摄影作品构图分析，是打破摄影规则还是向往新视觉趋势？摄影作品集分析，艺术与摄影如何满足人们的众口难调？就摄影这一角度来说，技术层面很多人无法给出明确的评判，但无论是什么样的风格和创作形式，其意义都在于表达以及对自身的探索，并无真正的好与坏之分。

　　陈漫打破摄影规则惹争议，是技术翻车还是视觉新趋势？

　　前段时间，摄影师陈漫为多家时尚杂志拍摄了三月开季封面后，疑似引发摄影师圈内争议，有人提出陈漫的作品使用PS过多，掩盖了本真美的表达。还有摄像师专门针对这一点吐槽，直言：“如果照片有灵魂，那在精修后也死了一半”，诚然没有指名道姓，但下方批评也是围绕着陈漫来讨论。

　　就摄影这一角度来说，技术层面很多人无法给出明确的评判，但无论是什么样的风格和创作形式，其意义都在于表达以及对自身的探索，并无真正的好与坏之分。

VOGUE四月刊拍摄的李冰冰让人傻傻分不清楚

　　自然光线今天就以摄影手法为开端，和同学们探讨一下摄影风格的那些是是非非，希望能帮助到选择摄影专业的同学们～

摄影是否具有法则？

　　随着信息时代的发展，越来越多的人对于摄影有了新的态度，一部手机、一台单反都能创作出摄影作品，但人们似乎要么严格遵守那些既定的摄影规则，要么就是想完全脱离这些规则、按自己的想法拍摄。

Tim Walker摄影作品

　　目前为止，很多人圈外人会觉得摄影作品都有“模仿”的痕迹，也没有所谓的规则，个人风格也就没有那么明显。但其实摄影的基本规则是依旧存在的，很多摄影师会根据自身需求去应用或是改变规则，以便达到真正的“用照片讲故事”。

　　摄影实际上也只是一种表达思想和情绪的载体，就所谓的摄影法则而言，必然会有一部分摄影师的作品会打破常规而出圈。毕竟艺术和摄影，都很难满足所有人的审美，每个人的看待视角都有所差异，重要的是创作者如何表达出所思所想。

　　在部分摄影师手中，他们会更在意摄影中的构图法则，但其实从摄影角度来说，照片构图本身就是一件很主观的事情。

Tim Walker作品

　　构图方面在摄影作品中使用图形、线条等元素都能让作品更有张力，元素使用的恰当就更容易让观众感受到身临其境。将所能利用的元素尽可能的利用上。多尝试不同的技巧去拍摄可以更高效的理解和建立自己的风格。

SVA学生作品

　　除此之外就是在色彩的使用层面，摄影作品中的色调的使用是为了让观众去理解它的场景，色调既可以让作品变得和谐，还能统一作品风格或是强调某个区域。

Tim Walker作品

　　总而言之，如果是去刻意调研“摄影法则”，不难发现去遵从这些法则并不容易，但却需要去遵守这些法则。如果创作者能掌握好什么时候打破它们、什么时候去遵守，那就会让下一次的作品更有张力。艺术本身就是一件非常主观的事，一张照片中适用的法则在另一张就不一定适用。多尝试不同的技巧和构图会让你更加深入地了解摄影，也会让你找到自己独有的平衡点。

商业摄影VS艺术摄影

　　目前的市场上，商业摄影vs艺术摄影之间有着较大的差距性，但就商业和艺术关系来说，艺术摄影似乎始终占据上风，很多人会认为商业摄影只是载体，艺术摄影才是根源。但如果把艺术融合于商业摄影中，使两者相结合，从而提高商业摄影的艺术水平，就能更好地结合两者。

LCF官网摄影专业学生作品

　　就其概念而言，商业摄影一般包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影;艺术摄影包括艺术家个人趣味摄影，抽象、非银影像、手涂感光膜以及其他针对影像需要的各种新尝试。

