纯艺术专业作品集申请罗德岛设计学院留学，拿下多所学校offer，明明申请的是纯艺专业，作品集却包含摄影、装置、书籍、空间、影像、平面设计、服装设计？如此“乱来”的搭配还拿到Parsons帕森斯设计学院、RISD罗德岛设计学院、Pratt普瑞特艺术学院、SAIC芝加哥艺术学院多校offer大满贯？她说：“我并没有把它看做是一个具体的作品集项目，而是将它当做一次有趣的实验”。她在作品集里加入最古老的照片制作技艺，融合服装设计面料表达绘画概念，更用影像与互动装置搭建交互空间，她的想法从不止于平面，她就是我们今天采访的对象，Tiantong同学。

　　Tiantong同学，本科零基础申请纯艺术专业，获得Parsons，RISD，Pratt，SAIC等多校offer。

　　Q：可以先简单说一下这次的申请情况吗？

　　我申请的是Fine Arts纯艺术专业留学，现在拿到了Parsons、RISD、SAIC、Pratt的offer。因为我是零基础，所以前面上了大概3个月的基础课，作品集做了有10个月左右。因为我平时都是在国外上学，所以80%的课程都是和老师线上课完成的，为数不多的面授课，都是利用假期时间，回国上的。

　　最后在这几所学校里，我准备去RISD罗德岛设计学院，因为我在到自然光线学习之前，第一志愿就是罗德岛。

Tiantong同学作品集

　　Q：在择校上，你是如何考虑的？为什么选择RISD？

　　罗德岛一直是我非常向往的一个圣殿，所以当初在到自然光线的时候，我的第一志愿就是罗德岛。其实我在决定去罗德岛之前，我就已经去过美国大部分比较好的艺术院校了，像我这次申请的Parsons、SAIC、Pratt，和RISD，我都去过学校。

　　因为我就在美国上高中嘛，所以其实去这些学校都挺方便的，我就利用课余时间，去看了看，自己感受了一下。对这些学校的地理位置，周边环境，还有整体的城市氛围，校园氛围都有自己的体验。

　　最后选择确定去RISD罗德岛，其实也是因为我参加了它的Summer School暑期项目，所以我对那边的生活方式、老师授课风格、以及教学模式，都有一定了解。和我本人的风格还有想法，都比较契合，所以我自己是非常喜欢RISD的。

　　申请的时候，RISD肯定是要选的，然后除了RISD，老师也和我沟通了一下，选了几所。最后如愿拿到了RISD的offer，我肯定就选它了，没有什么悬念的。

Tiantong在自然光线

　　Tiantong的情况在艺术留学生中，应该是比较特殊的一类，因为高中在美国，平时要上学，所以基本上所有的课程都是在线上完成的。

　　很多同学在找艺术留学机构时，都比较偏向于面对面授课，不可否认，面对面教学更便于老师和学生之间的沟通，尤其是方案设计阶段，更方便交流。但是线上授课，也绝不是完全否定的选项。就比如在Tiantong的案例中，80%的课程都是线上完成的，但她最终也获得了多校offer的好成绩。

　　再比如之前自然光线的一位学员，更是通过3个月的网络授课，拿下了SVA、CalArts、Emerson、UBC等多校电影专业的offer，与老师隔空商讨分镜、选景，和剧情，最终拍摄了作品集成片。

　　其次在选校阶段，因为地理因素的便利条件，Tiantong在选校阶段就自己做了前期research，不仅在网上查找了资料，还去到校园内部，实地考察，参加了RISD的暑期项目。

　　但是对于很多国内上学的学生来说，是不具备这样的优势条件的。因此，关于Tiantong提到的暑期项目，我想和大家多说两句，很多同学看到暑期项目或者寒假访校这样的项目，都是觉得“浪费钱”，就是出去玩儿了一圈，并不会学到任何实际的知识。

