今天要为同学们介绍这位,线上线下上课两不误,建筑设计作作品集6个月短线作战,最终获得美本建筑设计大满贯的学员,该同学4个建筑项目各有亮点,展现了对建筑设计作品集的不同理解,所以才获得美国建筑设计offer大满贯,主角Song同学---一起看看他如何用“自控力”“独立性”“自主性”收获多达8所美国学校的offer!
University of California,Berkeley
University of California,Santa Barbara
University of California,Irvine
University College Dublin
University of Washington
University of Illinois
University of Illinois at Urbana-Champaign
Bournemouth University
The Ohio State University
和大多数同学一样,我是在高二的时候决定出国留学的。我在自然光线作品集培训申请的是美国本科建筑专业。目前在美国就读加州大学伯克利学院College of Fine and Applied的Architectural Studies。
我的父母就从事建筑设计行业,或许因为从小耳濡目染,我一直对建筑设计十分感兴趣。记得我读小学的时候,一次父母带我报美术班,我当时很开心,因为我真的很喜欢画画。
虽然中途也换过老师和学校,但是几乎没有停下来过,而且一画就是7年。初三那年是最紧张的时候,因为要准备中考。老师会劝我把时间留给考试,而我还是忍不住一有时间就去画室。
当我和父母说我想出国学建筑的时候,出乎意料的是他的是们竟然十分支持我。我喜出望外,飞速翻阅各种网站,最后在知乎上我看到了自然光线作品集培训的老师为学生解答了许多问题。
我当时就觉得他们的专业性很强,于是给那个回答问题的老师留言,搜索到他们其他平台的官方账号,没想到很快就回复了我的私信。
我读的是普高,所以三年时间唯一的目标就是备战高考。学校不允许我们长时间请假,因为地域的原因,我也就没办法去北京上课。
和自然光线作品集培训老师说明了我的情况以后,他给我推荐了自然光线作品集培训的线上教学。我感到如释重负,的确线上课非常适合我现在的情况,于是我果断就决定在这里完成我的作品集。
我的线上经验是课后需要自律。因为我需要课下整理上课老师和我讲的内容,还需要在我忘记之前把我想问的问题整理出来,下次上课的时候统一问,这样会比较高效。老师不在身边,做完模型要在视频里给他看一下,然后他会及时再给我一些修改意见。
作品集建筑模型
在老师的指导下,经过一年多的不懈努力,我终于完成了我的申请,除了伯克利,我还拿到了UCB,UCSB,UCD,UCI,UIUC,UW,BU,OHIO等等。
下面和大家说说我的建筑设计作品集具体分为哪些内容,以及做作品过程当中的一些调研方法、思维方式以及上线上课的心得,供有相同经历的小伙伴参考。
我的建筑设计作品集一共有4个项目,其中有两个项目实践性比较强,因此实用性更强一些。另外两个作品更偏向学术性,作品包含一些学术研究和纯艺方向的实践,尤其是第二个作品,涉及较多的生物学知识。因此,这也是一次跨学科的尝试。
第一个作品是我用乐器的精细零部件作为原材料,拼贴的建筑模型。
除了绘画,我还喜欢听音乐。虽然我喜欢的音乐类型有很多,但是最令我震撼的还是欧洲浪漫主义时期的交响乐。
浪漫主义的兴起与欧洲的时代背景和社会思潮有关。革命的失败、封建王朝奉行的高压政策,迫使作曲家们以消极的态度对待现实,他们寄希望于未来,沉浸在企盼美好未来的梦幻之中。
浪漫主义的文化思潮首先反映在文学中,继而波及到包括音乐在内的整个艺术领域。因此,从19世纪初到19世纪末,是欧洲浪漫主义音乐同时也是浪漫主义交响乐迅猛发展到时期。
浪漫主义交响乐的最主要特点就是注重抒发个人情感。作曲家们的创作中充满自然界感受力以及个人的情感世界。我时常在想,人类意识形态这样的伟大“建筑”,正是由无数的思想流派,观念意识,宗教信仰所塑造而来。因此,我所选择的乐器零部件正是描述了这样一个隐喻。