Parsons官网摄影专业学生作品

　　商业摄影主要在于真实反应客观事物的本身，而艺术摄影则是摄影家运用技术手法，通过摄影表现出自我想法，可以在真实事物的基础上渲染，夸张。艺术摄影的收藏价值更高，而专业摄影更多的是表现它瞬间的价值。

　　接下来我们就从这位摄影师两种风格的作品中，来具体感受一下商业摄影与艺术摄影。

Fabian Oefner

　　作为一名摄影师兼艺术家，Fabian Oefner的大脑似乎链接着众多方向。并且，为了把自己的脑洞拍出想要的效果，他无论下多大功夫也要去实践出来。在艺术性作品中体现出惊为天人的创意。

Fabian Oefner作品

　　这组作品采用的原材料是油，通过油的反射和折射，呈现出宇宙星云一般灿烂多彩的纹路。

　　而为了能呈现出这一效果，Oefner把水倒进一个黑色的容器，借助注射器将油滴到水面上。通过N多次的拍摄，最终选取出几张他满意的作品。

摄影艺术作品赏析

　　另外一组作品—可视的声音，通过将彩色颗粒放在扬声器上，拍下播放音乐时彩色颗粒跳动的瞬间，最终形成的视觉效果更超乎想象。

Fabian Oefner作品

　　在商业作品方面，他就将作品艺术性掌握更加平衡。比如他和法拉利合作，展现法拉利2015california T model的高速和强劲。

Fabian Oefner商业作品

　　他希望将无形的速度感变得可以用视觉感知，用物质的形式表现速度。于是他把霓虹油漆以150英里时速喷向车身，成功塑造了加速感。

　　他的所有作品都没用任何3D特效，而是由成百上千张单独的照片合成而成。

Fabian Oefner商业作品

　　最后，摄影发展到现在，无论是商业摄影还是艺术摄影，它们都在各自领域有着自身不可替代的价值。摄影同样也是表达和传输信息的载体，只需要持一颗平静的创作之心，找到适合自身的方式，摄影也有无限可能。接下来自然光线就向大家推荐几个摄影专业院校～

摄影专业院校推荐

　　SVA时尚摄影专业

　　SVA的时尚摄影课程中，一周约有五天课程，其中一节固定理论课外，其余四节学校都会邀请一些杂志编辑、著名模特、时尚摄影师等来进行授课，让学生近距离接触时尚圈。

　　而艺术摄影课程安排上则更偏向于艺术性，比如技术课、critique课、理论课，且主要以lecture的方式进行，因此对于理论重视更多。

SVA官网摄影专业学生作品集

　　芝加哥艺术学院

　　SAIC的教学氛围自由冒险，纯艺方向的专业更是全美顶尖，而摄影作为SAIC核心专业，更是被US.NEWS评为全美最顶级的课程体系。

　　SAIC的商业摄影不仅仅是传统的商业广告、人物肖像等，更是包括任何对接市场的摄影工作，比如艺术展、摄影集、电影等等都属于商业环节中重要的一部分。

　　伦敦时装学院

　　LCF凭借着在时尚领域得天独厚的优势，开设的这系列课程目的就是为了让学生成为专业和创新的时尚视觉形象制作者，这一点我们从毕业校友中也得到验证，大部分毕业生都进入了时尚产业包括Gucci，Maison Martin Margiela，Oswald Boateng，Miu Miu，Mulberry，Vice，Vogue等各大知名时尚品牌或杂志。

　　LCF的培养更多的是为了让学生融入商业市场去探索自己的个人风格，研究生阶段的学习就更是基于学生本人为中心，从媒体内部去定义时尚摄影新的可能性及其潜在影响力。

　　最后，摄影作为艺术留学的传统优势专业，无论是艺术摄影还是商业摄影，往往都只是一个探索自身以及艺术的媒介形式，无论是什么样的艺术形式，它都只是创作者的一种表达方式，摄影也不例外。

　　区别在于价值追求的差异，艺术摄影在于表达；商业摄影在于提升商业价值，时尚摄影、产品摄影都是如此。所以在此建议同学们提升自己的学科能力，注重综合发展，这样才能在瞬息万变中提升自己的竞争力。

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