　　但是要知道，短期游学访校的目的，并不只是为了学习到知识，这只是其中的一部分，除此之外，你还能通过游学访校，了解艺术学校的授课模式、教学风格、生活环境等。在选校阶段如果有机会到自己的Dream School切身感受一下，比凭着网络或者老师介绍确定这所学校就是我的Dream School，其实更能让你确定自己要不要选这所学校，也能让你知道，自己到底能不能适应海外的生活和教学风格。

　　Q：可以和我们分享一下你的作品集吗？

　　好的，我的作品集一共做了3个大项目。印象最深刻的应该是我做的第1个项目。这个项目是今年（2018年）暑假做的，是Jiaxin老师全面指导的。

　　因为我平常上学都是在国外，很少有机会回国，之前只参加过一个自然光线招生官Workshop，在很短的时间内，我们做了一些装置作品，用了各种各样的材料，有塑料、吸管、棉花，用这些东西去做装置，当时一直觉得还挺好玩儿的。

　　因为这些原因，我的课程基本都是网上授课，这个项目就是我为数不多的，面授课时期做的项目。前期网课的时候，我就一直在和Jiaxin老师讨论要怎么去做这个项目，其实比较像是朋友聊天那样，聊了聊有趣的想法，有哪些很好玩儿的材料，然后讨论了一些艺术家，以及他们做的有趣的作品。

　　我的几个项目想法，很多灵感和亮点，也都是在和老师的交流中获得的。最后我做的这个项目，落地成果是一个比较大的装置，但是我也结合了很多比较“绘画”的概念。

　　我首先画了两幅很大的油画，然后放了一层很薄的硫酸纸在上面，之后，就是去烧这个硫酸纸，通过硫酸纸被烧洞的大小，来进行进一步的视觉改造。

　　观看者看到这幅作品的时候，可以通过这些大小、形状各不相同的洞，看到画里的内容。

　　Q：这个项目的灵感来源于哪里？作为最开始的第一个项目，你有没有遇到“阻力”呢？

　　有的有的，因为是一开始做的项目嘛，所以我在前期是有很多烦恼的。因为我会有很多idea出现在脑袋里，我会觉得很困扰。

　　这个作品的主题，我是想讨论一个社会问题的，我的灵感来源有2个，一个是蜗居，一个是不同的人对世界的认知和理解。

　　我一开始的计划都非常宏大，实践性其实都不是很高，都是很虚幻的那种。因此Jiaxin老师就让我列了一个规划表，然后我们按着规划表去讨论，看看我列出来的每个点，哪些是可行性比较高的；哪些是需要花费一些周折才能实现的；哪些是完全无法落地的。

　　之后，我们重新梳理表格，按照可行性重新排列，同时对比这几个方案的创意性和趣味性。最后老师把选择权交给我，由我自己去考虑，每一个项目我是否能完成。

　　在我们不断的协商后，敲定了现在这个可行性高、契合主题、又很有趣味性、有想法的表达形式，第一个项目这才开始。

　　最后这个项目，我就决定用“烧画”的方式去完成。我邀请了不同的朋友和老师，一起去完成烧制这一步。每一个人对这个作品都有独特的理解，因此，他们烧出来的形状、时长也是不一样的。

　　所以最后你会看到大大小小的洞，有的洞甚至是长方形或者正方形的。这个作品最后出来的效果也是很有趣的。

Tiantong的作品集第一个项目

　　一般来说，作品集的第一个项目都会比较难，尤其对于已经适应了国内教学的学生来说，首先第一步——确定项目主题，就会遇到困难。

　　当大家已经习惯了“老师给出一个主题，根据既定主题去创作”这样的套路后，自己再去完全自由的确定一个主题，就会有一定困难。

　　像在自然光线，很多同学都会反映：不知道什么样的内容可以作为作品集项目的主题。在自然光线，老师通常会和同学进行一些简单的、放松的交流，先了解学生的兴趣范围，熟悉学生的性格和情绪，之后通过引导性的交流，让学生发现自己最想表达出来的是什么内容。

　　就像Tiantong所说的，在她的出国作品集创作过程中，自然光线的老师并没有一上来就直接开始授课，告诉她怎样的作品能拿到offer。而是将她作为合作者和艺术家，与她平等的沟通，一起将所有的方案都列出来，共同商讨方案的可行性。

