我们知道，申请美国帕森斯设计学院Parsons最与众不同的一点，就是非常强调学生的“个性”和“自由发展”，这一点从Parsons作品集申请入学要求部分就已经开始表现出来了，“作品集不限定具体专业？”；“Parsons Challenge考察创意多面性和发展潜质？”；“作品集甚至可以是未完成的？”；…………这些申请要求聚集在一起，看似Parsons并没有给申请者设置太多限制，但事实上，这些“没有要求”的要求，反而更加严格。Parsons offer真的如大家所说的那么难拿吗？今天自然光线就以以下这些学员Parsons作品集来为大家介绍不设限Parsons是如何以高标准选择优质学生、判断申请者“艺术潜质”的。

　　Xinchun同学，Parsons插画专业作品集申请留学：

　　Project 01：The Seeker

　　在第一个项目里，Xinchun同学设计了一个简单但又有高度趣味性的冒险故事，一个在森林里迷失了方向的猎人，试图找到自己部落的故事。在找寻的过程中，他经历了神秘的小路、令人产生迷幻的树，以及突然间发生变化的世界……

　　Project 02：Beauty&Culture

　　在这个项目里，Xinchun同学设计了四个不同文化背景下的娃娃屋-中国文化，英国文化，印度文化和非洲文化。娃娃屋中四个主角的装扮都体现了自己国家的特色和风格。

　　在前期调研阶段，Xinchun同学发现，不同的生活方式、年龄、文化背景，会让人们对审美欣赏有完全不同的理解。通过大量调查，Xinchun同学也意识到，不同的文化背景下，人们都会用其特殊的装饰元素，来表明对审美标准的不同理解。

　　比如Xinchun同学自己，目前的审美偏好是由中国本土文化和她的经历所形成的。因此Xinchun同学很好奇，她的美学标准在美国生活了一段时间后，是否会发生较大程度的改变。因此她希望通过这个项目，更多地了解各个国家的不同文化以及他们的审美标准。

　　Project 03：Jade Hare

　　第三个项目是对中国古老传说中玉兔的改编：生活在月亮上的玉兔因为在凡间扮恶作剧，导致一座剧院被毁。佛为了惩罚玉兔，因此提出：直到它为自己仓促而荒谬的行为表示出悔改前，它都不能再回到月亮上。作为一种补偿，玉兔变成了在这个剧院工作的人。

　　因为玉兔本质上是一个精灵，因此它可以演唱魔术，同时在唱歌剧时，从一个人变成一只兔子，这样新颖的表演很快吸引了大量的观众。Hare在短的时间内为剧院赚了不少钱，最后它也认识到了自己的错误，并乘坐马车回到了月亮上。

　　Parsons Challenge：Family

　　这个项目的灵感来自艺术家Maurizio Anzeri的作品。但与他的抽象表达不同，Xinchun同学根据家庭成员的特征制作了一系列布娃娃-母亲，父亲，妹妹，祖母和舅舅。

　　因为从小就对刺绣感兴趣，因此Xinchun充分发挥自己的兴趣和专长进行了创作。在选择创作方式时，Xinchun认为，刺绣和布娃娃的手工创作形式，比传统的绘画更为立体、且更具有柔软的特质，这些都更符合家人在她心目中的感觉。同时可触摸的布娃娃也可以为受众带来更多情感、触觉、视觉上的互动。

　　Yucheng同学，Parsons室内设计作品集申请：

　　Project 01：Seven Deadly Sins Collage

　　在基督教中，“七宗罪”指的是七种最致命的人类恶行——骄傲，贪婪，欲望，嫉妒，贪食，愤怒和懒惰。在当今社会，关于“七宗罪”这一主题的各类作品都非常受欢迎，并且也有很多，包括但不限于漫画、游戏、电影、文学作品等。

　　电影<Se7en>，就讲述了这样一个故事：有一个连环杀手，以“七宗罪”为人们行为的判断方式，进行杀戮。在看过这个电影后，Yucheng同学就想到了用一种特殊的方式，来表现他对“七宗罪”的理解。而这个最关键的连接点/元素——便是“动物”。

　　这个灵感同样来源于电影，在越来越多以动物为主题的电影中，大猩猩/金刚一直是一个经久不衰的经典形象/题材，当人类一次次惹怒猩猩时，平时温顺的大猩猩便会“暴走”。在Yucheng看来，大猩猩就成为了“愤怒”的最佳化身。

　　Project 02：Destiny

　　生活有时候就像是鸟儿飞向遥远的未知，有时候也像是去探索大海。当我们遇到生命中的险境，生活就会成为一场赌博，没有冒险没有收获。在这个钢筋混凝土的时代，每个人都像一只小鸟，一旦着陆就会被蓟和荆棘缠绕。在这个项目中，Yucheng同学以上面的这样的想法为灵感和线索，进行了绘画创作。

