从奶茶饮料的作品集创作中国风案例谈品牌视觉设计感、用心度、在这些作品集创作产品设计的共同特点下都是比较注重自身的品牌相关视觉设计，今天我们就以喜茶和奈雪两家当下最火的奶茶店为例，带同学们从全新的角度，去解构这些平时让我们“上头”的快乐源泉，并从中找到作品集创作的灵感启发。

　　在甜品饮品领域下的营销创意看当下整个线下零售产品的设计风格，都在潜移默化中被这些顶流“奶茶网红”引导、同化。被网友戏称为“被奶茶耽误的设计公司”。

     作品集创作中国风案例

　　我们在文章开头提到的“被奶茶耽误的设计公司”，其实一般来说就是代指喜茶。设计对于喜茶这个品牌成型的重要性，甚至不亚于奶茶本身。喜茶的设计风格往往是随着季节以及产品的更新换代来改变的，虽然总的来说以和logo相符的极简线条风格为主，但是也常常可见蒸汽波、中国风等让人眼前一亮的时令流行风格。

　　而说到喜茶的视觉设计展现媒介，更多时候是借助自媒体平台的便利（微信公众号），配合海报，和线下包装为一整套体系。我们今天主要以线上媒介的视觉设计为例，为同学们细化分析。以最新一期喜茶的端午节新品为例，所采用的就是极简手绘风格混搭中国风，再结合Motion Graphic的Gif动画呈现形式。

　　在端午节的视觉宣传上，大部分品牌都是选择了中国风的形式，从晕染、水墨、书法等传统定义上的国风元素出发，绝对不会出错，但是也很难做出新意。

　　喜茶的整体视觉风格，虽然也选择了中国风的元素，但是不仅和自身的品牌形象相吻合，同时也让人觉得眼前一亮。笼统的来说，这些全都得益于喜茶对设计的用心。但其实对于作为艺术设计行业未来从业者的同学们来说，要从中间看到的，远不仅是“用心”那么简单。

　　虽然选用了中国风，但喜茶摒弃了普遍意识里中国风低饱和度色彩、流线体图腾等固有标签。而仅仅选择了具有象征意义的山川、云雾等元素。在配色方面，同样是参考国画风格，但喜茶这次宣传参考的是盛唐时期金碧山水派的配色风格，而不是现代视觉设计常用的青绿山水及水墨山水配色风格。

金碧山水派风格

　　金碧山水派颜色相对来说饱和度更高，也更加恢弘气派，比青绿山水多出泥金一色，也正适合喜茶此次视觉宣传想突出的“国风但不寡淡”的视觉语言表达。

　　同样值得一提的，还有喜茶在此次端午节宣传中对MG动画的运用。MG动画是一种将平面设计与动态交互体验结合的特殊视觉设计形式。虽然看起来好像只是让海报动起来了，但实际上巧妙地动态形式能够为设计提供的加分远不止“动起来”这么简单。

      作品集创作

　　喜茶对多种设计风格的跨学科运用与结合，对于同学们的作品集视觉呈现十分具有借鉴意义。

　　首先是喜茶对多种元素的取舍，我们可以看到喜茶的宣传设计风格中，虽然极简线条是一以贯之的主要设计风格，但实则每一次宣传都有自己独立的风格体系。

自然光线学员Jialu交互设计作品集

　　这些每一期的特色风格与喜茶主风格间的对立统一关系，其实和同学们作品集创作时单个项目的独立风格，与作品集整体的视觉风格的关系是十分类似的。

自然光线学员Xuelun服装设计作品集

　　其次就是很多细节的处理，例如作品集字体设计、色彩方案、动效与平面设计的结合等，虽然都是很小的改变，但是对于一次完整的视觉呈现来说，都是不可或缺的点睛之笔。

自然光线学员Xuelun服装设计作品集

　　我们常常看到同学们的作品集项目创作，真的很用心，也的确都是实力雄厚的“硬核干货”。

　　但却会因为一些微小的问题，例如字体与作品集风格的不统一、配色方案的不协调、或是呈现方式略单薄等细节问题，让人觉得白璧微瑕，略显遗憾。

自然光线学员Jialu交互设计作品集

　　而这些，正是同学们可以从喜茶身上得到的创作小贴士。就像喜茶明知道自己的茶已经很好喝了，也还要在这些“表面功夫”上花大量的心思一样，同学们的作品集同样“酒香也怕巷子深”。

