自然光线今天来给大家介绍的是Ziyi同学从Consumer Behaviour转专业零基础拿下RCA、LCC平面设计offer，她的平面设计作品集包含8个项目，更融合物理、纯艺、首饰、互动装置、人体机械、服装设计、工业/产品设计、动画、声音艺术、包装、行为艺术、字体、建筑空间、用户体验、书籍装帧、行为营销、交互设计等近20个专业与领域，作品集项目横跨中国、美国、德国、法国、瑞典融合在地文化与全球热点话题，更关注边缘化群体的生存现状与未来，她就是我们今天的采访对象Ziyi同学，皇艺RCA/伦艺LCC平面设计作品集申请经验分享。

　　对自己的优劣势有明确认知，让她零基础转专业拿下RCA

　　零基础转专业申请英国硕士平面设计，想要拿下RCA/皇艺，对于大部分学生来说，都是比较难的，其实对于Ziyi同学来说，也是如此。虽然本科期间有过Fine Arts相关的学习经验，但是设计基础相较其他非转专业学员来说，仍较为薄弱。

　　在认识到这一点后，Ziyi同学很快开始了自己的基础训练课程，并在老师的引导下，开始了自己的作品集创作。在基础课期间，与老师不断的深入接触后，老师也发现Ziyi身上区别与其他学生的优势：

　　首先，她非常有想法，总有想不完的有趣点子，她擅于发现一件事物的另一面，也热衷于去尝试全新的事物，获得新的技能；其次，她对自己的申请非常有规划，知道自己在哪方面比较薄弱，需要加强去补足；与此同时，她本科期间Visual Art Study&History的学习基础，为她奠定了较深的“跨学科”意识和基础。

　　借助于这3点优势，基础课一结束，Ziyi与老师便很快开始了作品集课程。首先从本科期间与设计相关的Fine Art基础上入手，提炼出Ziyi能够掌握、并且感兴趣的方向，通过有趣的话题，来展现出Ziyi的申请优势。

　　Q:可以先和大家简单的介绍一下你个人的申请背景吗？包括原专业、申请专业这些。

　　Ziyi同学：我申请的是平面设计专业，现在拿到了RCA皇家艺术学院和LCC的offer，过几天还需要做圣马丁的面试。我本科是在加拿大上的学，修的是Consumer Behaviour和Visual Art Studio&History的一个双学位。有一点Fine Arts Diagram的学习经验，但事实上Fine Arts和设计差距还是很大的，所以也相当于是零基础吧。

　　我在学校的时候，很少会上与绘画相关的课程，大部分课大都是有关媒体、雕塑、Prints、摄影等一些偏媒体方向、混合媒介这样的。

　　我的作品集课程前前后后加起来上了有一年半吧，我最开始上了大概有10节左右的基础课，因为我之前完全不会那些软件什么的，所以老师其实是从头开始教我的。后来就是我的一个一个作品，我的平面设计作品集里一共有8个项目，好像比大部分同学会多一些，所以时间上可能比其他同学会稍微长一点。

　　这些项目有几个是我最开始从Fine Arts入手去做的，之后又进行了延展和扩充做出来的一些小项目。

Ziyi同学的作品集，一共8个项目

　　Q:你觉得本科学习的专业，对作品集、以及硕士阶段的申请，有什么影响或者帮助吗？

　　Ziyi同学：我觉得是有的，因为就皇艺来讲的话，我在面试过程中，面试官就表示，他看到我所有的作品，最最最喜欢的一点就是，我一直在做跨学科的混合应用，我觉得这也是因为Fine Arts Diagram在我做作品集过程中，给我帮助很大的原因。

　　其次，我的专业老师Dong老师，在我平时创作和上课过程中，也特别鼓励我去尝试跨学科作品集创作，因为首先我确实没有什么美术/绘画基础和背景；并且Fine Arts无论是讨论的角度，还是它研究的话题，其实都是比较容易找到一些特别的出发点的。

　　因此Dong老师就提出建议，希望我可以从我Fine Arts这边的专业背景中，提炼出一些我个人非常感兴趣的专业方向，然后去做一些有趣的、能展示出我申请优势的项目。我们的课程一开始，就确定了这样一个大方向和方式，之后我每次一旦有了什么想法，就会第一时间去和Dong老师交流讨论，和她商量这个想法。