　　Project 03：Joke of Clowns

　　这个项目的灵感和创作起始，来源于Yucheng同学从小的梦境，在他很小的时候，经常会梦见小丑，只要有小丑出现，这个梦就总是噩梦，因此Yucheng同学从小就非常害怕小丑。

　　在成长的过程中，他一直想克服自己的恐惧，并试着一点一点地接受小丑。直到现在，他已经战胜了自己内心的恐惧，不再害怕，学会接受它，而不是把能给人们带来短暂快乐的小丑想象为恐惧的事物。

　　没有面孔的小丑经常出现在Yucheng童年的噩梦中，这让他在很长时间内都一直受到恐惧的支配，因此在这个拼贴形式的项目中，前期童年的部分，小丑会以记忆碎片的形式，展示出恐怖的一面；而最后的拼贴则显示了小丑逐渐由记忆中令人恐惧的形象变为和蔼可亲、不再令人害怕。

　　Project 04：JOY，ANGER，MELANCHOLY

　　在这个作品中，Yucheng用多种不同的材料创作，表达出了三种截然不同的情绪。JOY的部分，棉花代表着对爱的美好向往。即使是甜蜜爱情中的小事，也总能带来最简单，最甜蜜的回忆。

　　在ANGER这部分，每当人们处于愤怒情绪中时，我们往往处于“一点就着”的临界状态，似乎会在任何时候爆发，而一旦愤怒的情绪占了理智的上风，血腥和愤怒就会占据我们的全部情绪和心理。

　　最后是“沮丧”，当人们感到沮丧时，他们的心总是无比空洞，就像一个黑洞，无论人们多么努力，都无法走到尽头。这时即使是其他人的声音和情绪的流露，也会使人们感到沮丧。

　　Kexuan同学，Parsons视觉传达专业作品集申请留学

　　Project 01：How do my emotions compose？

　　在这个视觉传达设计专业留学项目中，Kexuan同学用自己每天使用的日常生活用品作为创作元素，完成两幅用来表达情感的拼贴作品，在这两幅作品中，红色和蓝色分别代表了积极与消极这两种不同的情绪。

　　Kexuan同学首先将自己的生活日常用品拍摄了照片，并将它们从视觉上，色彩统一化处理，进而完成创作。画面中红色物体的飞溅代表着激动的心理情绪，其中“糖果”的元素就嗲表了人们感到快乐和甜蜜的情绪；而冰蓝色则象征着人们所经历的悲伤情绪和压抑的心理状态，与红色画面相同，蓝色部分的细节元素，也暗喻着一些令人感到沮丧的事物。

　　整个画面通过从蓝色到红色的过渡，Kexuan同学试图传递出从一种情绪到另一种情绪逐渐过渡的复杂观念：对立的情绪可以和谐共存于一个人的心灵中。

　　Project 02：Emotions

　　在上一个项目中，Kexuan同学用色彩对人们的情绪进行了探究，而在这个项目里，则用不同的纹理变化，来探讨了人们情绪的多变。比如大理石花纹，大理石花纹的样式是非常随意的，而对于这个项目来说，它正是探索情感抽象表达的最佳媒介。

　　再比如水纹，同样具有这样的特性，水在运动中会产生不同的形态，结合不同的颜色，则可以被看作是交流情感的符号。除了水波纹和大理石，Kexuan同学还想到了用木头代表平静，鲜活的叶子代表欢乐等抽象意思。

　　当叶子开始衰败时，就仿佛我们的情绪也会发生变化，因为它会产生更消极和无生气的感觉，例如抑郁和绝望。通过这种互相对比的方式，Kexuan找到了情绪与自然表达的共鸣。

　　Project 03：Nature

　　在这个项目里，Kexuan希望使用最基本的艺术表达方式，和最基础的原色与元素来表现美妙的自然-使用最简单的方式来描绘最复杂的事物：通过掏空、叠加纸层来展现深度和光影。

　　第一组（黄色和黑色）的作品集灵感来自夜空中的月亮，因为这是一幅静止的图像，所以Kexuan主要用到的便是二维表达形态；而第二组（蓝色和白色）作品的灵感来自于正在发生变化的海浪和蓝天，这又是一个动态的画面，因此，这组的作品便利用三维空间的透视和交叠来展现。

　　Kexuan在创作这些作品的过程中，将有机元素添加到纯粹的几何形状中，来表达自己的想法：这是一种将作品与现实世界联系起来的方式。而在具体的创作中，Kexuan也直接使用到了辣椒、玫瑰等天然材料，这些自然元素之间的细微差别和共性，便带来了这一系列的第三组作品。

