部分原因也是因为“过于真实”，迪士尼利用高超的CG技术打造的精细、宏大的视觉效果，仿佛让我们置身实景。

电影—《狮子王》来源：豆瓣

　　但也有很多人给出这样的评价——“离动物世界只差赵忠祥的配音”，因为过于真实反而让观众失去了“入戏的氛围”。相反25年前的2D版本，两个版本在情节和故事上几乎没有改变，但《狮子王1994》利用截然不同的视觉风格，却与观众之间建立了强有力的“情感链接”。

　　如果说“真狮版”的色彩搭配参照的是实景版的非洲大草原，那《狮子王1994》的色彩参照的就是观众的心理。整部电影的主色调是明亮的黄色，象征着充满生机的热带草原。伴随着辛巴成长的过程，它的用色也从年幼、莽撞的亮黄转变为土黄+棕黄的沉稳搭配。

　　跟随不同情节的变化，色彩也会随之改变，当小辛巴面对邪恶的“刀疤”，也象征着危险的到来，色调也变得昏暗阴冷；而当辛巴与西莫坠入爱河时，背景色又加入了红色调，营造出温馨而浪漫的氛围。

电影—《狮子王1994》来源：豆瓣

　　《狮子王1994》是一部跨时代的作品，他也是迪士尼第一部面向不同年龄层的动画电影，从故事情节来看比较复杂，表现了很多心理活动的变化。而配合着情节的需要产生了丰富的色彩变化却因此达到了平衡，它展现的是创作者天马行空的想象力，时至今日依然值得我们借鉴和学习。

　　定制色彩套餐

　　电影专业留学，电影的创作是一个团队的工作，而电影的色彩也不光是后期制作的，它包含了器材、摄影、打光等等环节，因此，许多电影在正式拍摄之前，也需要制定一套完整的配色方案，以确定电影的基调。

　　恰到好处的色彩方案不但能烘托出电影的氛围，更能加深观众的印象点。其中配色方案也有一些不同的形式，有些电影的配色方案采用的是单一色调，比如《布达佩斯大饭店》中大片的粉色，这种具有充沛的情绪色彩也奠定了电影的艺术氛围；

电影—《布达佩斯大饭店》来源：豆瓣

　　许多电影为制造和谐的视觉体验，会采用相似色系，比如枝裕和导演的《海街日记》就采用了一系列低饱和度的颜色，电影中的海风，烟花，青梅酒每一个元素也都构成了我们记忆里关于夏天的颜色。

　　还有一些电影会制定主题式的配色方案，比如今年年初最让我们惊喜的国产动画电影—《白蛇缘起》，最让人惊艳之处就是它美轮美奂的视觉效果，也打破大家认为“中国风”的配色就是浓墨重彩的红金配。

电影—《白蛇缘起》来源：豆瓣

　　整部电影透露出浓浓的水墨风情，恢弘大气的场景配色与角色的整体形象和细节，搭配的既真实又梦幻。色彩的选择非常统一，突出了故事发生地——杭城的地域特征，整体画面像笼罩着烟雨下灰蒙蒙的质感。

　　色调的选择偏向写实，据导演说整部电影的配色方案来源于前期创作团队针对我国贵州实地视察，从当地古老的小村庄，溶洞，卡斯特地貌等提取的特有颜色，因此在电影中无论是山石草木、花鸟鱼虫，还是亭台楼阁的色彩，都接近真实不出戏，又比真实显得更具艺术性。

　　《白蛇缘起》整个故事来源中中国古老的爱情传说，“水墨画”的美学风格也与电影的浪漫主题也非常契合。对于我们来说，选择同一主题的配色方案，它们创造出的和谐感也非常适合突出作品主题中的文化特征。

　　用色彩聚焦细节

　　除了我们上面提到的电影中通过整体的色彩的搭配，能够奠定风格和基调、表现主角的性格特征之外，个别场景的色彩变化还能引导观众聚焦重要的细节，进入到创作者事先预设的情境中。

　　这也就像我们看恐怖电影时为了提前预知突发状况的出现，通常会选择“弹幕护体”。但这种“突发状况”其实创作者通过色彩的变化也在尝试和我们“剧透”，在故事发展中，常规配色突然发生了变换，它其实在向我们预示角色、故事正在发生转变。

　　在前不久的电影《X战警黑凤凰》中，黑凤凰从一个平凡人被神秘的宇宙力量击中，期间她经过与自己内心的恶魔痛苦的抗争，最终蜕变成为强大的变种人。在主角凤凰变身之时，画面色调从清冷的蓝黑色调慢慢转化为炙热的红色调，也象征着故事情节将从此发生了巨大的转变。

电影—《X战警黑凤凰》来源：豆瓣

　　这种转变在《哪吒之魔童降世》更是表现的淋漓尽致，小魔童在成长为大英雄期间经历了各种逆天改命，为突出最后蜕变的“燃”，画面的上的处理也是不留余地；

电影—《哪吒之魔童降世》来源：豆瓣

　　而电影中各种浓烈的色彩变化也给观众带来了华丽的视觉享受。魔童哪吒代表炙热的火、灵童敖丙代表冰冷的海水，太乙真人、龙王、李靖夫妇每一位角色也有其饱满的性格特征相对应的色彩倾向，与此同时，每一位角色在抵抗命运中不断发生转变，画面色调也随之一次次变换。

电影—《哪吒之魔童降世》来源：豆瓣

　　电影中最华丽的一幕出现在太乙真人带领小哪吒在江山社稷图中玩耍的场景，据说灵感来自于中国“盆景艺术”，设计者天马行空的想象力加上从中国画中提取的色彩元素，更是带领观者进入了跌宕起伏又充满乐趣的童话世界。

　　我们今天用来分析色彩的案例大部分是动画电影，这也是因为动画电影中的色彩呈现最为考验的是创作者本身的设计能力，这一点相对于我们制作作品集也更有借鉴意义。我们今天从这些优秀的电影中学习的如何利用色彩搭配体现作品主题、表现风格等等配色方法都能直接借鉴到我们自己的配色方案中。另外，艺术的创作过程是需要积累的，《哪吒》今天的成功也不是偶然，它的设计团队花了3年制作，全片有5000多个镜头，每一帧都是设计师不断磨练的成果。电影色彩，电影美术留学作品集创作也是一样，我们为之倾注的努力和时间，梦校也迟早会看见的！

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