艺术留学跨学科：什么是艺术专业跨学科？　“到底怎样才算跨学科？”“跨学科真的很重要吗？”学科之间相互交融，互相成为彼此的媒介与依附，以达到一种突破“传统”概念的全新领域。今天，我们就从艺术发展与艺术院校的角度出发和大家详细地讲讲——什么是跨学科？

“什么是跨学科？”

“到底怎样才算跨学科？”

“跨学科真的很重要吗？”

　　无论你是正在考虑是否要出国，还是已经开始准备作品集，又或者正在为择校、选专业而头疼，再或者你正在找寻最适合自己的艺术留学机构。

以上这3个问题

应该已经成为了很多艺术留学生的困扰

“跨学科”这三个字看似简单

但是，对于大部分国内学生来说

绝对是一个很陌生的“概念”

今天，我们就从艺术发展与艺术院校的角度出发

和大家详细地讲讲

——什么是跨学科？

　　想要熟练的掌握或应用一个事物或概念，就必然需要先了解这样事物/概念。“跨学科”，作为近年来在艺术留学领域最常被提及的一个词汇，它的背后所包含的，其实是整个海外教育所提倡的一种理念或意识（不只是在艺术设计领域）。

艺术家David hammons用自己的身体绘画，图源自网络

　　在开始讲解前，我们要先纠正一个误区，很多同学在走访艺术留学机构，或在网上咨询了解时，常常会有老师告诉大家，自己所在的机构有“跨学科课程”。请大家注意，“跨学科”绝对不是一个教学模板，也绝对不是一个简单的课程产品所能概述的！

　　“跨学科”，首先是一种理念/意识，是一种学科与学科之间、院系与院系之间的“合作”与“融合”。我们所处的时代在不断发展，人类对于生活环境、周身事物、关系网络的需求都在不断深化。与之相对应的，几乎所有的学科专业也都在向着更多维的领域发展，很多学科领域都已经不再是传统意义上的单一学科了。

艺术家David hammons用自己的身体绘画，图源自网络

　　当传统的学科定义被打破，不同学科之间的界定也开始变得模糊，新知识的产生也更加基于多维度的学科基础。对于学生来说，单一的学科认知虽然会带来垂直方向上的高度专业，但是过于唯一的教学与实践，不仅会阻碍学生在平行领域的发展，也会为本专业的认知带来桎梏。

　　怎么理解呢？我们就以绘画为例，在传统定义上，绘画指的是在二维的纸张或画布上，用铅笔、色粉等材料进行创作的形式。

　　但是到了当代艺术领域，绘画的媒介和材料变得多样化，绘画的形式与定义也不再只局限于二维平面的纸或画布上、我们可以将布料摆放在地面上，让布料来“画”出一幅作品；可以用小刀在相片上进行绘画；甚至我们的身体都可以作为“画笔”。

艺术家David hammons用自己的身体绘画，图源自网络

　　其实纵观艺术史，不只在当代艺术时期，以往的历史中也有不少艺术家不是“专职画家”，比如文艺复兴时期的达芬奇，不仅在绘画领域拥有超人的天赋，在雕塑、哲学、医学、生物学、工程、武器制造等多个领域，都同样有深入的研究，这样的学科背景，让他成为了历史的传奇，而不只是艺术领域的传奇。

达芬奇人体及机械手稿，图源自网络

　　而当杜尚那位“枯如草木”的“女人”从楼梯上走下，当他将小便池带进展会，当代艺术的时代便开启了，其实这就意味着艺术不再是单纯的艺术，艺术开始有了更多维的定义，艺术作品开始与人、与环境产生互动。

　　比如艺术家Marie-Cool的创作，下面这张照片，其实是两幅绘画作品，可能这样的描述已经完全超越了你对绘画的理解与想象，因为这是艺术家用光斑和影子作为画面完成的创作。