　　Project 04：Diagram on heat zone of earth

　　表达时间和空间这类抽象概念的方式有很多，地球上不同植物的分布就是其中之一。在这个作品里，Kexuan想到用来自地球不同温度带的植物叶子来说明空间的变化。除了植物种类的差异外，Kexuan还通过处理颜色的饱和度和叶子的密度，来展现每个区域的特征。例如，与温带地区的叶子相比，热带地区的叶子就会更密集和饱和。

　　Project 05：Koi Fish Font Design Page

　　这组作品的灵感和概念来自于Kexuan同学学校池塘中的锦鲤，Kexuan很喜欢这些鱼，因此将它们作为自己的创作元素，进行思维发散，从而设计出了一套字体。

　　Project 06：Series Collage:OLD but YOUNG

　　与人们通常的习惯性认知不同的是，当今社会中的一些老年人，和年轻人一样在愉快的享受着属于自己的生活，例如，和处于年龄黄金期的人们一样，这些老人也会参加竞技体育，去健身房，打扮，听流行音乐。受到老年人的启发，Kexuan希望通过将老人和杂志中描绘年轻人的形象并置于一个画面中，来直观地展示他们的生活是如何相互关联的，从而消除人们对老年人的一些刻板印象。

　　Parsons Challenge

　　Kexuan同学的Parsons Challenge创作起始于自己的自画像，在这个项目里，Kexuan希望通过展现自己对不同文化和民族的理解，来表达不同社会语境下不同人们的身份。

　　在研究过程中，Kexuan发现，来自中国、马来西亚、印度的人们对围巾都有着不同的文化理解，每个国家的围巾都有非常明显的文化特色，因此Kexuan选择为新加坡的三个主要种族群体设计围巾，以在多种族社区中展示他们独特但相互关联的身份。

　　Zhiyi同学，Parsons纯艺术专业作品集申请留学

　　Project 01：A Surgery from Consensus

　　在这个项目中，Zhiyi同学讨论了这样一个话题，在人们还是婴儿的时候，想法往往是非常纯粹、不含杂质的。随着信息爆炸时代的到来，人们开始被身边的各种事物和信息所刺激，这些信息和想法中，有一些是不那么积极正向的，它们在无形中感染了人们纯洁的内心。

　　因此，Zhiyi同学将四种有色液体，黑色，绿色，蓝色和黄色静脉内注入心脏的血管中。以此来表达：“随着时间的流逝，人们的心也在发生变化-随着时间的推移，人们在垃圾/消极信息中失去了独立思考的能力。

　　Project 02：Cages of My Life

　　在这组作品里，Zhiyi同学通过一系列的雕塑作品，表达了“社会偏好与不同阶段生活之间的关系”。Zhiyi发现，自从她出生以来，作为孩子，她一直在努力追求更好的教育；而当她成长为一名成年人，她开始在一家金融公司工作，这时候她在寻求更好的职业生涯。从童年到成年，对于生活的选择，似乎一直被周围的事物所限制着，生活的改变往往像是从一个笼子到另一个笼子。

　　在这组雕塑作品中，Zhiyi设计了3个笼子，每个笼子里都有一段视频，呈现出人们在不同阶段的生命状态——童年，成年，老年。人们在不断的重复着“别人的人生选择”，不断重复相同的活动，就像Zhiyi，直到选择做自己，成为一名艺术家才真正开始了自己的人生。

　　Project 03：Escaping the Urban

　　在这个项目里，Zhiyi同学绘制了四幅抽象风景：夏威夷岩浆，阿拉斯加冰川，提顿湖和迈阿密海。在Zhiyi同学一开始的设想中，她认为：通过旅行，可以摆脱城市的异化和冷漠。但是当她真正到达一些著名且壮丽的自然景观时，她却意识到，我们其实无法摆脱城市给我们的感受。因此她找来上海市中心建筑工地上使用的水泥，应用在自然景观的绘画中，以表明她的冲突感情绪。

　　Project 04：The Filter of Death-Grandmom’s Bedroom

　　在第四个项目里，Zhiyi同学用平面图形元素结合强烈的色彩对比，抽象的表达出了她对祖母的记忆。Zhiyi同学的家人曾和祖母发生过激烈的争执，然而这些不美好的会议，在祖母的葬礼上却瞬间消失殆尽一般，大家对于祖母的回忆全部都是美好的。

　　这不禁使得Zhiyi同学产生了思考，死亡是否会对我们的记忆产生影响，是否会帮助我们过滤掉一些记忆中不好的事物？而让美好的回忆永远存留？于是在这个项目中，Zhiyi便对比进行了深度思考。