　　基于前期3个月基础课的扎实训练，Tiantong在基础表达技能上，已经获得了比较好的积累。但是如何将自己有点混乱的灵感梳理清晰，并跳出固定的框架。就需要在思维逻辑和认知上，做出突破。

　　而老师所做的，就是以完全海外化的教学模式，通过交流和沟通式的引导，而不是强制的干涉和限制，从而激发并帮助Tiantong梳理自己的想法，有条理的规划自己的作品集项目。

　　Q：其他作品集项目你觉得哪个比较有意思？

　　我在纯艺术作品集里有做一个摄影专业项目，不过它应该也不算是当代概念的摄影作品。因为我用的是一种非常传统的摄影照片制作工艺，叫“蓝晒”。

　　这种工艺可以看做是专业摄影的最初原型，那时候还没有现在我们常见的胶卷，或者数码相机，想要照照片，看照片，还需要一道一道的手工艺去制作。

　　我之所以想做这个项目，是因为当时老师问我：“除了第一志愿罗德岛，还有什么是你感兴趣或者喜欢的？”

　　因为我在高中的时候有上过摄影课，所以一直对摄影很感兴趣。但我又不想直接用现在最常见的摄影方式来表达我的想法，所以我在和自然光线老师、与美国当地的老师多次沟通后，选择了“蓝晒”这种摄影工艺。

　　我一直把它看做是一个很有趣的实验，而非一个具体的纯艺术专业作品集项目。我从来没有见过有人把这个放进作品集里，可能也是因为这并不是一种很常见的表现手法吧。

　　Q：我们看到你同时申请了Parsons和RISD，那Parsons Challenge和RISD Assignment，你是如何完成的？

　　Parsons challenge和RISD Assignment我做的是同一个主题，就是今年RISD的最新考题，我选择了“ERROR”这个话题。

　　我在参加之前的RISD夏校时，还有在自然光线上课时，老师都有说到，RISD和Parsons的自命题都比较重视创意方向，招生官就是想看到你最特别的想法的。

　　所以我在做的时候，完全不用考虑我会不会做的太过大胆或者太过创新，无论是Parsons Challenge还是RISD Assignment，都是可以让你“放手一搏”的感觉，是很实验性的。

　　最后我做了一个全封闭的空间，用遮光布把房间打造成一个百分百完全黑的空间，进去以后谁都看不见，房间的一边是无声的影像，用来记录人们交流的方式；另一边，在平面相对应的位置，我挂了3扇窗帘，窗帘是用无纺布的材质做的，每一扇上面我都画了鼻子、嘴巴、眼睛。

　　屏幕与窗帘，两边是相互对照的关系。无声的影像反映在画布的嘴上；影像里的眼神交流对应了画面上的眼睛。

　　我用这样的设计，来表达人与人之间的交流，在慢慢失去语言原本的真实含义。明明是你看得见摸得着的东西，但是实际上，你又不明白它到底在讲什么，这就是我关于“ERROR”的理解。

　　可能提到ERROR，很多人想到的都是错误，但我想到的是“正确不再存在”。

　　Tiantong是一个很有自己想法的学生，但是也正如她所说，老师也发现，在创作中，她虽然总是不缺创意和灵感，但是具体到表达上，就会犯难，哪种表达形式更好？怎样才能做出最好的效果？

　　面对这种既跳跃、又无处发挥的状态，老师决定带她进行冷静的项目回顾，和严谨的二次审核。通过反思作品和创作过程，来梳理思路，通过“列清单”的方式，来有重点的发散自己的想法和创意，从而选取最终的最佳方案。

　　同时，由于Tiantong美高的优势背景，老师也很快以这种完全海外的教学模式开始，引导她发现自己的兴趣点，从“自我”出发，去学习、创作，更获得自己对艺术表达的独到见解。

