艺术留学
自然光线国际艺术教育
始于梦想 忠于创造 无所畏惧 无限延伸
TO INFINTY AND BEYOND
绘画画风有几种？绘画手法有哪些？绘画画风表达，颜色、纹理、动作，艺术家蛊惑人心的神秘力量，竟是来源于它！
为什么我们会看到一个颜色感到悲伤？
看到一个图腾会感知历史？
在博物馆看到雕塑会觉得震撼？
....
这些都是我们在欣赏艺术作品时候会产生的疑问，也正是艺术的神秘之处，艺术的能量就是我们是学习和创作的根源，艺术家在创作的过程中，会尽力去表达自己的真实思想，以让观众看到。
同时，艺术家的创作正是他们探索未知、延伸灵感的方式，神秘感也是艺术作品中缔造吸引力的重要元素。因此，不同的人浮想联翩的东西也不一样，而真正想要感知到艺术家传达的讯息，就需要从更深层的角度去剖析他们的创作。
自然光线今天就给大家推荐几个用颜色、纹理、动作等来表达神秘想法的艺术家，从他们的作品中去找寻那些神秘色彩的答案~
当代新媒体艺术家绘画创作
Jaya Suberg
Jaya Suberg是当代新媒体艺术家，于1956年出生德国黑根（Hagen），在20世纪80年代来到柏林，后期的艺术倾向一直在于色彩和音乐之中。
Jaya Suberg作品
她的作品一大特色是融合绘画与拼接，这些激烈而富有想象力的超现实艺术创作反映了她的经历和感受——最终的混合艺术“日记”。
Childish Secrets系列作品
对Jaya来说，数字媒体是她创作灵感的新来源，之后便一直开始用个人语言来创作，从她手中诞生的作品，都结合了摄影、数字艺术以及一系列的混合媒体风格。她的艺术始终与故事交织在一起，直到一切都溶解或加深。
Childish Secrets系列作品
Jaya Suberg声称：“你要看到真正的艺术，必须了解皮肤的沧桑”，情感本身就带着悲伤，Jaya以一种近乎疯狂和破碎的形式呈现，充满了岁月的沉淀，与观者产生强烈的共鸣。
Look at me系列作品
Jaya的作品，很多时候收到音乐的启发，在生活中寻找一丝神秘感，同时她将这些启发用于创作中。结合了现实主义的绘画，再一次将神秘主义更直观地展现给观众。
Look at me系列作品
上世界80年代的德国柏林，由于独特的背景因素，造就了各式各样更为激烈的音乐和艺术形式。而正是因为这实验般的表达方式，将Jaya的创作灵感一并迸发。
Modern Suffering系列作品
她用相机捕捉城市中各种人物的状态和影子，萧条的美感加上艺术形式的体现，这些被社会边缘化的人物，映射出更为病态的世界。
I tell you a story系列作品
在Jaya的作品中，以强有力的方式将梦境、恐惧以及幻想呈现得更为精准，神秘主义色彩的结合，体现得更为精准，从她创作的主题中更感受到对于人性的探索。
Fineartpaper系列作品
抽象画绘画画风表达及创作手法
Hilma Clint
瑞典艺术家希尔玛‧克林特，最早的一些画作是对植物的详细观察。毕业于德哥尔摩美术学院的她，抽象画远比康丁斯基等抽象艺术先驱都还早很多。相较于大师们皆为艺术团体成员，克林特则是孤身一人独自进行创作，并且作品在她逝世四十年后才公开展示。
Clint对于绘画的转变来自于人生的转折点，1880年妹妹去世后她加入了一群对精神世界感兴趣的女性团体，尤其对促进科学和精神结合的神秘理论，以及对神智学思想特别热衷。
左《祭坛画》右《天鹅》
她与四位女性朋友组成的秘密团体被称为“The Five”，她们期望藉由降灵会与灵界的High Masters进行沟通联系，并在祂们的指导下自动地书写和绘画作品。
展览现场