第二个作品是一个和生物学相关的内容,主题和细胞有关。可能有的同学能认为这个主题过于抽象,过于微观,而我的观念在于用艺术的方式表达微观世界的的样貌,倾向于把细胞这样人身体内部不可或缺的物质外化成为一个具体的视觉形象。
科学家从未停止的在微观世界的脚步,早在十七世纪以前,人们并不知道细胞的存在。直到1809年,法国博物学家拉马克提出:“所有生物体都由细胞所组成,细胞里面都含有些会流动的‘液体’。”这个概念。
了解了细胞在生物学上的历史发展之后,我还调研了细胞各种各样的样貌、形态。并把它们的形状提炼称抽象化的图形,作为建筑外观的灵感来源。
细胞形状小稿
在形式上,因为细胞中含有大量的水分,在做视觉展示的时候我特意选择了水性颜料和玻璃这样的材质来充分表达它的含水性和流动性。视觉效果和水墨画有类似的地方,但是颜色比水墨画要更明艳一些。
作品立体展出
第三个项目是一个舞台设计作品。是以我们学校的活动为背景,梵高为主题的话剧舞台设计,也是令我印象最深刻的作品。
因为这是我第一次接触舞台设计,和我之前的学习经验完全不同,一时之间有点不知所措,也不知道应该怎样组织语言和老师交流。
我记得当时令我非常沮丧的是,我花了很长时间准备这个作品,可现实却和我想象中相差甚远。再加上当时期末的课业繁重,要想两边的学习兼顾确实压力很大,我开始变得不自信了。
话剧舞台设计模型
在我不知所措的那段时间,老师似乎感受到了我的困境。他课下的时候他经常和我聊天,引导我的思路,还帮我推荐了一些其他艺术家的作品作为参考,耐心帮我提出修改意见。经过多次调整,最终达到了理想的效果。
第四个作品是深入研究中国宗教建筑的色彩构成,这个项目有比较强的学术性。建筑留学作品集制作,如何融入“中国特色”?在老师的指导下,我调研了不同宗教类型建筑方面的艺术性,最后深入了解了中国宗教建筑的色彩构成。
当然,在短短的时间内,作为高中生的我,我对这样一个综合性极强,门槛极高的的学术课题的研究简直是冰山一角,但是在未来的学习过程中我愿以提高自己,开展更具独立性的研究。
最后,我想对和我情况类似的小伙伴说,线上课需要我们自己高度的自控能力、独立性和自主性,因为老师不会在我们身边不断提醒我们,我们要自己把控好作品集的进度。
而且,同时兼顾两个方面的学习,是一件不容易完成的时期,压力会比较大,小伙伴们制做作品集周期尽量不要拖太久,最好在一到两个假期集中完成。
另外,受疫情的影响,很多学校都在线上授课。我目前正在读大一上半学期的线上课。因为之前在自然光线作品集培训的学习经历,我目前还比较适应这样的方式。小伙伴们可以根据自己的实际情况选择线上授课还是线下授课。
通过了解到Song同学的兴趣爱好,我帮助学生把想法拓展和深化为四个更具有建筑专业特点、设计逻辑的作品。
● 第一个项目根据学生自己对器乐的爱好,通过专业建筑手工和电脑模型、分析图、效果图等方式展现了一个小型建筑物的生成,体现了一定的本专业的能力。
● 第二个项目通过研究生物科学中细胞的不平衡特性,从而延伸出一种社会现象。并利用湿拓画新媒介的介入,设计了一个立体产品。
● 第三个项目结合学生学校的活动场景,通过研究艺术家作品生成了几个空间,并运用梵高的画作为视觉主色调,产出的舞台设计作品。
● 第四个项目主题更偏向研究性,深入了解宗教建筑的色彩色彩构成。
整体来说,学生手绘色彩感知能力强,四个项目没有采用单一的模式只是纯粹在做立体模型,而是通过多媒介材料和跨学科的方式与作品产出相结合的方式,让学生的作品丰富起来。
建筑专业本科的申请并不像研究生的作品一样有大规模、完整性的建筑设计方案。而更多的是需要展示学生对建筑设计专业的理解、美学知识、创作思路以及基础能力。
打算申请美国建筑本科的同学,可以根据自己目标院校的具体要求来确定作品的方向,不要盲目追求高、精、尖,也不要把作品体量大作为唯一标准!
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