　　Q：在完成这两个Parsons Challenge和RISD Assignment时，老师对你有什么启发？或者你有哪些感悟么？

　　想到什么，或者你觉得应该做什么，那你就去做。但是前提条件是，你先要想一想，别人不会做什么。

　　老师当时建议我说，去做你所有项目中缺少的那个艺术形式。我的作品集里有油画，有素描，有平面设计，甚至还有服装设计的东西。

　　这个时候，我们再看我的纯艺术作品集，发现我好像还差影像方向的表达，我可能差一些更具象的东西，或者说我需要一个多媒体、或新媒体的东西去做。

　　我觉得是一个很有意思的过程，我和老师不断的交流，讨论很多创意，然后去实现这些想法。我觉得不要对这部分“要求”表现得太过紧张，因为你越放的开，你越创新，招生官越能感受到你是个敢做的艺术家，这样的人才会被艺术学院喜欢。

　　Parsons Challenge和RISD Assignment，几乎每一个申请这两所院校的学生，都会遇到的难题。明明已经提交了作品集证明我的能力，为什么还要提交额外的作品。

　　这就要说到Parsons Challenge和RISD Assignement的作用了，首先Parsons Challenge要求学生以自己作品集中的一个已有作品为依据，用另一种艺术方式来表达这个项目；而RISD Assignment则会不定期更换自己的命题，比如今年的命题就是“error”、“verify”、“forge”中任选一个，进行创作。

　　无论是Parsons帕森斯设计学院，还是RISD，在这份额外提交的作品上，除了上述这些内容外，都几乎没有加上其他任何的限定条件，表达形式不限，内容不限，主题也不限。

　　这种几乎没有限制的表达，其实反而成了一种对学生创意的最大挑战。因为学校希望通过这样的方式，看到每位学生的潜力与可发展空间。而这样抽象的命题，其实也意味着，它们很重视学生在创作过程中的实验性和概念性。相比起能展示完整熟练结果的作品，学校更希望学生能提交具有实验性思维和大胆创意的作品。

　　在多位老师的鼓励与指导下，Tiantong更是将自己“灵感满点”的优势，在Parsons Challenge和RISD Assignment中发挥到了最大限度，别人不会做什么，我偏偏要去做别人不会做的东西，去实现真正的挑战。

　　Q：我们都知道RISD需要提交观察性绘画，你的观察性绘画有做创新吗？

　　是有的，在观察性绘画部分，我用到了丙烯油画，还有钢笔和铅笔画。

　　我主要就是画了一些具象的纪实性内容。具象的基本上就是具象的白描画，还有跟素描差不多的作品，只是加了一些色彩。

　　还有就是画了一些对我自己来说，意义比较重大的东西，因为老师建议我从我自己出发，进行创作，去着重表达我自己的情感，或者去做一些创意性变化。

　　因此我就画了一个非常具象，但是又很好玩儿的作品。其实在画面表达技法上，我还是用的比较普通的绘画形式，但是我找了一个很好玩儿的角度去画了一个人的腿部。

　　这个作品里，我从脚趾一直画到了大腿根，这个角度就很好玩儿。老师之前给我看了很多比较普通的作品做对比，这些作品里的人都是正襟危坐的，或者就是侧脸，大同小异。所以我才会挑选这个很特殊的角度。

　　还有一幅作品里，画的是和我自己有关的，也就是融合了很多我的情感性的内容，人像与风景结合。在处理这幅作品的时候，我非常认真，最终的效果我也很满意。

　　自身的兴趣，是最好的引导，别具一格的想法和专业认知，则是推动作品集提升的能量。每位同学，都有自己独特的想法和优势。就像今天的主角Tiantong同学，虽然之前几乎从未接触过艺术设计，但是“满点的灵感”和“敢于表达”的性格，却成为了她申请和作品集创作的最大动力。

　　而老师，作为背后的支持，看到并将她的特点放大到最大化，通过有规划、互相促进的教学，引导Tiantong梳理自己的想法，在每一个作品中都融合多元化的专业元素与灵感。

　　纯艺术专业作品集从来不只一种表达，就像在Tiantong看来：“我要做自己想做的，要做别人想不到的”。在自然光线眼中，我们要做的，是照顾每位同学的“特殊情况”，让他们都成为独立发光的“想不到”。

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