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6月临近毕业，国内外的艺术院校纷纷推出了不同主题的毕业季展览，作为时尚圣殿的中央圣马丁，他们的毕业展就像是一场与行业和公众对话的大型设计周。5月21日，这场主题为“Show Two:Design”的毕业展正式开幕！现在自然光线英国校区的高老师带领大家一同来参观圣马丁毕业展，看可以为你带来哪些作品集创作灵感吧！
这场精彩的演出由来自20多个不同设计专业的毕业生共同呈现，不仅互动展示方式多种多样，更有MullenLowe集团在现场展出他们从1300件毕业作品中挑选的10件入选年度NOVA奖项提名的独具创造力的作品！
圣马丁毕业展为2020年申请的你带来哪些作品集创作灵感？
对于我们来说，能够参加国外Top院校的艺术展，不仅能从最卓越的作品中收获灵感，还能作为考察院校、了解培养方向的绝佳机会，但因为路途遥远、成本颇高这样的机会并不是很多。所以，自然光线本次就为大家带来了“线上观展”体验！和自然光线英国校区一起走进圣马丁，开启一段毕业展之旅吧！而本次展览的带队老师，更是毕业于中央圣马丁艺术设计学院的学姐——高老师。她将从专业老师+学姐的双重身份，带领我们一起观展！
我参加的是中央圣马丁毕业展Show 2：Design主题的第二场，展出的是囊括圣马丁20多门设计学科的学生作品，包括服装、珠宝、动画、新媒体专业等等，形式非常丰富，整个校园都是展厅，艺术在校园的每个角落都在发生。
我这次来参加毕业展除了欣赏学生作品之外，还带着另外一个目的，就是为大家解析入选年度MullenLowe NOVA奖项的5件毕业作品，这些提名作品主要来自5个专业—珠宝，服装，平面设计，产品设计和建筑领域，这个奖项也代表了本届毕业生的最高水准，对同学们来说很有参考意义。
首先，为大家介绍一下MullenLowe NOVA奖项！
About MullenLowe NOVA
这个奖项是由全球著名通信公司MullenLowe集团创办，今年已经是第九届了。他们认为中央圣马丁的毕业展是一个以最纯粹的形式体验创造力的舞台，他们为了表彰这些卓越的设计作品，联合了世界上最优秀的设计师和企业，如联合利华、AAR、Creative Review等等。
目的是为挑选出当届圣马丁毕业生中对人类社会最有意义的作品，为这些学生提供一个更广阔的平台，并有机会将他们的才华扩展到教育环境之外。这个奖项的含金量还是很高的，无论是由赞助商提供的职位或现金奖励还是在设计界的声誉对学生来说都是非常大的赞赏，往届的获奖者也大都成为了行业内知名设计师。
从获得MullenLowe NOVA奖项提名的整体名单中，我们很开心地看到了很多中国学生的名字：
01、关于机械化的思考
设计师：Mael Henaff
专业:MA Material Futures
Mael Henaff是未来材料专业的毕业生，他一直对新技术下的自动化如何影响英国各地的社区非常关注，因此他前往英格兰最贫困的地区—埃塞克斯海岸的Jaywick，在这里调查贫困以及自动化对当地工业的影响。
在采访当地工人的过程中，Henaff听说了从汽车制造到零售等新技术行业的失业问题。当代社会对于新技术将要取代人工的争议不断，Henaff认为科技的进步对于人类来说永远都是利大于弊的，因此他决定用新技术为失业员工提供更多收益的可能。
他与当地工人一起合作，设计和制造了一种可以漂浮在海上的机器，可以利用潮汐动能来开采加密货币。Henaff也把整个实验过程拍成了一个纪录片，也希望向大家证明人工智能和机器只是工具，可以用来让企业受益，也可以用于社会福利。
02、Bio Iridescent Sequin
设计师：Elissa Brunato
专业:MA Material Futures
在时装行业中，对环保都越来越受到关注，比如各大奢侈品牌都发布了禁用珍稀动物皮的声明。Elissa Brunato作为未来材料的学生也想为服装面料突破一些限制。
她发现大部分面料的亮片都由塑料或合成树脂制成。它们的使用和处置带来了巨大的环境问题，并在很大程度上造成了地球目前面临的垃圾问题，因为这些微小的塑料组件无法被大家发觉，进行准确的垃圾分类从而被掩埋又再次污染我们的环境。
