无论同学们是“半路出家”，还是一路艺考过来，作为一个艺术生，都深知手绘能力对于升学的重要性。在国内艺考中，考试内容大多只有三项—素描、水粉、写生，通过对绘画基础的考核决定了我们能上什么样的大学；艺术留学是以提交作品集的形式，无论是设计类或者纯艺的专业，院校要求中都或多或少包含着手绘的作品，比如观察性绘画作品、sketchbooks以及其它习作等，甚至近年来海外艺术院校也有在加重考核手绘能力的趋势。今天，我们就来聊聊作品集手绘有多重要？作品集手绘能力如何培养？

　　过去我们大多是以写生、临摹或者老师布置课题的形式，去练习绘画技巧或“迎合”院校风格，但艺术留学作品集不一样，大多数院校不限制主题、风格，甚至也不规定表现形式，也正因为这样，反而让一直以来以要求为导向的同学不知如何下手，既不知道画什么也不知道怎么画，所以今天我们就具体聊一聊作品集创作要如何画画！

　　1.基础课程不能少

　　随着各种设计软件、拍照工具的进步，科技的便利让很多同学不再重视手绘的学习，毕竟现在大部分创作，电脑都能代替记录和绘制的工作；其次，手绘的学习和提升是非常需要时间精力，对于同学们有限的作品集筹备时间，宁愿去选择学习快捷便利的软件课程。

　　但也希望同学们明白，设计软件是有局限性的，如果总以软件优先的方式去思考，其实会限制我们的想象力和创作形式的发散；其次，在创作过程中的多个阶段，比如灵感纪录、草图、观察性绘画，软件都无法代替手绘传达信息的作用。

自然光线暑期课现场

　　另外，美术基础课并不光只有手绘课程，以自然光线的技能加油站为例，这些课程都是由教研中心的导师根据当前海外艺术院校大教育趋势去的研发。除了有大家所熟知的素描、速写、色彩这样的绘画课程外；我们还提供拼贴、材料试验、艺术史、美学原理等众多课程，其目的是为了帮助同学提升艺术素养以及建立基本的关于透视、结构等空间感的理解，而这些对于所以艺术学科都是基石的作用，帮助我们实现视觉转化的基本能力。

　　2.从临摹人、物到临摹情境

　　综上所诉，我们虽然强调手绘在作品集中的重要性，但并不是说需要同学们的手绘技法有多么“高超”，确实对于很多零基础、转专业的非艺术生，没有经过系统的学习，想要在技法上达到纯熟的水准在短时间内确实不太可能。

自然光线学员观察性绘画

　　但也好在，艺术留学作品集手绘的要求也并不像艺考时，把线条的流畅、透视的合理、色彩的和谐等等放在首位，需要一丝不苟的把绘制对象呈现在画纸中。

　　无论是构思还是效果图，作品集手绘部分最重要的是要表达我们的设计想法和创作构思，所以我们同样也可以转化思路，把临摹的对象人、物、景，转变为纪录情境和感受。

　　从改变观察角度去帮助我们从自身的直接感受出发，去进行创作形式的延展和探索。首先是构思阶段，同学们都知道灵感是稍纵即逝的，我们常常在收集灵感和理清思路中会陷入思维困境，而利用手绘去记录就是能够帮助我们从中找到有效信息，从而获得表达的最佳方式。

　　其次，就是观察性绘画的部分，不只是今年罗德岛设计学院的新自主命题，很多艺术院校在申请要求中，也都会直接指出，需要申请者提交3-4幅观察性绘画，这也是让大家最困惑应该画什么的部分。

自然光线学员观察性绘画

　　观察性绘画最重要的就是不能采用单一的临摹方式，而是需要我们在观察事物时用批判性的思考角度去发现事物的另一面，找到创作的另一种可能，更加强调个人意识和独特性。

　　3.不同的专业有不同的侧重

　　在建立基础的手绘能力和正确的思考角度后，接下来我们再结合不同的专业，具体讲解一下作品集手绘在不同专业作品集中的最佳的展现方式：

　　平面设计

　　平面设计可能是除去纯艺外涉及作品集手绘最多的专业，很多同学会选择的作品项目比如字体设计、包装、海报、插画等等都离不开手绘表达，但也因为形式众多，同学们采用的创作方式也可以更加多样性。

自然光线插画设计学员手绘作品

　　我们可以从绘画材料、技法的表现去作为思考的角度，比如彩铅更加适合自然、趣味的作品主题；水彩适合柔和、清透的表现形式等等，了解材料的特性之后再相对我们的作品主题去一一对应。

　　对于手绘技法不是特别娴熟的同学，借用拼接、综合材料的绘制方式也是一个很好的表达创意的角度。另外对于平面专业来说，色彩搭配也是一个需要重视的方向，是画面整体布局、突出项目主旨的重要手段。

　　建筑设计

　　建筑专业的作品集对于手绘能力的考核不仅仅体现在作品上，而是贯穿整个创造过程。相比其它专业，练好基本功就显得非常重要了，建筑专业作品对于画面的结构、透视、空间感、比例、立体度等等更为严谨的要求。

　　很多同学或许会认为建筑专业作品集大部分创作过程都可以用设计软件代替，其实并不是，无论是室内还是室外建筑，真实感和合理性都是最基本的条件，过度依赖软件的绘制反而会削弱我们对细节的把控。

自然光线建筑专业学员手绘作品

　　其次，越来越多的院校甚至会要求我们提交平时的建筑手绘图，或者模型搭建过程，其实就是考察我们的“基本功”，所以对于没有手绘基础的同学，为了实现更长远的学习目标，手绘是我们一定要补充的基础技能。

　　服装设计

　　服装和建筑一样都是一个三维立体的作品，但不同的是服装是包裹在人体之外的一层装饰物，是基于人体的结构为原型，一件服装作品从构思到最终的呈现，都离不开对人体结构的把握。

　　所以，服装设计留学作品集手绘过程最基础的问题便是要掌握人体结构、比例和动态。一个精致美观的服装效果图不但能成为我们作品集中的加分项，还能为后续的成品落地过程作为最好的把控方式。

　　我们把收集到的灵感转化到立体的服装上，其中需要不断的尝试和实践过程，但剪裁和打版很多都是一次性的，需要我们在前期的设计阶段就做好最完善的实施方案。

自然光线服装专业学员手绘作品

　　而服装速写就能够帮助我们从色彩搭配、结构的调整、细节的把握，从整体到局部，从结构到细节层层深入，在把握人体结构的前提下，表现作品的色彩、质感以及主题。

　　过去，画笔是设计师最重要的工具，随着科技的进步，专业的细化，手绘能力不再是考核一个优秀设计师的最重要标准。确实，手绘能力高超不代表设计好，但出色的设计作品一定离不开手绘基础的辅助。在我们整个作品集的创造过程，作品集手绘常常起着催化剂的作用。手绘是我们作为未来设计师、艺术家，第一节美术课需要学习的内容，帮助同学们入门设计与艺术的门槛，更是同学们贯穿于创作中必不可少的表达方式！

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