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BoF时尚行业年度报告，揭露拿下英美名校上百封offer的十大主题！时尚设计作品集十大主题有哪些？从跨界到多元、VR时装周...今天我就根据BoF时尚商业评论中总结了2021年度10个时尚行业主题，结合今年自然光线时尚设计系获得TOP10院校的作品集主题，提供一些具有前瞻性的思考角度！
在过去的一年，时尚行业正在发生巨大的变化，时装展取消、商店关门、供应链被打乱、消费力减弱...据统计，去年近四分之三的服装产业公司亏损，超过半数公司利润率下降90%。
当然，危难与机会并存。时尚行业的有志之士都在生活和商业中寻找着新的希望，VR时装周、虚拟偶像、电商平台、跨界联动、多元审美....在与时局的碰撞中灵感也在多点开花。
展望未来，随着时尚产业数字化的发展，我们也看到市场上一些切实的改变与缺失，作为未来的从业者，我们需要紧跟这个动荡、激烈的市场，思考设计创造的着力点。
今天我就根据BoF时尚商业评论中总结了2021年度10个时尚行业主题，结合今年自然光线时尚设计系获得TOP10院校的作品集主题，提供一些具有前瞻性的思考角度！
疫情主题是近年来绕不过去的“大热门”。Covid-19危机影响了无数人的生活和生计，同时也扰乱了时尚产业的方方面面，同学们可以着眼于一些现阶段或未来出现了一系列问题去做针对性的解读。
自然光线时尚管理专业学员Ryan同学作品集
一来可以从商业的角度去思考，重新调整运营模式，去制定更具灵活性和创新性的政策，帮助行业正向发展。
另一方面，以疫情影响的大环境为背景，结合我们观察生活的细节，探索个性化的灵感，演化出更主观性、创意类的表达方式。
疫情的影响对世界经济的打击无疑是巨大的，而2021年以中国为代表的部分地区或者行业会慢慢复苏，但与之前相比，经济增长仍将减弱。而在就业问题和隔离状况没有得到解决之前，大部分受众消费能力受到限制，对时尚的需求也会减弱。
收获皇艺offer的自然光线学员作品集
因此，长远来看重视功能性和环保型面料的需求成为阶段性的一个趋势，同学们可以在做时尚类作品集时可以着重在面料领域对市场进行调研，而非单一从结构和外在形态入手，落地出更具功能性的作品。
去年一整年，数字化产品使用量猛增，许多品牌都把发力点转移到线上，热衷于进行数字创新，例如线上展览、直播销售、虚拟走秀，甚至是与游戏、电影等领域的结合。
随着线上普及率的提高和购物者要求越来越复杂的数字交互，我们在考虑这类别主题时，可以着力于优化在线体验和数字化组合，同时找到有说服力的方式来融合人性化的表达。
而这延伸出院校和市场对未来就业者，在软件技巧上的考核和对新领域的创新思考，而这也是接下来很长一个阶段时尚专业作品集中的一个主要趋势。
无论是2020年的疫情还是时尚行业中对环保、可持续发展的呼吁，人性化的思考是行业中不可忽视的重点。在大形势并不友好的这一年，很多工作人员仍需要在安全和健康受到威胁的时刻开展业务，大家也越来越看到时尚产业链中员工所遭遇的困境。
随着社会和经济的发展，产业变革的进度加快，我们除了要通过创意和技巧帮助行业进步之外，也可以通过作品发声为全球范围内的工人提供更多的保障、安全和正义。
时尚行业是一个全球化的产业，去年因为全球旅游业限制，很多地区线下的销售市场受到严重影响，很多品牌关闭了线下商店或彻底退出海外市场，而2021年国际旅游业预计也将持续低迷，服装行业急需通过新的方式与海外消费者进行更好的互动。
2020年直播和电商的火热局面也让我们看到购物形式的改变，接下来线上和线下市场都会强劲复苏，面对两种不同形式所带来的碰撞，也是同学们可以花功夫去思考的点，结合地域性品牌的特性和线上的购物方式，让自己的作品大放异彩。
