色彩是视觉作品中首先映入眼帘的元素，恰当的作品集色彩搭配能够轻而易举的实现无差别攻击，让受众直接get你想营造的氛围和视觉感受。色彩更是贯穿整个作品集创作，无论是调研、元素、成品、排版，它都是必不可少的表现重点。但同时色彩的设计又非常“感性”，并没有严谨的逻辑和规律可循，常常让人摸不着头脑。色彩要怎么搭配才能找到恰当好处的感受呢？或许可以试试从艺术家身上找灵感。设计需要克制，色彩同样可以做减法，某种成熟的色系有时候更能有直击人心的作用。

　　作品集色彩搭配怎么做？

　　卡普尔的红色、伊夫·克莱因的蓝色、罗伯特·雷曼的白，艺术家总是对颜色有着自己的偏好，选择一个恰到好处的主题色也能够为我们的作品带来意向不到的高级感。今天我们就为大家推荐几抹绝美色彩，探索古往今来的艺术家们运用它们蛊惑人心的奥秘！作品集灵感来源枯竭怎么办？

　　BLUE

　　蓝色在大家的印象中，代表薄暮的天空、辽阔的大海，引人深思、令人安心，是一个永恒不朽的色系。今年，PANTONE也把这抹经典蓝评为2020年度代表色。

　　而蓝色系作为饱含深意的色彩，每个时期偏爱蓝色系的艺术家都是出于对纯粹的极致追求。在1901年到1904年期间毕加索的画作大面积的只使用蓝色，被后人称为“蓝色时期”。

【蹲着的女子】【年老的盲人吉他手】

　　而色彩的背后，代表的是艺术家这段时间对生活的和艺术的感悟。这一时期，毕加索的作品风格受到质疑，随之而来拮据的经济状况，再加上好友自杀给他的心里蒙上了阴影，又受到同一时期梵高、高更等画家的影响，种种因素的叠加让他选择了这种较为浓烈的蓝色用以表达心境。

莫奈【海】

　　而谈到蓝色系，最为著名的便是50年前面世的克莱因蓝（International Klein Blue，简称IKB），这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。

伊夫·克莱莱

　　这个颜色是由法国艺术家Yves Klein（伊夫·克莱因）命名。克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。克莱选择回归单纯，而事实也证明，克莱因蓝因其强烈的视觉冲击力与其它颜色的搭配受限，它本身就已经足够具有戏剧性。

　　而在美籍韩裔摄影师KangHee Kim作品里的蓝，则变得更具包容性，她非常擅长在城市与自然的夹缝间，用饱和度更低的蓝色营造出一个现实主义乌托邦世界。

　　KangHee Kim因生活背景的原因，经常游走美国的大街小巷拍摄照片，再通过Photoshop将其拼贴成一幅幅极具小说感和超现实感的作品，作品中经常出现的这抹蓝色也把观者的思绪带更远的地方。

　　WHITE

　　回顾艺术史，白色都是历代艺术家才华的验金石，无论是精致典雅的古希腊雕塑、还是时尚鬼才Maison Martin Margiela的白色标签，白色都能够把艺术家的想法发挥到极致。

　　如果你搜索“白色”“天价艺术品”，就一定能找到Robert Ryman的名字，这位当代最著名的极简主义艺术家，争议和赞美总是伴随着他的创作过程。

　　Robert Ryman因其对单色绘画的严格形式研究而闻名，他喜好白色，擅长借用各种白色颜料涂在亚麻、玻璃纤维，乙烯基、黄麻和墙纸等各种表面上，形成独特的肌理和光感。

　　他的标志性作品是一组名为《无题》的纯白画作，在1961年以2000万美元市价在艺术圈掀起哗然，这组初看会让人摸不着头绪的画作，在大家认真体会后又会发现其微妙之处。

　　对于争议。Robert Ryman从不畏惧，他曾说过：“我不是一个画家，我不创作图案和色彩，我使用真实的光线和空间来工作，因为光是绘画的一个重要方面，它激发了你的情绪。”

　　对白色痴迷的还有分趾鞋的设计者，服装设计鬼才Martin Margiela。对他来说，白色是未知的颜色，也是他品牌所体现的视觉核心。他的服装、陈设、店铺的色调包括工作人员穿着都是白大褂，这种白色又区别于其它的纯白，它是一种不平整又透着使用痕迹的白色，然而这一切又显得如此协调。

　　Martin Margiela曾在一场秀上，为了让观众的眼光能集中在新发布的Tabi鞋上，Margiela让模特们穿上Tabi分趾鞋并在鞋底蘸上红色涂料，利用白色棉布铺在T台上，模特每走一步都在白布上留下鲜红的脚印，而这些白色棉布又变成了另一种艺术品。

　　白色会凸显事情的本质，让艺术作品的材质、方式、质感、底蕴等一切暴露在大家面前，而勇于选择白色就对自己作品最有信心的表现。

　　RED

　　红色是浓烈的是隆重的是咄咄逼人的，对中国人来说是最熟悉也是最有意义的色彩，但是无论在大家的日常生活中还是创作中，大面积使用红色都像是一件冒险的事情。

　　文艺复兴画家提香曾经这样表达他对红色的青睐。“一位好画家只需要三种颜色：黑、白、红。”红色的使用就像是检验好画家的标准，而事实上，红色也是艺术史上最早出现的色彩。

　　阿尔塔米拉石洞至今依旧存有旧石器时代晚期的壁画，当时的创作者用赭石、赤铁矿和木炭绘画，通过颜料稀释达成不同色度变化和明暗对比的红色，绘制出栩栩如生的远古生物。而这抹红色也被视为艺术史的开端。

　　之后的古罗马艺术家们最喜欢的颜色就是——朱砂红。作为庞贝古城的瑰宝之一，神秘别墅（Villa Item）因其精美绝伦的红底湿壁画闻名于世。绘画者运用透视法增强了立体效果，红色背景则进一步在平面中营造层次感。

　　在当代艺术家中，来自印度的安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)钟爱红色，他的作品通常展露着立体主义的表象，善用点线面的结合融入浓烈的红色，呈现出非同一般的视觉冲击。

　　这种风格与艺术家的经历、多重身份背景有密切的关系，他偏爱对物质原本质感的探索，汲取了极简主义的外在形式，运用最简洁的视觉语言辅以浓烈到的红色，将情感象征展露无疑，但同时保留着古老神秘的东方质感。

　　红色固态蜡油、高耸的天空之镜、隐形折射的云门…他的作品通常以震撼的感官夺人眼球，营造出机械化、工业化的的感受，使得作品充满鲜活的生命力。

　　以上，我们通过【蓝白红】三个常见又容易忽略的色彩用以举例剖析，帮助大家从古往今来的艺术家的创作中探索色彩的奥义。其实每个颜色都自带情绪感染力，而任何一个艺术作品也离不开色彩的烘托。所以我们不能脱离出作品本身去探讨颜色，而是作品集色彩搭配应该从主题之中去筛选最契合的元素，再结合色彩视觉感受辅以材料、光线、质感达到升华主题的目的。

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