时尚摄影作品分析，时尚摄影作品侧重风格凌驾技巧之上，时尚摄影技术与审美的关系，区别在于价值追求的差异，艺术摄影在于表达；商业摄影在于提升商业价值，时尚摄影、产品摄影都是如此。自然光线艺术留学为时尚摄影爱好者分析一下时尚摄影大师的一些作品。

　　一个简单的快门键，摄影让人们有了捕捉世间瞬息的机会；一个技术性的推动，让每一个人以此来记录“时光”的轨迹。

　　每个摄影创作者选择的方向和摄影目的都迥然相异，摄影本来就是一个表达自我的学科，因此每一位摄影师都有自己对摄影的不同理解。

　　而对选择摄影专业的学生来说，摄影又是一个广泛的概念。其专业下的分支有商业摄影、纯艺摄影和纪实摄影，不同的摄影风格对应不同的爱好者学习需求。怎样清晰自身定义、理解摄影的表达，就是我们今天要讨论的课题。

　　接下来，自然光线就为大家分享几位设计师，希望从他们的自我表达方式中，能让同学们汲取到自己有利的创作灵感！

　　1.Chogiseok

　　“摄影对我来说很有吸引力，因为它是一个媒介，可以协调综合所有事情，有很多可能性。比如服装、布料和装置等等。”

——Chogiseok

Chogiseok时尚摄影作品

　　Chogiseok素来有南韩张家诚之称，除此之外被誉为摄影界最会“玩花”的摄影师。曾经的平面设计、美术指导、置景设计等许多职业，为他奠定了夯实的摄影基础。

Chogiseok时尚摄影作品

　　他之前从事过但最终还是选择了摄影为自己的主要职业,也许他也喜欢用摄影展现自己眼中的世界，输出自己独特的审美观。

Chogiseok时尚摄影作品

　　Chogiseok的迷离光感和组合图像灵感也来自于时代前端的互联网和跳蚤市场。但有时也会在旧物古董间游走，找寻每一个创作灵感的可能性。

Chogiseok时尚摄影作品

　　生活环境中的每一个细节，都能成为他的创作灵感，无论是韩国寺庙中拱形石桥、精美雕花的门、松柏树或是具有宗教色彩的大鼓，每一个看似日常的事物，都是它的创作“缪斯”。

Chogiseok寺庙拍摄作品

　　在Chogiseok手里诞生的作品，像是被添加了一层“超现实完美滤镜”，善于采用古老元素和当代时尚融合。他的色彩风格颇有中国摄影师张家诚的味道，浓郁不含蓄，总是带着一份东方古典美。

Chogiseok时尚摄影作品

　　在他眼里，所有事物都会被蒙上一层“美学”效应。Chogiseok镜头下男生和花的组合同样美好不违和。视觉排列效果在创新中舒服不怪异。

Chogiseok时尚摄影作品

　　Chogiseok的才华除了摄影，他还创立了自己的服装品牌KUSIKOHC。他将自己独具一格的视觉艺术细胞注入服装设计中，给欣赏者营造了一种空想家的形象。

Chogiseok服装作品

　　2.Elizaveta Porodina

PSPhotoshop开屏—Elizaveta Porodina

　　伊丽莎夫塔·保罗迪娜（Elizaveta Porodina）德国女性摄影师，善用心理学创作的摄影师，她并没有专业的摄影学习经历，却是一位非常有才华的青年摄影师。

PSPhotoshop开屏—Elizaveta Porodina

　　这个作品，几乎每一位设计界的人们都认识，就是上面这幅Photoshop的开屏，该图来自于她的“Aquarel”系列。

Elizaveta Porodina Film作品

　　她的摄影作品中充满了情绪，她在视觉上施加了心理学的魔法，唯美、忧郁、冷峻、诡谲古怪、奇幻，各种不一样的风格。把心理视觉展现得非常到位，无数时尚摄影大师的特点都让她拿捏的非常到位。

Elizaveta Porodina x黑白

　　她专业方向是肖像领域，概念风格的图片占据所以作品的70%，她的作品中可以发现很多被大师影响的影子，可以说不仅有才华，又是活学活用的学霸。

Elizaveta Porodina x VOGUE

　　用心理学的基础，学习各大知名摄影师的特点，最终以自己的方式自学成才。最明显的学习对象是赫尔穆特·牛顿，以及理查德·阿维顿、曼·雷等等等等。

VOGUE CHINA COVER X ZOOM—周冬雨

　　在她镜头下的作品，无论是黑白还是色彩都能运用自如。彩色精致细腻，黑白则将情绪、心态表达的异常饱满，对于人物的刻画尽显细致。

Elizaveta Porodina时尚摄影作品

　　除此之外，光线这个元素在她手上也运用得十分出彩，在很多作品中都有非常画龙点睛的光线应用，非常有欣赏性，可谓是利用了一切能利用的东西。

Elizaveta Porodina光线作品

　　徘徊在时尚界的她，用作品承载了各种复杂的情感，她研究了关于心理的表现形式，并总结了自己的表达模式，这种理解让她有了自己的风格，“黑暗浪漫主义”。

　　3.Filip Custic

　　“有了科技，人类为大脑想出新问题，于是就有了进化。”

——Filip Custic

Filip Custic x科技作品

　　Filip Custic，是一位93年的超现实艺术家，14岁便开始接触摄影。由于超前的审美品位和对时尚、艺术有独到的见解，成为各大知名品牌的杂志首席摄影师兼创意指导。

Filip Custic x超现实作品

　　在Filip Custic的作品中，对于超现实主义的理解仿佛有一种破坏性的美，对人体的独特理解，让模特们似乎身处于一个梦幻的扭曲世界。

Filip Custic作品

　　Filip Custic通过解构身体的元素，并且辅以不同的拍摄角度或者道具，模特常常被呈现出了令人耳目一新的比例和结构，也绝对是美丽的。

　　身边的任何事物都能成为Filip Custic的创作标识，无法复刻的辨识度为他贴上了“超现实”标签。

Filip Custic超现实作品

　　他早已意识到虚拟世界的创作自由，除了装置之外，“时空”和“当下”才是他的灵感汲取地，科学只是他的辅助元素。

Filip Custic作品

　　怪诞结合西方古典艺术之美的虚拟创作，成为Filip Custic的独特风格。在他镜头下的人体作品，不仅分享了多元多角度的文化，还呈现出人类社会不同深度角度的构图。

　　也许你也发现了Filip Custic与大多摄影师产生区隔之处，相机在他手里似乎只是一个创作的工具，并非作品主导。与Photoshop相辅的灵感和创意，才是他对于作品的展现。

Filip Custic作品x手稿

　　先将创意草图记录下来，再经过一步步的细化，用相机“积累”初步素材，最后再通过后期搭建自己“概念”。

　　今日小结

　　最后，摄影作为艺术留学的传统优势专业，无论是艺术摄影还是商业摄影，往往都只是一个探索自身以及艺术的媒介形式，无论是什么样的艺术形式，它都只是创作者的一种表达方式，摄影也不例外。

　　区别在于价值追求的差异，艺术摄影在于表达；商业摄影在于提升商业价值，时尚摄影、产品摄影都是如此。

　　目前国外院校的摄影专业课程设置都偏向全面化，比如LCF的时尚摄影专业、SAIC的媒介摄影专业......不难发现摄影专业的大趋势更综合于整体，毕竟市场更倾向于全面型人才，所以在此建议同学们提升自己的学科能力，注重综合发展，这样才能在瞬息万变中提升自己的竞争力。

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