　 奈雪的品牌视觉设计风格

　　有喜茶珠玉在前，奈雪的品牌视觉设计虽然也同样可圈可点，但是我们今天不多加赘述。我们想重点为同学们分析的，是奈雪强大的“跨界联动”力。

　　首先就是奈雪的cup美术馆系列，与全球多位艺术家合作，推出“猫咪杯”、“抱抱杯”等限定奶茶杯。妥妥的掀起了一股奶茶杯拍照打卡集邮热，也同样塑造了品牌注重审美的艺术调性。（隔壁做设计做到秃头的喜茶哭晕在厕所）

　　但联动就像是一个无底洞，既然开始了就不可能止步于杯子的设计。奈雪紧接着把联动的目光投向了流行时尚界，先后和香奈儿设计师、网易云音乐、李宁等品牌联名，推出帆布鞋、帆布包等时尚设计单品；乐评贴纸限定包装；以及联名国潮快闪店等。

　　虽然不是每一次都能满载而归，但是奈雪这种敢于尝试、重新定义饮品店的勇气却的确很值得创作艺术设计类作品集的同学们学习和借鉴。

　　仅仅是这样而已？不，奈雪甚至推出了自己的酒吧——奈雪酒屋。但和喜茶的无差别攻击不同，奈雪将自己的客户群体精准的定位为了女生。酒屋的酒可能没有太大的新意，但是每一件却都是网红打卡拍照的“爆款”单品。

　  作品集创作

　　相比喜茶注重视觉风格的设计路线，从奈雪身上，同学们则更多的应该借鉴跨学科，甚至跨界联动对于整体调性提升的重要性。

　　如果永远停留在做奶茶、做面包本身，奈雪可能把奶茶做出花儿来，面包做成面包超人，也只会被定义为一家很厉害的奶茶面包店。而不是像当下这样成为引领一代青年人生活方式的潮流趋势。

　　但正是积极活跃的和当下热门的各大领域跨界联动，才让奈雪的影响力不断扩大，品牌创造正向吸引力成为可能。

　　其实我们是建议同学们在作品集的创作过程中，在脚踏实地的做好专业内项目创作的同时，大胆尝试与全新领域的交互融合的。

　　尽管似乎对于商业行为来说，跨界联动有可能成功，也有跨度过大“劈叉”失败的风险。但是对于还在学生阶段的同学们来说，相对来说对于创新的容忍度更高，院校对创造力也更为看重。

　　所以略微夸张，或者说跨度比较大的跨界联动，在作品集中并没有我们想象中的那么冒险，甚至反而是很多院校在对学生的要求中希望看到的。

　　而同学们在具体的细化联动过程中，也可以向奈雪学习，巧借已经成熟的“大佬”或听起来就很加分的领域之力。

　　例如VR、AI等科技创新领域，最近一两年就是艺术设计界跨界联动的热点。而最近因为疫情被重视的医疗器械领域，也是各大设计研究院跨界联动的重点项目。

　  分析总结

　　今天我们为同学们以当下最火的两位奶茶届顶流——喜茶和奈雪为例，分析了它们在艺术设计领域的独到之处，并且将之举一反三，为同学们的作品集创作提供了一些全新的思路和灵感。作品集灵感来源枯竭怎么办？在喜茶身上，我们再一次看到了视觉设计对于内容呈现的意义之重。并不一定是视觉设计相关专业的同学，对于艺术设计领域全部六大系的同学来说，作品集的精美视觉体验的呈现意义都是不容小觑的。

　　而细化的来说，则是个人主风格与项目风格之间的和谐统一，字体、配色、呈现方式等细节上的用心。这些点虽然小，但却是同学们在作品集创作中最容易忽略的。作品集项目的干货内容是本，虽然我们绝对不提倡同学们在项目本身还没有完成的情况下，浪费过多的时间在作品集的视觉设计上。但是在作品集完成有余力的情况下，我们还是希望同学们能尽量优化作品集的整体视觉效果。

　　奈雪给到同学们的，则是更多关于跨学科、甚至跨领域探索的启发了。我们其实知道同学们的担心和顾虑，对于一些相对超前或没有人进行过的项目和概念。但其实对于学生时期来说，招生官对项目的创新意义的看重更多，相对来说也会减少在实践领域对学生作品集的要求。这两家奶茶店只是我们近期发现的比较具有视觉设计参考意义的代表，相比借鉴，我们更希望同学们学到的是在生活中善于发现、善于寻找创作灵感的能力。只要有心，其实处处都充满了艺术设计的影子！

更多作品集创作：

作品集灵感如何收集?灵感怎样运用到作品集中?

如何制作作品集？作品集创作中如何剖析自己？

本文均属自然光线国际艺术教育团队原创文章，未经允许不能以任何形式的商业转载，如有发现必追究法律责任。