less is more是德国现代建筑大师路密斯·凡德罗提出的建筑设计理念，其中“少”不是空白而是精简，“多”也不是拥挤而是完美。这个理念也经常被运用到服装设计领域。
在目前特殊的局势下，市场已经在证明反复推陈出新的产品系列和繁杂、元素过多的设计已经不再能够激发消费者更多的消费力，作为品牌和设计师需要通过以需求为中心的策略去降低设计的复杂性，减少“无用功”。
而这落到实处，一方面是指时尚作品中如色彩、面料、结构、形态等设计细节的变化，不宜过于繁杂；而另一方面也是指同学们创作的概念和系列化作品不用为了深刻而深刻，更贴合功能需求和心理需求。
在疫情的冲击下，时尚产业的跨领域合作正在加速发展，服装品牌的纷纷跨界、院校对可持续材料和功能化服装的重视，这些都在警示我们现在正生活在科技主宰的时代，一切学科的发展都要为了未来而前进，服装设计和制作环节中融入高科技的运用势必会成为新的趋势。
时尚设计作品集项目图片
这对学习服装设计的同学们来说，也意味着有更多的题材和方向去丰富我们的设计，也让我们的创作有了更多的可能性。所以对于同学们来说也可以尽量去把握时代的潮流，让这些可能性在作品集中有所体现，让招生官看到你在未来更广阔的可塑性。
近年来，冰川消逝、亚马逊大火、海洋污染、垃圾共和国、新冠疫情...各种极端问题的频繁出现正在提醒人类环境保护刻不容缓！而时尚产业已经成为环境污染最大的帮凶之一。
在这样的时代背景下，海外艺术院校也纷纷以开设新专业和改革旧专业的形式，推动环保材料与时尚的结合，科技与时尚的结合等等新的研究方向；时尚品牌和设计师也纷纷开始把“可持续时尚”的理念，慢慢深入到商业市场的方方面面...
图源：UAL官网
院校的这些举措对于我们时尚专业的同学们来说也是一个巨大的启示，环保题材势必将成为时尚设计专业发展的一个重要趋势，也是我们在选择设计项目时应该重点考虑的因素。
时尚设计中主要的两大板块服装和珠宝配饰都已经不再是一个纯粹的“装饰”、“穿戴”的功能，在未来也充满了更多的可能性，服装设计师这个名称也会延伸出不同的方向。
学科之间的融合是从作品的边界模糊开始的，同学们在创作时也可以融合不同专业的优势和设计方向去深入讨论服装的未来：例如结合产品设计从目标用户的角度去思考服装的功能、从配饰的角度去思考材料的开发和工艺的制造等等...非穿戴性时尚作品也是未来是一个大的趋势。
当前，服装设计面临的最大难题就来自于如何应对环境污染。据统计传统服装生产模式过程中造成的碳排放量占全球总量的8%以上...另外，商品的生产和流通加快也造成了服装的淘汰率和库存的积压，而大部分服装因为面料的关系又很难进行循环利用和降解处理，造成了大量资源的浪费，服装产业的工业革命刻不容缓。
很多大品牌在疫情期间的工作方式也发生了根本变化，并且在未来几年内会逐渐提高绩效，因此有可能出现一种新工作模式，用高科技武装服装产品，已成为了许多时尚品牌未来发展的走向，科技的技术的不断发展也预示着传统服装专业将要面临新的挑战。
今天我结合BoF对于2021年10大时尚主题的预测，为同学们分析下一年度时尚设计作品集可以参考的话题维度，给大家带来一点灵感和思考。
长久以来，时尚设计与市场和商业是息息相关的，但相比身在行业中设计师，作为学生和创意者的创造更像是为未来做设计，同学们的作品或许可以不用完全遵循商业法则、考虑成本与回报，但对于行业的了解和前瞻性的思考，确是我们必须需要做的功课。
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