透过和High Masters的接触交流，1906年克林特开始绘制一系列的抽象画作。这些图像是为展现出物质世界与灵界和睦相处的途径，以及其他的二元性：信仰与科学、男性与女性，善与恶。
Hilma af Klint,Group
除了绘画之外，她留下那些数以千计的笔记描述她与High Masters的对话过程和作品意义，每个颜色、几何图案所代表的都各不相同。
Hilma af Klint,Doves
Clint的画作中色彩的使用程度远高于事物，作为最关键的作品组成部分，它对于探索个体与整体、本质与外在之间的关系显得非常重要。
左《最初的混沌》右《成年》
她所创造的视觉语言给抽象画艺术带来了更新一轮的认知，独特的绘画方式将精神与科学结合，因此也开辟了精神绘画的先河。克林特相信她的作品是为了建造一座“神殿”，而这座神殿是什么或有何涵义从来没有明确说明。
《智慧树》
Clint持续在不同的精神世界中探索，其作品也为我们带来了不同层次的视觉体验，无论是宗教还是神智学，她完全相信这些绘画蕴含了一定的含义，而这个含义对于宇宙是如何组成的起到了至关重要的作用。
《碰撞》
Clint是一位大胆的抽象派的艺术家，前卫的思想态度打造了一种较为超前的艺术角度，而这个超前的态度至今仍有更多的探索空间。
插画绘画画风表达及创作手法
Aldo Katayanagi
Aldo Katayanagi是一位来自美国芝加哥的自由派艺术家，作品以插画为主。他的作品曾在Spectrum，Star Wars TCG，ImagineFX，Exposé，3D艺术家杂志中亮相。
左《小偷》右刺客
他的每一幅作品都充满着独特的韵味，他擅长使用错综复杂交织的流线肌理，抽象的巨像、优雅的乌托邦，细节中那些似有似无的笔触更显得空灵且神秘。
《隐形太阳》系列作品
整体画风都是由奇妙的图形组成，它融合了科幻和幻想艺术的元素。人们还可以清楚地看到星球大战对他的艺术的影响。
《异质晶簇》
他的作品中充斥着黑暗的幽灵和幻象，人物造型和扭曲的背景似乎是具有未来感的史诗风格。似乎将神性和科技巧妙地结合将一个充满未来感的奇幻世界展现在我们眼前。
《隐形太阳》系列作品
“隐形太阳”（Invisible Sun）是Katayanagi为蒙特库克游戏旗下的新型超现实主义、幻想、秘密和魔法RPG桌游画作。
《盖勒》
后期的《进入森林》系列作品则来自几个经典的童话故事，故事角色相互交织在一起，每一张画面仿佛都在讲述着一个黑暗森林的冒险故事。
《萨满》
《越狱》
在这里，人物角色同时融合了科技与现实，对于神秘主义的诠释，观众所得到则是画面所设置的悬疑，始终以一种复杂而有趣的方式讲述着这个冒险故事。
《手术》
Aldo Katayanagi的神秘性更像一位猎人，从自然和宇宙中获取的灵感便是他的猎物，再提取出真正纯粹东西，用不同的创作手法将他们一一展现出来。因此才能让人们在观看他的作品时，触动着观众的情绪。
《葬礼》
无论是克林特的人生经历还是Jaya所在的时代背景，以上几位艺术家的作品仿佛都在用自己的经历、行动以及对艺术的理解来“提出问题”，并且从中寻找解决问题的方法。他们的作品有些独特和神秘，会给人带来下意识的反应，这种形象我们日常生活中很少见，却可以感知。
总体来说，这些图像的作品给我们打开一个新的世界，让我们看到自己在生存状态下，所面对的一些问题，也看到艺术家试图从另一个角度的多种表现形式。
这套方式同样适用于我们的创作，从作品集的某一个角度进行深层次的探索，从提出问题到解决问题，找到合适的方法进行总结，就能在不知所以然的语境下创造出另一种东西。
本文均属自然光线国际艺术教育团队原创文章，未经允许不能以任何形式的商业转载，如有发现必追究法律责任。