　　每次Dong老师都不会让我单纯的局限在设计这个范围内去思考，而是会从Fine Arts或者其他专业的角度，去引导、扩充我的想法。之后再将我们两个人的想法和讨论结果融合一下，慢慢去发展、梳理思路，最后去将我们的想法和结果做出来。

　　老师引导交流想法，自主把控创作方向，更实地走访考察，让自己成为“当地人”

　　随着作品集课程的开始，Ziyi和老师都发现，虽然Ziyi有很多想法 ，但是并不是每一个想法都是具有实践性的，可能有想法，但是想法要如何延续、如何进行，Ziyi有时候就会失去方向。

　　因此前期的课程重点，就主要集中在思维逻辑的提升，和思路的梳理上。老师并不会强制性的要求Ziyi做什么，也不会直接告诉她，怎样做，能直接达到最好的效果。

　　每当Ziyi有了新的想法，老师都会和Ziyi不断的交流和沟通，共同商量想法的可行性和实践意义，共同确定下项目的主题和创作方向，之后由Ziyi自主把控整个项目的方向与创作执行。

　　Ziyi同学告诉我们，她的作品集8个项目里，有3个项目都曾经历过推翻重做，老师并没有不耐烦，而是因材施教的与她一起学习，查阅资料，互相讨论。而她本人，更是为了实现自己的项目，去到美国、德国、瑞典、法国做实地考察与街头采访。

　　她希望用这样的方式，让自己和当地人获得共通的想法、理解，和观念。从而更好的尊重当地文化，和研究对象群体。

　　Q:那你可以和我们讲讲你的作品集项目吗？

　　Ziyi同学：我的作品集整体来说，都比较偏向于关注社会弱势群体、边缘化人群等，公益性、文化研究性非常强。

　　我最喜欢的作品，有两个，一个是关于时间延展性的项目，叫作<Unfold Fold>，还有一个是关于欧洲难民群体的项目，叫作<Lust for Life>。

　　在<Unfold Fold>里，我做了一系列关于时间延展性的视觉体验，我特别喜欢它的原因，就是我在这个项目里结合了很多的学科。在项目开始前，我做了很多文化背景的调查，老师也给我很多方向和建议，告诉我一定要去做背景调研和文化研究。

Ziyi同学的作品集<Unfold Fold>

　　因为我刚开始的时候是完全不会梳理我的思路和创作的，我可能很喜欢去想一些乱七八糟的想法，这些想法都是比较碎片化的，可能就是瞬间出现在我头脑里的，我有想法的时候我会去研究他们，但是我并不知道要如何将自己的想法整合在一起，并通过一件作品体现出来。

　　这是我的第一个作品，老师从这个时候开始，就一直在引导我怎么把我“得到的信息”，转化成“我能用的信息”，并且怎么变成视觉化元素。

　　因为这个项目就是边学边做，包括很多基本的技能、方法、思考、整合方式等，我都是在这个项目里学会的，所以这个项目进行的时间就比较长，大概有一个暑假吧，大半个月。这个项目进行的时候，我有事没事都会去上海图书馆查资料，做研究，我和老师也进行了很多的项目小试验。

　　最后这个项目进行的时候，我做了很多关于时间的视觉化展示，比如把一个西红柿放在那里，观察它慢慢腐烂的变化，之后把这样的视觉元素提取出来，从而表达一种“时间延展性”的概念。就像下面这张图这样：

Ziyi同学的作品集<Unfold Fold>

　　这个其实我也有用到“跨学科”，因为这个就用到了物理的一个时间晶体的概念，我把它和我做的视觉试验结合一下，因为我这个项目的主题就是“时间延展性”，因此就结合物理学的概念，去做了一个小图案。

　　这个项目是一个比较哲学的，不是能很直接的就提取到视觉元素，或者很直白的进行表达的，所以第一次我拿着这个项目给所有的专业老师critique的时候，大家都表示，不是很明白我究竟是要表达什么内容；并且老师也反映，这个项目初期的成品太过于Fine Arts了，不是很适合去申请Graphic Design，所以Dong老师又重新帮我梳理思路，重新探讨方案。

　　最后的定稿成品，就更加Graphic Design了，是一个interactive的海报、字体这些。最后的这个海报是经过了多次折叠后的样子，从而将视觉性的内容，换成了在空间中的一种互动展示折页。

