北影节海报引发审美纷争,美术作品集大众审美vs高级丑,谁更出众?在艺术设计作品集中看惯了大众审美,前卫丑与新创意,审美取向没有标准,没法统一。所以我们不需要被“传统的行业标准和对美的定义”所束缚,围绕专业度发散思维、勇于突破,以真诚的态度和思考才能赢得招生官的青睐。
终于!等待了近半年的时间,冰封已久的电影行业迎来了重启。连续筹备第十届的北京国际电影节于这周也发布了先导海报,正式宣布于8月22日开幕。
北京国际电影节引人注目的原因,除了在专业领域的公信力外,每年靠海报都能火上热搜,往年的评价都是清一色的“好丑...好土...换美工啊!”丑着丑着眼看大家都习惯了,但今年出自设计师刘治治之手的这组先导海报,却引发了两派对立意见的激烈争论。
一部分网友认为:“好看啊!体现了前卫的当代平面设计风格”;还有一部分认为:“辣眼睛!简直丑出了新意丑出了高度!”
对艺术的欣赏和批判本就没有对错,社会拥有多元审美也是件好事。但相比以大众宣传为目的的海报,同样以视觉展示形式为主,并且很大程度取决于他人评判标准的艺术作品集,是否能获得正面评价就显得格外重要了!
那么,作品集创作如何准确抓住招生官的审美取向?是要靠大众理解的好看还是靠有特点的“丑”呢?接下来我们就仔细分析这个话题!
每个人都是独特的个体,因为生活经历、学识见解、艺术素养、思维角度的不同,我们对于美的理解和评判标准没有办法得到统一。也因此以专业度为基准的行业学术内的审美标准和普通大众的平均审美会存在一定的差异。
就例如本次北京国际电影节海报的设计师——刘治治,作为国内平面设计领域佼佼者,他的风格和作品至少在行业领域是获得极大认可的。
设计师刘治治过去的作品案例
但这些案例在普罗大众的眼中或许还是会获得“不整齐、色彩不协调、元素太多”......等不算太好的评价。之所以会形成不同的意见,根本原因在大家所看的角度和考量的标准不一样。
同学们在对待作品集创作时,我们的考核对象是见多识广、阅卷无数的招生官,他们除了有高标准的专业鉴赏能力,对“好看”的定义和接受度也会更加宽泛。
电影海报—《燃烧女子的肖像》
所以我们不需要被“传统的行业标准和对美的定义”所束缚,围绕专业度发散思维、勇于突破,以真诚的态度和思考才能赢得招生官的青睐。
其次,排除院校和招生官的个人喜好,院校的审核要求也有一些约定速成的规律可以寻找。
电影海报—《江边旅馆》、《La La Land》
首先是院校的风格和培养方向:
这一点很好理解,院校会综合各项优势制定教学计划,在长时间的教学过程中,会形成教学风格影响考核重点,也就是我们常说的商业化、跨学科、扎实的专业能力、批判性思维等等标签。
皇艺平面设计专业对专业技能的要求
申请者在调研院校时,除了对列出的作品集要求逐字分析外,对于课程内容、学生案例、导师信息、过往案例都需要作为调研重点,从中提炼出规律,尽量完善作品集的各种维度,争取贴合院校的考核倾向。
其次就是一些通用的视觉要求:
例如排版的合理性,色彩与素材的搭配,文字的易读性,整体的逻辑串联等等这些都是最基本的视觉准则,我们要建立在对整体有条理的把控上,去发散个人风格。
既然“美”不是最重要的,那作品集创作可以“丑”吗?
答案是可以!但是要丑出新意、丑出深度、丑的有逻辑,当代艺术作品本身自带的属性就是去引发人的讨论和思考,有争议并不是一件不好的事情,相反有批判性、有突破才是真正能够让人有印象的内容。
自然光线艺术留学插画设计学员手绘作品
举个不太恰当的例子,这次浪姐的主题曲《无价之姐》很多人的第一印象也是“土、俗、不好听”,但随着这首歌的蔓延,大家都有一种真香的感受。
逐渐发现了歌词的深意和创作者在编曲上的巧思,而这种“有回味的俗”,也是创作者在熟知各年龄层喜好的基础上,凭借高超的专业度加以实现的。
自然光线艺术留学珠宝设计学员作品
所以说,相比于千篇一律好看的、缜密的、装饰性的作品,那些第一眼就让人觉得有冲击性、与固有规律有极大反差的东西也不失为一种个人能力的体现方式。
当然这个独特也是相对的,面对有丰富知识储备的招生官,我们能准确找到招生官没有涉猎且不会有抵触情绪的主题领域其实是很难的。
自然光线艺术留学珠宝设计学员作品
所以我们的出发点不能是创作独特,而是【不畏惧质疑、不害怕不同、坚持自我表达】,努力去探索艺术表达方式的可能性。
所以说,无论作品做的丑还是美都是有条件的,如何让招生官被你的视觉表现形式所吸引,愿意且能够理解你的创作内核,并从中体会出你的潜力、想象力、思维能力才是帮助我们获得认可的关键。
综上所说,都是停留在视觉表达形式的探讨。但是我们都知道艺术作品集绝不仅仅是外在形式上的考核,最重要的还在于支撑外在的内容框架。
无论是人还是作品,再华丽的的表达都只是加分项,真正能打动招生官的还需要有趣的灵魂。而内容的塑造不光是天马行空的想象力就能够实现,更是需要我们扎实的专业基础以及依靠缜密的设计流程一步步推导得以落地。
在传统的国内艺术教学观念中,同学们都是先构思最终的呈现方式,寻找灵感的过程也是由一个“好看的作品”作为启发,之后再以实现视觉形式为目的,补充内容结构、完善流程,但这实际上与真正意义上的艺术创作和艺术作品集的正确流程是恰恰相反的。
一个成熟的艺术作品,最终的呈现方式其实是自然而然演变而来的,就像我们在搭建一座房子时,地基是第一步,之后再搭建框架、添砖加瓦,最后一部才是粉刷、装饰,而这一步步的过程中,外在形态是逐渐形成的,最终也会真正得到一个结实、禁得起推敲的“房子”。
收获Pratt在内5校室内offer的裴同学
这也是为什么其实很多同学很容易找到有意思的选题或者表达方式,但却因为缺乏实现想法的专业技能,和评判想法是否具有可行性的能力做基础,往往第一步就没有办法踏出去。
因此,我们在教学过程中,无论多有天份的同学,专业基础课都是必不可少的,系统且有针对性的学习就是艺术表达的必由之路。而在作品创作过程中融入专业度和逻辑性,才能突破自我最大限度释放创作力!
自然光线艺术留学创意暑期课程
美和丑早就不是艺术的评判标准,更不应该作为我们表达观点、抒发意见的理由。审美是主观的,艺术作品集的创作也是同样,不需要为自己设限,所有创作的初衷都应该是有感而发有感而触。
而当代艺术家们和顶尖艺术院校也都在身先士卒,对想象力的不断挖掘、对艺术形式的不断拓宽、对新材料、新媒介的取用,在不同的文化背景下,发展出更综合更多元的艺术形态,为我们提供源源不断的动力、方法和可能!
美术作品集制作摄影_留学作品集创作没有思路?全国作品展会大汇总
本文均属自然光线国际艺术教育团队原创文章,未经允许不能以任何形式的商业转载,如有发现必追究法律责任。