艺术品也有“保质期”,如何让灵感永远保持热度？永远保持初心，追寻创作“少年感”，时刻紧跟时代的步伐，艺术家真的可以一生都用最纯真、原始性的角度去创作，在他一生的作品里都充斥着美好烂漫。

　　《追光吧！哥哥》带领着中年大叔们持续走红，“油腻”一词逐渐被励志、重回少年感等代替。“

　　随着网络不断发散，“油腻”成为中年后男人发福的代名词，以及一些过气男星为了翻红过度讨巧的表演让人尴尬到抠脚趾。凡人、事、物都会有三分钟热度，艺术作品也是如此。那如何能让艺术创作“保鲜”？艺术家们如何通过不同的方式拒绝沦为“油腻”呢？

　　1、永远保持初心，追寻“少年感”

　　与“油腻感”相对的就是“少年感”，很多艺术家在一生的创作中都向往着少年感，无论是通过描绘少年，还是用少年的眼光看世界。

　　创作“少年感”

　　在古希腊文明中，就有很多创作是以少年体的描绘来展现。无论是以雕塑还是油画为载体，都会由少年形象来代表蓬勃、力量、未来、希望等寓意。

　　“我用四年时间画得像拉斐尔，但用一辈子时间学习如何画得像个孩子。”毕加索的这句话是很多艺术家对创作少年感的共同感受。毕加索本人也对少年感创作有很大的追求，不只一次地创作过自己少年时期的自画像。

毕加索《自画像》

　　除了对少年感的描绘之外，还有像“孩童般绘画”也就是展现世界最单纯而美好的一面。孩童对事物的认知尚未形成文化印象，较少受到外界干扰与束缚。而在成长过程中，文化规范逐渐影响思想，观察的原始性与诚实性都会被干扰。

　　用少年的角度创作

　　如果说人随着年龄变化，就会逐渐改变创作风格，即使再效仿曾经的创作角度也会略显“油腻”。那么就有艺术家真的可以一生都用最纯真、原始性的角度去创作，在他一生的作品里都充斥着美好烂漫。

　　日本的绘本作家、国际安徒生奖画家奖得主安野光雅，他的作品以清新自然、淡雅悠远的水彩画和蕴含其间的人文、数学、建筑、文学等领域知识而蜚声国际。他笔下的大自然淡雅细腻，带有浓郁的传统日本画韵味，同时也兼具西洋绘画中对细节的细致刻画。他所作的绘本，兼具知性与诗意，充满童趣，同时又富有敏锐的想象力和缜密的逻辑推理能力。

安野光雅《我眼中的美丽世界》

　　安野光雅创作的经典绘本《奇妙国》，将科学与哲学融为充满幽默的视觉游戏，用精致细腻的水彩画建构出令人惊叹的艺术世界，缜密的思考与精准的设计中不乏美感和童真童趣。

　　通过对二维、三维空间的交错安排以及巧妙的视角转换，安野光雅让现实中不可能存在的矛盾空间呈现在《奇妙国》中。通过最纯真的眼光看世界，万物皆向往美好。

安野光雅《奇妙国》

　　2、无惧年龄，社会阅历感是无形的财富

　　没有人会永葆青春，随着胶原蛋白的流失，人生阅历越来越丰富。艺术家往往在早期和晚年变故之后的作品都会有很大的差别，这也反映了他的社会阅历引发不同的感悟。

　　还有的艺术家会随着年龄的增长，逐渐从最初的对美好的向往，到开始关注社会性题材，用艺术品为世界上存在的一些不平等现象发声。这些都会引发人们的无限思考，引人去关注作者想要表达或者经历的事情。

　　从早期的经历坎坷到接触印象派艺术

　　说到梵高，我相信大家都不陌生。作为印象派画家的代表，他的作品足以表现他丰富且传奇的一生。早期他在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了改变一生的绘画事业。这个时期的作品普遍比较阴郁，展现了他当时心情的沮丧和生活的坎坷。

梵高早期的创作作品

　　直到梵高同提奥一同前往巴黎，巴黎之行成为梵高艺术上的转折点。在那里，他接触到早期印象画派艺术，参加印象主义画家们的集会。从莫奈、雷诺阿的光色变幻的色彩价值中受到启发，促使他改变自己原先的阴郁风格。

梵高“印象派”初期的创作作品

　　后来梵高前往阿尔勒实践自己的理想。对他而言，艺术是一种纯个人的表现形式，他认为作品的真正价值在于诚实体现个人的感受。他要把自己情感作为艺术创作的动力和表现对象，直到后来他患上精神疾病。

　　怀着对疾病的恐惧，他出乎意料开始以火一般的热情继续画画，作品更加大胆且令人震撼。这一时期的作品，大多是旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。

梵高晚期患病时期的创作作品

　　从向往自然到关注种族与女性不平等待遇

　　著名的肯尼亚裔美国视觉艺术家瓦格西·穆图，主要以其绘画，雕塑，电影和表演作品而闻名。

　　早期她的作品围绕着时尚、自然等元素创作，通过拼贴画、绘画、沉浸式装置、视频等展现她独一无二的混合美学，融合生物学、流行文化、科幻小说、宗教和哲学。深入探讨身份、身体和自然之间的关系。

瓦格西·穆图的艺术作品

　　之后她开始研究集中于黑人妇女在当代社会中经历的暴力和虚假陈述，其作品反复出现的主题是她对女性特质的各种描写。

　　她在作品中展现的女性身份所遭遇的不公正待遇的话题，发人深省，带给我们无比震撼的视觉效果和心灵感受。

瓦格西·穆图香港个展的艺术作品

　　近年穆图的创作重点更扩展至雕塑、行为艺术和动画。通过使用形状本身，制成人物的纹理和图案来进行。她对女性的超凡脱俗的描绘，以看似性感的造型多次出现，引发了对女性客观化的讨论。

　　3、时刻紧跟时代的步伐

　　随着科技、经济等方面的不断发展，艺术家在创作的同时也开始时刻紧跟时代的步伐。可持续发展、性别平等、人权等话题逐渐成为当代艺术家创作的灵感来源。

　　可持续发展：“打印城市”

　　“打印城市”（Print Your City）是荷兰研究和设计工作室The New Raw发起的一项开拓性的计划，旨在通过回收塑料垃圾来重新塑造城市的公共空间。

　　各具特色的设计作品包括自行车架、跳马、树盆、狗粮盆和书架等，不光可以美化空间，更实现了可持续发展的目的。

废料回收研究再利用

制作过程实验

　　鼓励市民根据自己的需要在这里将回收的生活塑料垃圾通过3D打印转变成定制的城市家具，也可以选择将它们摆放在公共空间内，为城市增添环保且有趣的元素。

　　小结

　　很多学艺术的同学在学习绘画的过程中，可能受到过“画得太油”的评价，一是指创作始终如此，没有突破；再就是指模仿痕迹过重，没有个人的风格。这些都是不可取的。

　　艺术家们无论是经历了什么，都在不断突破自己，在创作的路上不断求索，即使心有郁结也会通过艺术表达来抒怀。更是时刻关注时代进程中发生的事情，站在独特的角度为民众发声。从事艺术行业必将是一场漫长的旅途，如何让艺术作品时刻保鲜，请不失初心地去探索，不停在追寻中创造！

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