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TO INFINTY AND BEYOND
交互设计研究生0基础转专业，英澳双申，拿下UNSW和RMIT，有哪些必背知识点？从电影转专业到交互设计一共需要几步？作品集四个项目包含游戏设计、交互设计、产品设计、装置、界面设计、心理学、空间等多个领域。我们一起看看这个转专业跨度非常大的学生是如何成功申请的。
从适应了国内多年线下教育的环境中转为线上授课，又会经历哪些不可预料的难题？当这些困难摆在自然光线艺术留学学员Shiwen同学的面前，她也用自己的方式和自然光线专业导师给出了最佳答案——
大家好，我叫Shiwen。
是2019/2020年申请交互设计研究生的学生。相较于其他同学丰富的经历，可能我的申请经历算是比较“中规中矩”~如果要说我的经历有什么独特之处，那或许就是我的转专业背景吧，我是从电影转专业，零基础学习申请交互设计的。
交互和电影的专业差别真的非常大。电影是一门很故事性的学科，但是交互专业，像我的作品集，里面项目的大部分灵感，都来源于一些故事，或者生活中大家都能真实感受到的痛点。
在自然光线，我大概学习了一年多的时间，在这一年里，我也是从基础课，手绘课，一直进阶到了交互专业课程。因为我本身是沈阳人，但是在成都上大学，所以基本上，我上课的话都是线上+线下穿插着完成的。
关于课程的话，我最大的感受就是，比起学校作品集排版模板教学，自然光线会更重视我的主观思想，并不会有很多繁琐的规矩。和老师的互动也好，或者和大家的交流，都是非常自由的。
我觉得这样的学习形式其实非常棒，也很适合艺术学科，毕竟艺术的形式是多样的，最重要的就是思维的表达。
当你在和其他专业的同学，或者老师进行随形的交流时，大家其实就是在互换想法，你能在这个过程中，面对同一件事物或者项目选题，能收获很多其他的视角。
你觉得交互设计作品集创作过程中，有哪些环节是很有趣、或者令你头疼的吗？
是有的。
比如因为我是转专业嘛~所以有一些专业的软件，我以前都没有接触过。这对我来说，其实有点难，因为电影专业需要用到的软件，和交互差别真的比较大。它不像PS、AI这些，几乎的大部分艺术设计专业都能用到的泛类软件。
所以除了和老师的日常学习，我就需要到网上翻阅教程进行自学，以便更好、更高效的进行课程。在这其中，我觉得也是我自己去学习“自学”的过程，毕竟以后要去国外念书，自学能力还是很重要的。
其次课程方面，尤其是在后期，我觉得倒也不是难题吧，就是会有很多细节需要我和老师都很上心。因为作品集准备好了，但是不同院校的要求是不一样的，比如排版、页数、内容呈现形式、格式等等。这个环节其实需要大家都特别细心的对待。
所以，对于每个院校作品集排版的要求，老师会先发给我电子文档，然后语音沟通讲解，再给我看一些范例，之后我来主导这个过程，整理好针对不同学校的作品集内容，再发给老师。之后我们再次讨论，商量是否要置换某一些作品，或者是否能有更好的呈现排版方式。
我的作品大概分为4个项目。第一个项目<Why Do Some People Suffer from Depression？>，是一个VR游戏。
第二个项目<Do You Really Heave Weather App？>，是一个天气预报的APP。
第三个<What Kind of Gift Can Express Your Love？>是一个跨学科项目，和产品设计专业相互结合做的可交互式音乐装置。
第四个项目<What People Can Do at a Party with Friends？>则是一个全息投影式的桌面游戏。
我自己最喜欢的应该是第一个交互设计项目。因为这个项目是从身边朋友发生的真实故事作为灵感来做的。这样的一个项目让我有一种可以帮助到他、以及这一类人群的感觉。其次，虚拟现实也是我非常感兴趣的一个领域。
在这个项目里，我首先调研了两位国内外非常著名的演员明星，分别是张国荣和Heath Ldger。
在过去很长的一段时间里，我和很多人持有相同的偏见和错误认知。我对于抑郁症的了解也仅限于新闻或者书籍。我当时只是认为，抑郁症就意味着不快乐，那些因为抑郁症而不快乐的人，大多都是因为思想不够强大。
直到抑郁症这件事情真实的发生在了我的身边，我的一位好朋友被诊断出，患有重度抑郁症和重度焦虑症。
这时我才通过和她的相处发现，抑郁症并不像我想的那样。因此我阅读了很多相关的书籍，去认真的了解抑郁症，我希望能做些什么来减轻她的痛苦。在这个过程里，我也逐渐发现，即使是和她很亲密的身边的人，也并不是每一个都能理解她或接受她患有抑郁症的事实。
