艺术留学
自然光线国际艺术教育
始于梦想 忠于创造 无所畏惧 无限延伸
TO INFINTY AND BEYOND
每开始一个设计，我们都需要先确定一个设计主题。但是设计主题，往往又是最令人头疼的一步，它很关键，但也常令人感到崩溃。世界各大TOP时尚设计院校给出了解决方案！指定了卓越且有效的解决方案---限定类设计主题项目。顾名思义，这是一种类似“命题作文”式的项目设计任务，绝对是一举n得的良方。这些方法不但给定不了主题的学生指了一条明路，还开阔了学生的眼界，告诉大家xxx也是可以作为一种设计主题的，同时，看似在一定程度上限定了学生的创意思维的限定主题，实则是在培养学生作为一个设计师的基本素养，即在有“客户”要求的前提下有能力做好设计。现在，我们就来列举一下10大时尚类作品集项目主题，曾经出现，或者长期出现在海外设计TOP院校课纲中的时尚项目。
这个主题要求学生在廓形颜色材质的设计上，进行深度的夸张放大，并且成品必须是一件衬衫。那么一件衣服何以被称为衬衫呢——是因为有领子，袖口这些标志性的结构。所以在此基础上，学生可以大胆发挥想象力和创造力，只要有领子和袖口，形状如何大小如何在哪个位置都是可以发挥的地方。
隶属于UAL伦敦艺术大学的时装设计名校LCF就曾经针对刚入学的本科新生开设过这个限定主题项目。在LCF的Shirt Project中，学生需要通过自己的作品集创作，来重新构想并诠释对传统衬衫的理解，比如从经典衬衫到适合现代美学认知的设计，从解构形态到前卫的认知，衬衫看似是所有衣物中最简单的一件，并且看起来好像不需要任何的形式上的新意。但事实上，衬衫也是学生发挥想象的媒介。
在LCF，参与该项目的学生可以是任何专业的，比如：BA Bespoke Tailoring/缝纫；Fashion Pattern Cutting/时尚剪裁；Fashion Jewellery/时尚首饰；Fashion Design Technology Menswear and Womenswear/时尚男装与女装设计等，几乎可以说是LCF的基础课程项目之一了。
图源自Pinterest
这个主题很好理解了，就是对项目颜色有规定，一般是白色或者黑色，这类项目比较突出衣服和结构和廓形设计，隶属于UAL的时装设计名校CSM每年入学新生都会做一个“White Project”，还有著名的White Show作为展示成果的舞台。
“White Show”是CSM每年在圣诞节前后都会举办的一场，让新生展示自己服装设计能力的服装秀，所有的作品，唯一的要求就是“成品必须为白色”，虽然受到颜色的限制，但是在材料，展示方式上，却没有任何限制，甚至这些作品，有些都会让你怀疑，它们到底是一件服装，还是装置作品？又或者已经变成了一件十足的雕塑？
这些服装看似天马行空，但是每一件作品的背后，都是由丰富且强大的调研支撑起来的，无论创作学生的出发点和灵感是什么，都给予了作品非常充分的前期调研。
2018年CSM White Show
缪斯，是希腊神话中主司艺术与科学的九位古老文艺女神的总称，在现代语境里一般用来形容给创作作品带来灵感的某个人物，某个个体，不限性别。所以在这个限定项目里，会规定必须在某几个人物中选择一个为主题，或者假想他/她为你的客户，来发展整个设计。通常这些人物的共通点就是都非常有个人辨识度，非常有个性，都从事着发人深省，给人灵感的事业或者创作。
LCF MUSE Project
这个项目在CSM中央圣马丁艺术学院的课程中，同样有出现，而CSM对这个项目给出的定义则是“帮助学生加深对设计的理解和专注程度”。这个专业给予学生的，并不是某种非常细致的技能，而是帮学生获得一种有关设计的思维体系，比如如何根据穿戴服装的对象，精准的进行服装设计；比如通过不同的材料，来研究服装的可穿戴性等。
这个题目一般是要求学生可以选择引入任何的主题，但必须假想自己是在为某个有独特风格的品牌，设计一个新系列，所以必须要在考虑到品牌的形象，风格的前提下再结合自己的创意想法来进行设计。
有个人风格的著名设计师品牌
这个限定主题就是必须要从众多艺术形式中选择一种或者选择某个艺术家作为项目主题进行发展。因为艺术形式的多样性丰富性以及近年来艺术与服装更多交融联系的趋势，这类主题其实受到很多商业品牌，著名设计师的青睐。例如著名英伦品牌Burberry2017春季系列就是以雕塑艺术家Henry Moore的作品为灵感创造的系列并且受到各方赞誉。
Burberry 2017春季系列斗篷设计