Ziyi同学的作品集<Unfold Fold>

　　接下来这个<Lust for Life>，这个项目是最能表现我作品集整体方向的作品。这个项目进行的时候，我去欧洲做了很多的街头访问，看了看当地的难民以及当地的环境。因为当时难民在欧洲是一个非常受关注和话题讨论的群体，所以这个项目的前期调研和资料收集，我是在瑞典和德国完成的。

　　瑞典是最早开始大量接收难民的国家，但是近几年已经停止接收难民了，德国是最近几年开始，大量的接收难民。它们都是非常有代表性的国家，所以我就去到当地，去做街头访问，问了很多人。其实除了瑞典和德国，巴黎我也有去探访。

　　问题很简单，只有两个，一个是“What do you think would be the MOST challenging thing for refugees to settle in a new country？”；还有一个是“Would you offer your help if refugees in the street asked you for help？”

Ziyi同学的作品集<Lust for Life>

　　我希望通过这个项目，可以让人们关注到更多类似这样的群体，不只是难民，我们的社会上其实还有很多的流动性人口，都需要我们的关注。这个项目进行的时候，我还去做了很多文化的研究，包括文字、符号等，从其中提取了很多的元素进行整合。

　　并且我觉得，不是所有的事情和新闻，都是可以通过“文字”这一种途径来表达的，所以我就希望可以通过视觉化的东西，让我们的沟通变得更加顺畅。

　　在RCA皇艺面试的时候，面试官问到我关于创作想法的问题，我有告诉他，我并不是很想要做出，所谓多么漂亮的作品，而是比较偏向实用性，和文化讨论性的东西。

Ziyi同学的作品集<Lust for Life>

　　我觉得在这方面，Dong老师给了我很大的帮助，她没有强迫、要求我去做哪一方面的项目，而是很关心我的想法，希望我能做真正属于我自己的作品，同时这个作品也是高度融合展现我自己想法的。她会一直跟着我的兴趣爱好和观点走，给我提出的很多建议，无论是技术也好，还是理论也好，都是因材施教的，所以我整个项目的发展都有很高的自由度，但也有很明确的方向性。

　　像在这个项目里，Dong老师就启发我考虑了很多东西，包括最终方案的可实施性、便捷性、易传播性、成本花费等。不只是从视觉层面去思考，还要从其他角度和专业方向去沟通、思考。比如我从难民的角度出发，提取元素，最终将受众范围扩大到一个广泛的人群。其中有一个成品就是贴纸，人们可以立即、并且随时使用到这些东西。

　　Q:除了你刚才介绍到的这两个项目之外，你的作品集应该还有6个项目，你是如何思考这6个项目的呢？

　　Ziyi同学：我的作品集里大部分项目，延展性都比较高，最初都是比较小的项目，但是可发散性非常高，我可以通过这一个小的观点，引出非常多的创作内容。大部分最开始都不是只专注在平面设计方向，而是后期都可以通过平面视觉来展现。

　　老师有给我很好的引导，告诉我怎么将想法最终落在平面视觉上，但是前期想法阶段，和进行过程中，老师又很尊重我自己的创作。

　　这6个项目里，有一个叫作<Anxious Bubbles>，是针对抑郁症患者做的。这个项目结合了声音艺术、交互装置、3D动画，做了一个互动形式的零售机。不知道大家之前有没有玩过可口可乐的拥抱贩卖机，你只要拥抱一下贩卖机，就会获得一瓶可乐。我的灵感其实就来源于这个贩卖机。

　　但我做的贩卖机并不会掉出可乐，我做了5组关于抑郁症的视觉化动画，以及一些声音，当你抱这个机器的时候，它就会出现动画、小泡泡，和一些类似于fortune cookie里的小纸条那样的小惊喜。

　　我在这个项目里就用到了很多我本科原专业的知识，不只是做设计、做漂亮的图形，我还关注到了很多关于体验的感受，比如就算你没有办法实地的去感受这个贩卖机，你也可以在我的网站上去做互动。

　　还有我的最后一个项目<A Mind Palace>，一个社会观察型的项目，比较偏感官、心理向，探讨了主观印象和客观事实的一种关系。这个项目我也做了很久，因为很多东西都比较难具象化。