艺术家Marie Cool的作品，图源自网络

　　再比如下图中，艺术家Trisha Donnelly用声纹完成的绘画创作：

艺术家Trisha Donnelly的绘画作品，图源自网络

　　发现了么？这时候，所谓“学科”的界限已经没有了，在上面这3幅作品中，光线、影子、声纹，甚至艺术家本人都成为了绘画创作的材料，这仿佛应该是行为艺术的范畴？Trisha的作品好像还涉及了交互设计的领域？但仔细想想，它们好像确实也依旧是绘画的形式？

　　当我们发现这些学科之间开始模糊边界，甚至开始产生扯不断的关联，这其实就是我们今天的主题——“跨学科”，学科之间相互交融，互相成为彼此的媒介与依附，以达到一种突破“传统”概念的全新领域。

达芬奇人体及机械手稿，图源自网络

　　以上就是艺术设计中的跨学科，但“跨学科”往往又不只是在艺术设计领域，在其他学科环境下，也有跨学科的存在，比如现代医学中，医疗器械在满足治疗疾病的同时，往往还需要考虑“使用者”生理上的使用体验，或心理感受，这时候，医学便与产品设计、用户体验设计结合在了一起。

　　再比如我们现在所知的很多新型艺术形式，其本身就是跨学科的产物：如新媒体艺术，是结合了影像、数字媒体、纯艺术、设计、音效，甚至仿生学、AR、VR、体感等学科产生的艺术形式；电脑艺术，是结合了计算机、编程、平面设计、3D艺术、动画等专业，产生的新学科。

达芬奇人体及机械手稿，图源自网络

　　由此可见，我们其实早已在不知不觉中，生活于一个“跨学科”的环境之下，整个世界都已经开始产生了融合。伴随着这样的时代与学术环境，单学科的局限性开始逐渐显现，跨学科已经越来越成为一种未来社会与时代的教学趋势。

　　在艺术教育领域，越来越多的艺术留学院校开始在教学中融入这样的理念，学生不应该只将目光聚焦在单一的学科中，而是应该将视线发散至各个领域，以“art+design+technology”作为基础，培养自己的综合艺术素养。

艺术家Marie Cool的作品，图源自网络

　　这一点，其实在艺术院校的教学中，表现得尤为突出。下面，光线君为大家随机列举几所艺术院校的官网专业介绍，都是对学校该专业的简单综合描述。

　　RCA IDE

　　Pratt Fashion Design

　　Parsons Fine Art

　　NYU ITP

　　大家应该都能看到，无论是RCA IDE，还是Pratt Fashion Design，又或者Parsons Fine Art，再或者NYU ITP。无论是新型专业，还是大部分人固有意识中的“传统”专业，并且无论英美院校，全部都在强调跨学科。

　　了解了什么是“跨学科”，那么对于国内想要申请艺术设计类专业的学生来说要怎么办呢？众所周知，申请国外艺术院校时，学生需要提交艺术留学作品集，国内学生想要申请到国外艺术院校，就需要有海外理念及创作模式，这对于已经熟悉了国内艺术院校教学模式的学生来说，其实是比较困难的。

　　学生要在多维度下打开自己的知识体系，就需要在科学、技术、艺术、人文、历史等方面搭建一个相互连结的完整结构。在艺术留学作品集辅导机构和海外艺术院校上课很简单，但完全掌握并理解一种概念，并且将其熟练应用于自己的创作中，绝对不简单。

　　今日总结

　　通过“跨学科”，重新定义自己的专业领域，用全新的思维意识打破原有的限制。这种多维度的设计意识，不仅在申请时能展示更多的综合艺术素养与潜力，在未来，也能为你带来更多发展方向。

　　跨学科思维意识的应用，不仅能拓宽艺术灵感和概念性思维，更能开阔创作方向和表达形式。做到Design Thinking、创意展现、艺术性思维，多方面的综合提升。

　　尝试进行多学科领域的应用与探索，可以帮助同学们从根本上理解并获得这些能力，从而突破艺术与设计的可能性。

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