在作品集的创作中在，这种形式的项目也是非常受到瞩目的，比如自然光线 2018年学员就曾将俄国艺术家马列维奇作为自己作品集项目的灵感，设计了一系列以马列维奇经典作品为延展的服装设计作品。并最终拿到了Parsons和MICA的offer。
自然光线学生作品集
这个主题比较容易理解，就是以各个行业作为主题去发展设计，不同的工种和服装设计联系最大的当然是各色各样的制服，但并不仅仅限于此，制服中很多与工作内容，背景，行业历史相关的功能性的结构也可以成为灵感的源泉。
各行各业制服列举
同样是LCF伦敦时装学院，也曾引导学生参与过相关主题的项目，以“21世纪的护士和助产士”为主要设计对象，来自LCF BA时尚专业的学生完成了一个短期项目。想要为具体的行业从业人员设计服装，就需要对这个行业做到非常了解，因此在这个项目里LCF的学生进行了长达4个月的前期调研，并最终将主题定在了包括护理史，纺织品生产的可持续性，以及医疗行业的材料科学和智能面料的进步等方面。
由于这些服装具有高度的针对性，因此想要完成这些设计，就需要学生非常精准把握服装的形式，实用性和功能性，比如针对护士行业，可能会面临需要随身携带医疗设备的情况；又比如对于助产士，就可能会需要服装具有高度的舒适性和活动便捷性等。
这一类项目主题其实可以看作是制服项目中的典型，是一个内容比较丰富的分支，所以和制服主题一样，这个设计项目中，不同运动的特有服饰，工具，运动场所以及运动发展的历史背景，变迁等等相关信息和视觉元素都可以作为设计发展的素材。
材料项目一般会限制设计的材料，比如比较常见的棉，麻，羊毛绒，真丝或者是比较特别的pvc，tpu，反光材质等。不同的材料面料的垂坠感，软硬程度。挺括程度都是不一样，所以运用在设计中时，相应地也会有不同的呈现效果。
不同材质的设计列举
这种项目一般会以材料试验的形式出现在课程中，像很多学校的基础课程阶段，都会引导学生进行相关的项目研究，因为很多同学可能都会觉得，服装设计的材料，就必须是比较常见的材料。但其实，服装设计也可以用很多其他材料，比如水泥，塑料，灯光，装置等，甚至很多事物都可以直接作为材料，像是针筒，抱枕，花草等。
服装材料可以有很多的偏向性，比如“功能性”，“装饰性”，“象征性”，“观念性（概念性）”等，表达不同的含义或者主题，都可以使用不同特性的材料。
亚文化或次文化，指与主流文化相对应的那些不主流的、局部的文化现象。一般是在主流文化或综合文化的背景下，属于某一区域或某个集体所特有的观念和生活方式，一种亚文化不仅包含着与主文化相通的价值与观念，也有属于自己的独特的价值与观念。
这些观念自然而然导致亚文化群体拥有自己独特的服饰和造型风格，这些风格一直是文化艺术领域研究的对象，受到服装设计界的青睐并且成为很多设计师的灵感源泉。
例如现在大热的Street Culture的分支Hip Hop Culture，还有发源于英国，以音乐形式为中心最后发展成为广为人知的叛逆文化的PUNK，或是被称为“千禧一代”的年轻人之中流行的Youth Culture，都可以被列入亚文化的范畴。
一些典型的亚文化风格列举
这个类别就比较好理解了，混合主题，顾名思义就是在前面提到的比较常见的限定主题中选择两个或以上的主题混在一起使用，一般抽象+具象的组合。
例如，通常会有一种职业类别+一个艺术风格的混合主题。职业自带制服，工具，工作场合等比较具象的调研对象，而艺术风格则一般是比较偏抽象的感受和表现形式。两个主题的混合使用会使得整个项目更加丰满，但也要在发展的过程中注意取舍和平衡，最终得出自己满意的设计成果。
10个获取灵感的方式就介绍到这了，这10个主题，虽然表面上来看，都是“命题”形式的主题，但是把它们发散来看，其实都是在告诉学生，一种可以用以延展的主题方向，比如第一个Shirt Project，衬衫可以说是所有服装中，最具有传统刻板印象，并且在设计上最简单的服装了。但其实，衬衫也可以有很多的表达，设计师也可以给予服装很多的内容。通过改造传统的服装，来重构服装设计。
尤其对于正在准备作品集的同学们，其实平时也可以多做一些相关主题的创作和练习，不一定要完全的做出成品，但是可以通过不同的主题进行思维发散，比如头脑风暴，比如绘制创作草图，或者做一些简单的立裁等。大家不一定只能选择以上这10个主题，其实也可以通过将不同的主题“混搭”来达到深度挖掘。
自然光线为你分享更多话题：
本文均属自然光线国际艺术教育团队原创文章，未经允许不能以任何形式的商业转载，如有发现必追究法律责任。