　　Ruoyu同学，Parsons帕森斯Design and Technology

　　Project 01：United Animal Hospital

　　第一个项目的灵感来源于Ruoyu同学朋友的经历，这位朋友和Ruoyu同学抱怨道：在宠物医院等待是一件非常枯燥且无聊的事情，因为你常常需要花费45分钟，甚至以上的时间来等待。

　　这不禁让Ruoyu想，在宠物医院，我们除了等待外，是否还能有其他的活动伴随进行，用以“消耗”无聊的时光呢？这个项目便由此产生。

　　Project 02：Choice Maker

　　科学技术的不断发展为人类提供了更多的选择。然而，与此同时，过多的选择也让人类出现了“偏差”。这个项目的灵感来源于“黑镜”这部剧作中的概念，科技对于人类来说，是双刃剑，设计师创造物品的前提是为了给人们带来便利，不同产品的出现都会从不同程度上给予人们“最佳”解决方案，但是如果人们将这些便利运用在战争或者一些暴力事件中，又会怎样呢？这就不禁让人思考：我们的生活和社会真的有“最佳”选择吗？因此，Ruoyu同学便通过这个项目，和我们探讨了她的想法。

　　Project 03：Artechouse

　　这个项目是对Artechouse视觉系统的再设计，因为Ruoyu同学发现，Artechouse原本的视觉系统与它本身的品牌和产品调性是并不相符的，因此便决定自己为它重新设计一系列的视觉系统。

　　在这个过程中，Ruoyu同学创建了一个结合艺术与技术的随机性美学概念，她没有使用某一特定的色彩或图形作为统一的视觉元素，而是使用了一种名为Bacteria Function的数学函数，将数字A和B（其中A&lt;B）插入在函数中，从而营造出一种两个有机封闭形状的环形区域图形。

　　这些图形具有高度的神秘感和未来技术感，非常适合Artechouse。而在ruoyu同学看来，数学是技术，设计是艺术。插入数字并获得形状的过程，便是她和技术之间的互动，而这也充分的体现出了Artechouse的特点。

　　Project 04：My Own Misery

　　相较前几个非常“外向”的项目来说，这个项目是一个非常个人化的项目，是Ruoyu同学对自己情绪和情感的一种记录。在Ruoyu同学大学毕业后，她回到了上海，但是孤独的情绪却开始逐渐笼罩她，即使和身边的人分享着同样的生活，和他们说着一样语言，但是这种情绪都在侵蚀着她。

　　因此Ruoyu同学决定，将自己的这种感触和情绪通过视觉的形式展现出来。她用到了两部分进行表达，第一部分，结合视频与动态进行展示；第二部分则提取视频中的元素，进行视觉化的静态表达。

　　总结：

　　这些同学都不只拿到了帕森斯设计学院Parsons一所院校的offer，从这些学员Parsons作品集申请来看，我们可以从中总结出一些“共性”：

　　-Parsons作品集申请在本科阶段，相较专业本身，更强调学生的创意和表达维度：

　　从上面的作品集中我们不难看出，很多同学的作品集，和申请专业，关联好像并没有那么直接。这也正如Parsons自己在官网所说的：你的作品集并不必须是和本专业息息相关的，只要你的作品能体现出你的创作能力和思维意识即可。

　　-本科阶段，创意的表达，并不是必须以完整的项目为单位呈现：

　　在上面的这些作品集里，我们会发现，很多同学的作品集可能都是单页内结束的，相较以往我们看到的作品集——拥有完整的创作流程和创意表达，分步骤一一展示，Parsons作品集申请还是更加学生的表达意识。学生是否拥有开阔的想法，是否能在“简单”的主题中找到最不同寻常的展现形式。而综合整套作品集，我们也会发现，不同的作品集之间，呈现出的“能力表达”也是高度互补的，不同的作品各有侧重，但互相之间联系在一起，又会综合展示出学生在不同领域和维度的能力。

　　-硕士阶段，Parsons作品集申请对学生的创意和表达能力非常重要，但作品集主题的延展深度，同样需要重视：

　　以最后Ruoyu同学为例，作品集中除了自画像和观察性绘画外，几个成项目的主题作品，不仅在表达形式上非常完整且拥有高度创意，同时每个主题本身，也都具有教深度的思考和探索意义。而对于申请者来说，单一的思考维度和展现形式，在硕士阶段的申请中是不够的。学生还需要有能将想法落实于具体项目和主题的能力，这其实也就是对专业度的深层要求。

　　不同艺术院校都有各自不同的申请要求，我们常说Parsons作品集申请非常“自由”，但这“自由”并不是对学生艺术表达的放纵和不设限。恰恰相反，Parsons正是为了看到学生的更多可能性与暗藏的潜质，才会给出学生较大的空间，去展示自己。对于学生来说，如何利用这个“空间”和“自由度”，便是最重要的。

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