设计创作作品集中如何高级用色？不论是那个艺术设计作品集中，作品集配色在这里为纯然形体服务，但仍然要不失作品感。例如平面设计作品集创作配色中的文字、符号、图形更加具有识别性，增加可读性。再比如在设计作品集创作中，具有优势的色彩搭配不仅会为你的作品提升质感，更突出设计作品主题，同时在艺术设计作品集整体排版时，也会带来更优化的视觉效果。今天解密作品集配色中莫兰迪色系是如何在互补色、对比色、同类色、色彩对比上，体现出高级感的！

　　如何在冬季依旧穿出高级感？相信大家都知道“莫兰迪色系”的搭配准则，但是为什么莫兰迪色系如此高级？会成为所有时尚网红和美学博主的推崇？

解密设计作品集创作中莫兰迪色系

　　今天，自然光线就从专业的美学角度和色彩构成上来和大家说说

　　莫兰迪色系是如何在互补色、对比色、同类色、色彩对比上，体现出高级感的

莫兰迪是谁？

　　意大利著名画家，拥有高度的个人化创作风格，用其微妙且精妙的色彩阐释了事物的简约之美。莫兰迪选择非常简单的日常的杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子作为他的绘画对象，创造出了一种简约而和谐的画面氛围。

意大利著名画家莫兰迪

　　画面虽然只有简单的瓶瓶罐罐，尺寸也不大，但凭借着漂亮、和谐、具有高级感的色彩搭配，便成为了至今都非常受人们喜欢的配色宝典，而这套从莫兰迪画作中提取出来的色彩体系，也就是我们常说的“莫兰迪色系”。

莫兰迪色系

莫兰迪色系高级在哪？

　　学艺术设计的同学应该都曾听过“高级灰”这个词，所谓高级灰，并不是网络上很多博主所说的各种色阶的灰色，高级灰指的是所有颜色在非高饱和、高明度状态下的一种色彩关系。

　　而莫兰迪色系，就是“高级灰”的一种表现，这种色调的产生，其实与莫兰迪本人的绘画习惯有着非常密切的联系，莫兰迪在绘画时总是先以较高明度和饱和度的色彩作为“打底”，之后再不断的在画面上覆盖其他色调，从而让多种色彩融合。

莫兰迪的风景画

　　在这个作品集配色过程中，单独的色彩都在不断的降低饱和度，但是，最终的调和色却并不因为混合而显得“脏”，反而变成了一种具有高级美感的色彩，每组色彩都有颜色倾向，也有冷暖对比。

　　在这样的关系下，即使是互补色或对比色同时使用，也会显得非常高级、耐看，甚至更具有稳重、优雅的感觉。

设计创作作品集配色中莫兰迪色系互补色或对比色

互补色、对比色、同类色如何用得“高级”？

　　说到互补色、对比色和同类色，我们就要先来认识一下色相环

　　我们都知道，色彩三原色是红、黄、蓝三色，而色相环就是一个由三原色扩展而来的圆环。我们一般最常见的色相环有12色色相环和24色色相环两种，都包含有原色、二次色和三次色。

　　红黄蓝三色在色相环中形成了一个三方平衡的形态，二次色为橙、紫、绿，是由原色两两调和而成的色彩；三次色则是由二次色与原色调和而成的。

作品集配色中莫兰迪色系12色色相环

24色色相环

　　了解了色相环，接下来就是重点“互补色”、“对比色”和“同类色”：

　　互补色-指在色相环上角度为180°的色彩，比如我们最常说到的3组互补色：红和绿、蓝和橙、黄和紫。

　　对比色-没有互补色那么严格，指的是在色相环上角度在120°-180°之间的色彩，并且理论上来说，互补色应该也是包含于对比色之内的。比如：粉色和绿色就是对比色。

　　同类色-同类，必然是非常相近的颜色，一般在色相环上为30°之间的色彩，比如柠檬黄与中黄，就是同类色。

　　近似色-此处要和大家特别强调一下，一定要区分清同类色与近似色的区别，近似色相较于同类色，在色相环上的角度范围更大一些，一般在60°之内，也就是说，同类色属于近似色。我们可以举一个是近似色但不是同类色的例子：柠檬黄与橘黄。

