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艺术不同于其他学科，在进行艺术创作的过程中，它包含的情感和美感对综合素质的提升起到非常大的作用，尤其是观察力、创造力、想象力的培养。所以近些年来，教育界越来越多的权威都在强调将艺术学科加入通识教育的必要性。打算申请美国方向艺术留学的学生们会经常见到foundation year这个词，这里的foundation year不同于英国的预科，在这一年不论你申请录取的专业是什么，都会先广泛学习每个学科都需要的共同技能，为将来的专业课程打牢基础。也会学习涉及艺术设计的其他学科的知识，让学生在不断地探索中挖掘自己感兴趣的方向。foundation year结束后，才开始精于某一学科的专业课程。今天自然光线就以帕森斯设计学院来为大家介绍，Parsons本科留学第一年为什么不分专业？有什么优势？
我们从Parsons foundation year课程安排中分析一下。
Parsons本科第一年所有的专业的新生都会学习同样的基础课程，这些课程的目的是让学生熟悉艺术和设计的基本技能和学习方法，培养后期的学习必备的基本概念和批判思维，让学生们的创作不仅限于单一的学科。部分课程也会有方向的选择，学生在第一年也可以根据自己的兴趣选择自己的方向。
为什么要设置不分专业的第一年？Parsons帕森斯设计学院在官网给出了基础年的四个特点和优势：
截图源自Parsons官网
Parsons第一年的课程旨在让学生们在多样的尝试中接触各种专业方向，不论学生是对传统学科、创新实践、学术理论哪个领域感兴趣，都可以在平衡了深度和广度、融合了studio课程和通识课程的基础年中找到适合自己的发展方向。
因为本科艺术留学的同学，在高中的时候一定是没有接触过大学的艺术教育的，也没有亲身感受过所选专业或者其他专业具体的学习内容。所以院校会设置基础年在巩固好基础的同时挖掘学生的专长，帮助学生找到真正擅长的专业，不论是各个方向的课程中还是做作业的过程中，都可以让学生重新了解自己，发现自己对哪个方向更敏感。
在Parsons第一年的课程中，因为各个专业的学生们都在一起上课，所以可以接触到更多不同的同学，特别是当你在好的学校的时候，身边的同学都很优秀，大家可以在学习中从彼此身上学到不同的东西，来自周围的人的影响也会对专业学习有很大的帮助。同时，多结交一些朋友，也可以为未来积累更多人脉，今天的同学可能就是未来共事的合作伙伴。
了解过出国艺术留学申请的同学应该都知道国外的院校很注重学生的跨学科思维，那第一年的课程就很综合，包含很多作为设计师和艺术家应该具备的技能，比如：绘画、设计概念、软件技能、2D、3D、通识教育、研讨会等，把擅长不同方向的同学聚集在一起上课不仅能在实践和讨论中启发学生的跨学科思维、培养未来跨学科作品所需的技能。
在Parsons第一年的学习结束后，很多同学会在亲身体验后发现自己不适合之前选择的专业，或者有了新的想要发展的职业方向，那么在完成基础年的课程后，就可以有一次机会和老师们协商，重新确定目标并选出适合自己的专业。
设置基础年就避免学生在不够了解自己和专业的情况下，盲目的选择了不适合自己的专业，如果入学开始就进入专业学习，那么当学生发现后再转专业不仅浪费一年的时间，也要花费更多的精力去补上第一年的课程。
Parsons纯艺和设计专业的学生基础年一共要修完7门课，包括：drawing imaging/integrative studio seminar 1/integrative studio seminar 2/objects as history/space materiality/sustainable systems/time