　　这个项目开始的时候，是我在UC Berkeley期间，当时美国Trump刚接手，美国人对于这件事都在表达自己的观点，所以当地其实是有点混乱的。

　　因为我在前期学习景观设计的时候，研究了隈研吾的空间层次和结构，所以通过理解他的创作表达，我最后就做了一个建筑景观空间一样的折叠手工书，用不同的建筑层次去表达不同的体验内容，每一层也都用视觉元素去表达不同的寓意。

Ziyi同学的作品集<Anxious Bubbles>

　　然后我还有一个项目是我自己觉得比较有趣的，这个项目也是我和Dong老师不断探讨后得到的。因为我其他的几个项目都有点“概念化”，所以这个就是比较实用的一个项目，关于共享单车这个主题。

　　共享单车虽然很便利，但是它的出现其实也带来了很多问题，尤其前一段时间开始，很多人为的破坏、对交通环境的影响，和景观的不适用性，都让它慢慢从城市文化中被隔离开来了。

　　当时我和Dong老师讲了我的概念，但可能因为我自己也没有思考明白我这个项目到底要怎么去进行，所以我其实也只是有一个想法和出发点，后面的实施和具体研究，都是没有的。

　　Dong老师为了帮助我完成这个项目，她也去查了很多资料，看了很多相关的报告啊、书籍啊等等，她自己就在做很多跨学科的事情，来引导我，帮助我理清思路。最后我们商量出的结果就是去探讨“共生”这个话题。

Ziyi同学的作品集<BIKEBIKE>

　　Dong老师当时就建议我，不要把想法只局限在视觉层面，可以用另一种形式的表达，来间接的引导人们思考。尤其针对这种社会乱象的问题，其实对于人们来说，最直接的人体感官，可能比视觉更具有冲击力和思考性，所以最后我就想到了要用人体和服饰的关系来展示。

　　首先通过一系列的海报，把自行车进行拆解，并和人体系统的连接在一起，之后又结合我本科的专业，去探讨了在沟通层面上的一种思考——共享，这个概念其实不只是行为和生活方式上的，还包含情感和信息层面。

　　最后的海报是用明信片拼接起来的，可以用来寄送，通过这种方式来表达“共享”的概念。虽然海报是一种最普通的表达形式，但是当它结合了情感与沟通方式，它就会变得更加有趣，有互动性。

　　因为这个项目里本身就有人体这个概念，并且当时我一直在研究女性群体的社会利益和权益，所以我又做了一个很行为艺术的作品，把女性的身体和自行车结构结合在一起，做了一组很“别扭”的服饰，用来考虑自行车的本质，因为自行车的产生其实是和女性自由有关系的嘛。

Ziyi同学的作品集<BIKEBIKE>

　　走访经历与学习方法让她获得灵感，对老师百分百的信任让她们成为设计与创作上的朋友

　　Ziyi同学的作品集整体都比较偏向于社会化议题和边缘人群的研究探索，她关注当代全球化的热点问题，也将视野放在生活的细节处。

　　为了让Ziyi更多的想法可以真实的融合，老师作为她的合作者，也去尽力查阅资料，和她一起研究。在老师的帮助下，Ziyi获得了从把“得到的信息”，转化成“我能用的信息”，并且变成视觉化元素的转变。

　　Ziyi付出了自己百分之百的精力和努力，老师也给予她百分之百的支持和责任心，老师不断的critique、不断的梳理思路，通过新旧方案的对比，让Ziyi认识到：“跨学科”并不是说专业越多就越好，“跨学科”也需要有项目发展主线，也应该是有意义的。

　　Q:我们发现你的作品集很多项目都是你到世界各地区做调研，或者走访做的，你觉得自己的这些经历是有必要的吗？

　　Ziyi同学：是有必要的，像我的很多作品都是和在地文化相关的，这种带有很突出当地文化性质的项目，如果你不去到当地，是很难设身处地的感受到氛围的，很难有切身的体会。