Elissa Brunato同学利用生物技术研究出了解决方案。Elissa Brunato与来自RISE研究所的材料科学家合作创造了“新亮片”，巧妙地利用木材中的树脂折射光线的能力来创造闪烁的色彩结构。
她开发的这套机器也在毕业展现场得到了许多企业的关注，并有希望得到量产。
03、Minh Le Pham
设计师：Yoko Ono、Wes Anderson
专业:BA Architecture
这是一套建筑专业的毕业作品，但在展览现场我却被学生出色的视觉表现力所震撼，无论从排版、色彩搭配都非常出色。这套作品中一共有两个方案，都是由Oko Ono和Wes Anderson共同创作，分别是沉浸式的剧场和塑料回收中心。
Fantastic Mr.Plastic：
这个长得像童话城堡的建筑叫“神奇的塑料先生”。作者认为塑料已成为污染的象征。塑料以它持久不腐烂的性能，意味着它终将污染土地或者海洋。所以，他们决定重新考虑塑料的再利用。
这个建筑相当于塑料的博物馆，他们以高密度的压缩方式把塑料收藏以来，虽说我们目前的科技还没有想到塑料的再利用的方式，但传统塑料填埋的办法只会造成土地污染，我们可以先把塑料存储起来，留给后代去思考解决他们的办法，这个地球不仅仅是我们的家园。
Le Brixton Garbage Therapy：
这个剧场的设计是设计师们受到小野洋子的启发，她利用艺术来提高人们对政治和社会问题的重视。作为回应，他们想到了一些可以将垃圾问题真正影响到人们心理层面的办法。
Le Brixton Garbage Therapy是一个沉浸式的剧场，公众可以在这里观看垃圾的故事。人们可以将废物带来并查看分解垃圾的每个过程。塑料成为舞台的主角，我们作为其中的表演者，例如，有一个瓶子天文馆，观众被邀请扮演一块垃圾，他们可以想象从它生产之日起，到被使用、被丢弃，最后发现自己挤在垃圾堆中被填埋。这种不适感带给大家的是提高环保意识的关键。
04、服装的可持续材质
设计师：Cecily Cracroft-Eley
专业:BA Fashion Knitwear
之前，川久保玲接受采访时说过：她认为当下的时尚已经处在停滞的状态，无论是材质还是风格只是一味的模仿过去。这对Cecily Cracroft-Eley很有启发，她的这套服装作品ETAKA系列也是对日本wabi-sabi设计原则的致敬。
这套服装系列的材质完全由回收和自然元素制成，并且都由学生自己和乌干达本地的女工手工制作完成，Cecily Cracroft-Eley认为当今时代的时尚缺少沉淀，各种媒体和社交工具的推捧让服装风格更新速度太快。
设计师在乌干达生活过一段时间，给她感触最深的就是来自地球上最纯粹的色彩，这种原始的力量足以让每个浮躁的心安静下来。她也把这种色彩放到了这套作品里，希望通过这种制作方法和材质唤醒人们对时尚最初的尊重。
05、参与式装置
设计师：Diane Dwyer
专业:MA Narrative Environments
这个装置的灵感来自于一本书—【Abandoned Grace】，这本书写的是主人公Grace和她的母亲在传统男权社会收到的不公平待遇之后开始反抗的故事。
这本书对于成长过程中的Diane Dwyer影响很大，她深知女性在社会中的不易。这个装置被她放置在汉普顿宫附近的一个废弃住宅内，上面的符号代表着过去居住在这一片区域的女性居民发自内心的质问—“我们可能会有过哪些雄心、后悔、成就、恐惧、希望？”
而采用的布料是男性传统的衬衫。这样创作的目的是让观看者了解到历史上曾出现的这种代表性的问题，以及男女不平等对社会的影响。
以上就是我整理的5件受到MullenLowe NOVA奖项提名的作品，圣马丁毕业展能够最直接的体现这所院校的教学特点、作品风格和发展方向。圣马丁毕业展为明申请的你带来哪些作品集创作灵感？当天我在毕业展现场感受到的就是中央圣马丁独具创作力的艺术氛围，而从学生作品上看，有一个趋势就是设计专业的界限好像越来越模糊，每个学生都在尝试用跨学科的理念去并探讨多种主题。
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