绘画和图像的意义是什么？它们最大的意义不仅是为了满足审美，在此基础上还需要具有一定的绘画语言。那么：如何通过视觉图像构建并传达意义？图像和符号能传达什么？这门课程用传统绘画和数字媒体成像方法结合来探索概念、美学、形式在二维平面中的应用和表达方式。课程中学生将通过观察绘画，摄影，数字图像创作以及各种媒体的整合来探索视觉语言，在这个过程中学习用绘画和图像表达的方式和方法，打好后期专业课程所需的基础。
学生作品，图源自Parsons官网
Parsons工作室和研讨会是两个独立但相辅相成的课程。工作室中，学生会协作完成一些跨学科项目，研讨会上则学习如何阐明作品的创作背景和理念，包括批判性思维分析、演示和讨论、阅读和写作等。也就是说两门课程共用一个主题，在studio课程中做作品，seminar课程中表述作品。
这两门课程的结合中，可以培养学生的三个能力。一是视觉图像的分析和制作技能和跨学科项目的练习；第二是阅读和写作能力的练习，从大一开始就培养好学术研究的基本能力。第三是写作和实践之间的对话，像很多同学具备手头上的功夫，可以用画面表达所想，但不具备用语言表述的能力，有些同学可能缺乏将想法变为实际的项目的能力。那么在这门课程中，学生通过整理研究、设计、创作等一些列过程，两项能力都能够得到锻炼。
学生作品，图源自Parsons官网
Parsons的这门课程是进阶版的的工作室和研讨会课程，形式相同，但会会更换四个新的主题，而且需要在深入加强技能的同时，通过一些观察思考问题并解决问题，问题围绕了不同的专业，比如建筑空间的复杂性；材料、历史、人体对时尚的影响；设计与人类行为的关系等。
学生作品，图源自Parsons官网
课程的研究对象以艺术史中重要文物为主，包括博物馆中展出的日常器具和纪念碑等。课程中将根据这些物品的制作方式、制作原因、有谁制作、为谁制作、如何使用等问题深入探究物品中反射出的社会结构等问题。研究的时间范畴从从史前开始，到大规模工业化的产生，以这样的时间轴带学生了解不同年代背景下不同文化的发展。
课程主要内容是探索材料的属性，比如延展性、重量、质地、颜色、耐久性、气味、声音、味道、生命周期、生态影响等，在了解本质属性后深入探究材料的用途及其可以表达的意义。除了材料本身，课程也将探究材料与人、材料与空间的关系和影响，锻炼学生在创作中不断思考的能力。
学生作品，图源自Parsons官网
设计师在设计一个产品的时候要面临的最大挑战是什么？产品如何适应社会、经济、环境？什么才算是可持续发展的产品？这门课程就是让学生们通过观察和思考得出自己的答案。课程围绕四个主题：气候变化、材料、能源、水，结合实地考察、讲座、工作室研讨、工作室实验，在实地考察和讨论后，设计出可以解决问题的作品。
时间一直是艺术中比较常见的主题，时间在艺术和设计中的应用也非常广泛，这门课程的目的是为了探索时间中的文化，以及时间对各种艺术作品的影响，探索不同艺术形式中的时间概念。
同学们看完这7门基础年的课程设置应该也能发现，Parsons这些课程虽然都是在加强基础能力的练习，如绘画、写作、作图、调研、研讨，但涉及的专业覆盖面非常广泛，比如纯艺、插画、时尚、室内、产品、电影、艺术史等等。
总的来说，对于刚刚高中毕业进入大学本科的同学们来说，不分专业的院校相较于大学第一年就开始学习专业课的学校就更有优势。首先，可以在大学的教育模式中巩固各项基础能力，为之后更专业的学习打好底子。其次比较重要的一点是找到自己真正的兴趣点和优点，如果在申请院校时误判，那么在大学还能有一次重新了解选择的机会。最后一点是在多种学科的尝试中，发掘更多跨学科项目。
以上就是不分专业的Parsons大学院校的优势，可能有些同学客观考虑后确信自己的基础足够好，并且明确了专业和未来职业的选择，希望在择校中把基础年作为相对次要的考虑因素。这种情况虽然非常少，但其实也是有的，大家同学还是无法百分之百确定自己在艺术院校的学习中没有变数，所以还是建议同学们在艺术留学选择院校的时候根据自己的情况来考虑，如果有任何问题，也欢迎大家在后台联系我们，我们会为大家针对个人情况解答。
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