我知道很多人患有抑郁症，他们中的一些人甚至失去了生命，而他们离开的原因也往往是不想给人们或世界添麻烦。很多人都是直到失去了身边的朋友或爱人，才去反思自己在这件事情中的所作所为，但是，我们的爱人或朋友此时已经不在了。
因此我基于这样的事实去做了调研，我发现，全球抑郁症患者的预估数量高达3.5亿，也就是说，每20个人中就有一人患有抑郁症。并且，抑郁症的死亡率也远高于一些生理性的疾病，每年的自杀死亡人数，约为100万。
但是即使是在如此严重的情况下，抑郁症患者的治疗情况也不容乐观。其中20%的人正在接受符合医学规则的正确治疗。6%的人只接受药物治疗，但还有37%的人根本不接受治疗。
这其实与人们对抑郁症的偏见和不理解有很大关系，甚至很多患有抑郁症的人，都不理解自己的病症，或者认为自己患病是由于自己太过懦弱，因此羞于求助真正有效的治疗。各种因素的叠加，往往会导致患者病情恶化，最终丧失生命。
基于这些调研结果，我创作了这个项目。由于患抑郁症的原因是由很多因素造成的，所以我搭建了多个游戏场景，游戏主线分别为童年时期、青春期、青年时期。
线上课和线下课确实在形式上有一定区别。
可以说各有利弊吧，线上授课效率会更高，不会受地点和环境的因素所影响。比如我自己，我可以通过网络直接和老师反馈我的想法，还有我的创作思路。
这种反馈是即时的，我完全不需要等到下一次上课的时候，才能和老师进行沟通，或再提出问题。比如我们有很多问题，都是当天的问题当天解决。
并且我个人的体会是，线上课其实从一定程度上来看，反而提高了我的效率，因为很多事情都是非常即时就解决了。至于作品集的质量问题，我个人觉得最重要的还是自己，老师只能起到辅助和指导，如果你本身对自己的标准就是很严格的，那你也不会允许自己的作品质量很差。你会自主的驱动自己去做得更好。
一定不要走神，多提问。
因为线上的模式是两个人隔着屏幕的。大部分时间都是屏幕共享+语音，老师和你可能很难看到彼此的状态或者表情。这就会导致，如果你一旦走神，是没有人提醒的。所以需要大家能自己督促自己，上课前先调整好状态，上课的时候也在一个比较集中的状态下，才能和老师很高效的互动。
还有就是，除了不懂就问以外，可以多和老师交流自己的想法。我觉得大家不用害怕和老师说出自己的想法，我一开始也有顾虑，怕老师觉得我的想法不成熟，或者不够专业。但是正是因为我的想法还不够成熟，所以才特别需要老师的帮助和指导。
而且讲课是一个互动的过程，我在上课的时候经常会提出一些发散性的问题，这其实也是一种头脑风暴的过程。我和老师互相交流我们对这个事情的想法，才能让我的作品变得更加完善。
教学，本身是一件建立在良好信息交互环境中才能顺利完成的事情。所以对于Shiwen同学的教学，线上教学和线下教学的区别就在于，交互环境的改变。那么，相较于线下教学，在线上教学中，我和Shiwen都需要共同面对以下几点区别：
首先我在准备课程的时候，就需要提前想到，当我想要传达给学生信息时，可能会因为各种各样的客观因素而延迟。其次，如果Shiwen的反馈也无法及时的被我捕捉到，那么，教学的效率会有所下降。
但同时，往好的一方面想，我们有效的利用这一点，也可以培养教师与学生之间的默契程度，并让我们都在一个非常紧密、且专注的学习环境下。我以往的教学经历也告诉我，老师和学生，往往在经历过线上课之后，师生关系会更紧密一些。
并不是每一位老师都有机会接触、并学习到与自己本专业无关的，多种多样的计算机软件的。但是通过线上授课，可以加强教师的软硬件实力，因此线上课对于老师来说，也是一个学习、并提高自己教学能力的过程。
举一个例子，当我在线下授课时，很多东西我可以和学生非常直观的直接上手去互动完成，但是网络就局限了这一点，我需要通过更加易接受、且具有同等效果的方式来告诉我的学生。
同时，针对设计创新系的学生来说，更是以实际软件教学为基础，让学生们学习到以目的为设计的第一动力为核心的设计精神，并开拓了交互设计学生的眼界。
传道授业解惑，是教师的本职工作，而学生在学习知识之前，也应该从教师身上学习到独立自主的人格。线上上课不同于线下，在强制学生失去了对于教师的依赖之后，学生也将逐步适应独立解决问题的节奏。我相信，能够适应线上授课的学生，同样也都是优秀的独立设计师。我也希望，Shiwen能在未来，成长为更加优秀的创意者！
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