　　我自己的很多亲身经历，会帮助我从我个人的角度出发，思考要用怎样的方式来进行表达。如果我不去做这些前期的工作，我可能就不会想到的要进行那么多“跨学科”的尝试。

　　在表演里，有一种叫做方法派的模式，我很喜欢用这种方式去进行创作，每次创作的时候我会把自己当做是处于当时环境中的那个人，让自己融入项目，来清晰自己的感受。

　　当你有了切身的感受，你与你所研究的这个群体，就有了更多的通性，更深的理解以及尊重。

　　Q:你在前面几个项目的介绍中一直提到Dong老师，她的授课模式，对你带来了很大的影响吗？

　　Ziyi同学：是的，首先就是因为我在有了灵感和想法的时候，我也有会有几个大概的方向，可能最终的结果我还没有想好，但是会有一个大概的思路，比如我开始一个项目前，老师就会问我：“你最近有做什么事情是你自己特别感兴趣的吗？”，我会告诉老师很多我当时那段时间在做的事情，或者我在思考的想法。

　　每个想法老师都会和我讨论，我们都觉得很好玩儿的，或者可以继续发展下去的，我们就会去尝试着做，不管这个项目最终会不会被放进我的作品集里，我都会和老师一起试着去完成它。

　　每周上课的时候，我可能都会带着新的想法和新的方案，然后Dong老师都会带着我去尝试。

　　我不知道大家是不是和我一样，就是最开始的时候，想法有很多很多。我觉得这时候老师是非常关键的，因为虽然你有很多想法，但并不是每个想法都很“靠谱”，老师在这一阶段的作用，就是帮你筛选想法，帮你梳理思路，每个想法都去简单的尝试一下，然后发现自己真正关注的话题是什么。

　　之后再将注意力和经历，完全的投入于最后的这个想法。就比如说，你想到要结合其他专业的方向去做这个项目，可能就会觉得要多做、多结合几门专业，但事实上，真正跨学科的作品，不应该是“花里胡哨”的，它有自己的主线和最重要的关注点，你的“跨学科”应该是有意义的。

　　所以这时候和老师的交流就非常重要，因为你的想法不一定是有意义的，老师会从其他角度引导你，让你自己发现这个项目最好的突破点是什么。

　　Dong老师对我最有帮助的一点，我觉得还在于，她在“因材施教”的同时，也给予了我最大的发展空间。针对我的短板：设计基础薄弱和逻辑混乱，她每次都很有耐心一次一次帮我缕顺思路，给我排版的建议。

　　我作品集中有三个项目其实中途都经历了自己不满意、推翻重做的过程。这时候老师也没有不耐烦，而是对比我的新旧方案，从专业的角度跟我分析两个方案的优劣，再让我自己抉择。

　　而且在跟Dong老师学习的过程中，很多时候我们并不只是针对作品去讨论，她也会给我很多作为设计师的经验分享，这对完全没有设计背景的我来说是很珍贵的。

　　比如我去看了一些展览啊什么的，就会发给老师，老师去看展也会发给我，我觉得这种大家一起讨论、分享的过程，对我整个对设计学科的认知建设都是很有帮助的。

　　Q:关于面试，你有没有什么经验可以和大家分享一下？

　　Ziyi同学：我面试的时候一共有3位面试官，一共进行了大概17、18分钟吧。其实我还挺紧张的，面试前老师有给我发一些准备资料，我觉得帮助真的很大，因为上面记录的问题，真的大部分都被问到了。

　　首先他问了我最喜欢的是哪个作品，我先和他们介绍了一下我整个作品集的关注点是什么，之后就说了<Lust for Life>这个项目。因为我整个作品集都比较特殊，都是很有针对性的群体，像我最喜欢的那个项目，就是关于流动人口的，其次还有针对抑郁症患者，女性群体等。所以面试的最后一个问题，面试官就问我：为什么会想到要做这样的一个方向？然后关于我的项目<Feminist Orange>他还问了我一些“为什么要结合这些学科去表达自己的想法？”之类的问题。我就结合自己的经历和想法，去回答了这些问题。

　　最后面试官说的一点，我觉得是对申请皇艺的学生来说，可能比较值得关注的，就是，面试官说他们很欣赏我做了这么多跨媒介的尝试和创意表达，我觉得如果大家是有申请皇艺的意向的话，可以多做一些这种尝试。

　　自然光线为大家带来了Ziyi同学皇艺RCA/伦艺LCC平面设计作品集申请经验分享，近20个专业的融合，让她拿下RCA，丰富的个人经历是她创作的支持，有想法，对全新的世界充满兴趣，想法独立，对世界和全球化热点议题，有自己的见解和解读方式。

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