设计创作作品集配色中莫兰迪色系互补色、对比色、同类色、近似色示意图

　　对于色彩初学者来说，要想在用色上不出错，使用近似色绝对不会出错，但是，仅仅不出错，你就已经满足了么？想要作品色彩更加耐看简约，其实巧妙的使用互补色和对比色，有时候能撞色出高级的效果。如果你说对比色用了会产生东北大花布的效果，那一定是你用错了！

　　我们现在就要说回到高级的莫兰迪色系了，下面两幅莫兰迪的作品中，第一幅用到了黄色与偏紫色调的蓝色，第二幅作品用到了绿色和偏暖橘色调的红色，这两组色彩在色相环上，都属于对比色之列，但是为什么在画面上不仅没有“大花布”效果，反而还很耐看呢？

　　对比一下这两组红绿互补色的使用，右边莫兰迪画面中的明显……（不用自然光线多说什么了吧？）好看了不止一点半点不说，在心理上就有明显的对比，右边更加舒服，让人觉得易于接受。

　　在使用互补色或对比色时，我们也往往强调通过改变两种色彩的差距来调和互相之间的平衡，即“强对比”色调，一种色彩作为主色，另一种颜色作为“辅助”，相应的降低饱和度（彩度/纯度/色度）或明度（亮度），通过增强这种对比，来让画面显得有主次，并具有视觉效果。

　　上面说的，这是普通操作，但是，莫兰迪不一样，他用的是“高级操作”，不是强对比，而是弱化对比。由于降低色彩而形成“饱和度”色彩关系不尖锐，使得红黄蓝的饱和度都很低，明度也十分接近。因此，“弱对比”比“强对比”更有难度，如果把握不住微差的分寸，弱对比的画面就会出现“糊”、“贫血”、“没精神”的感觉……

　　但反观莫兰迪的画面，都是低饱和度低、低对比度，但又非常干净而简约，正因如此，才显出其高级。

　　莫兰迪在处理弱对比的关系时用“同明度”重新整合了相关图形，“同类色”重新再造了整体结构，增加观者有多次发现的乐趣。近看时，色彩的冷暖鲜灰既对比又柔和，沉浸于素雅，从容，淡定的气质之中。

作品集配色中如何高级用色？

　　在色彩使用时，不论是任何环境或专业，我们都要明白，色彩在设计作品集创作这里为纯然形体服务，但仍然要不失作品感。色彩对于任何作品或专业，都是一个增加视觉效果和心理效果的工具。

　　比如在海报设计作品集创作中，不仅要考虑到海报招贴本身的色彩搭配，还要根据它放置的位置地段考虑周围的环境色，与环境相协调，以达到最好的视觉效果，同时保证文字、图形、符号更加具有识别性，增加可读性。

　　再比如在作品集创作中，具有优势的色彩搭配不仅会为你的作品提升质感，更突出作品主题，同时在整体排版时，也会带来更优化的视觉效果。

自然光线学生服装设计作品集创作

　　色彩的学习不是一朝一夕的事，尤其是色感的训练是日积月累所成，色彩的训练对平面设计，室内设计，纯艺，插画，服装等专业的同学更是重要的必修课。

　　这也是为什么自然光线非常重视同学们基础课的原因之一，了解色彩搭配的重要性，知道如何应用色彩，并拥有良好的色感，都会为你的创作带来巨大提升。

自然光线学生服装设计作品集创作

　　我们通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的创意作品集设计流溢出一种单纯、高雅、清新、美妙、令人感到亲近的真诚。

　　平时注意翻阅相关杂志，书籍，或是观看电视电影，注意色调的调控，有意识的放入自己的日常训练中，会让色彩学习更有趣，更高效。哪怕是在穿衣服，我们也穿得比别人更用心！

跟多关于设计创作作品集的文章：

作品集培训_创作_艺术留学作品集过程中不能忽视哪些

艺术留学作品集创作综合症，不自信，焦躁，自然光线给你最佳作品集培训良方！

本文均属自然光线国际艺术教育团队原创文章，未经允许不能以任何形式的商业转载，如有发现必追究法律责任。