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交互跨学科应用，国内的艺术与科技跨界产业在飞速发展，海外院校的交互专业也向多元化不断精进。交互跨学科应用不像传统的设计学科，交互设计首先旨在规划和描述事物的行为方式，然后描述传达这种行为的最有效形式，是跨学科交融性很强的专业。
说到现在国内最热门的音乐节，少不了“草莓音乐节”隶属于摩登天空，吸纳了无数音乐人才、不仅在音乐上创意满满、还在舞台设计上大玩跨界合作！此次2020海南草莓音乐节、新裤子将携手谷歌共同呈现高能舞台、动画形象“咪咪”和“嘎嘎”结合音乐与科技神秘登场、利用舞台交互设计与观众百分百互动。
通过这种方式不光让观众可以享受音乐的魅力，还可以充分享受艺术与科技结合的实验性成果，这种舞台的呈现只需要好的3D技术？并不仅如此、其中所涉及的交互跨学科应用才是真正的背后“大佬”！
相比这么酷炫的，还有“雷人”的版本、爱奇艺近期推出一个综艺《跨次元新星》将虚拟人物形象运用到选秀中，开始还格外吊大家的胃口、毕竟这种形式是国内首档、还有小鬼、虞书欣等明星加持、但是翻车了！虚拟人物空翻后头都掉了！
但这次爱奇艺以备受当下年轻人关注的，科技改变未来的演出交互模式作为切入点、创新推出的《跨次元新星》也并非偶然。未来，随着5G时代的到来以及AI技术的提升、交互设计下的虚拟人物产业有更大发展空间。
说到交互设计，本来就已经是如今“独霸”跨学科的专业了。英国的RCA、LCC、拉夫堡、格拉斯哥都是交互设计的大拿存在。
不像传统的设计学科，交互设计首先旨在规划和描述事物的行为方式，然后描述传达这种行为的最有效形式，是跨学科交融性很强的专业。
在多媒体艺术强势发展的今天，将声、光、电等相结合而构成的互动装置则是一大创新。不光是舞台交互，还有沉浸式展览的体验也是这个原理。
伦敦传媒学院的交互设计偏向UX，强调人与界面的互动设计。计算机创意学院的交互设计则偏向HCI，更强调技术、过程以及使用者的心理感受。
格拉斯哥艺术学院的交互专业基于创意学科的基础上，形成了以数字媒体交互为主要的交互设计专业。格拉斯哥艺术学院的交互设计专业使艺术和设计专业跨越“电子”的边界，创造包括摄影、动画、3D、声音、图形、网站等在内的多学科融合的创新模式。
格拉斯哥艺术学院交互设计学生作品
英国皇家艺术学院交互设计可以说是“龙头”的存在。六大方向都侧重于创新与技术相结合。不光培养学生的专业技能，而且着眼于全球的各方面的创新发展，通过开发交互设计跨学科的解决方案来重新设计周围的世界。
1.Innovation Design Engineering（IDE)）
2.Information Experience Design（IED）
3.Service Design
4.Digital Direction
5.Global Innovation Design（GID）
6.Intelligent Mobility
RCA交互设计学生作品
拉夫堡大学是英国最早开设交互设计学术中心的学校。交互设计在这里属于Loughborough Design School院系，主要是将用户体验设计、社会创新的服务设计与交互产品的应用结合，拓展学生的经验和跨学科技能。
拉夫堡大学交互设计学生作品
从以上不难看出，英国顶尖的艺术院校已经预见交互设计的跨学科重要性。皇艺一再提倡跨学科概念，更是把“跨学科”与“交互设计”理念融合。
其实不光是英国，美国的Pratt、Parsons、NYU等名校也不断强调跨学科，并希望突破固有的艺术学科，开设新时代下的交互设计专业。
正因如此，自然光线艺术留学紧密贴合海外教学模式，一再坚持将跨学科作为核心重点融入在教学中，并运用到作品集制作中，展现申请者专业能力和综合的艺术素养。
自然光线艺术留学学员跨学科项目图片
如今经济发展迅速，人们对于艺术的需求越来越高。单一的艺术呈现形式已经越来越满足不了受众的胃口，于是各个艺术行业也不断与交互设计结合进行展示。不光可以为艺术作品本身增色，还增加了受众对整个艺术品创作过程的参与度和体验感。
先锋艺术设计师Hussein Chalayan在巴黎时装周与英特尔合作推出了智能眼镜和腰带。产品通过Intel Compute Stick提供支持，可以将穿戴者的身体各项指标进行翻译，并输送至腰带的投影仪上产生可视化图案。
观众在秀场通过墙上的投影可以时刻感受模特的心理压力变化，设计师Chalayan希望借此探究衣服与人的关系，通过增强现实科技以及智能芯片，帮助人们更好的了解自己。
Chalayan与Intel的大胆尝试，既保留了其独特的时尚设计风格，又通过与科技的结合拉近观众与设计的距离。
除此之外，艺术与科技的结合还最大程度为消费者开启了全新的消费升级体验。GUCCI App 相继推出了爆款贴纸和AR虚拟试鞋功能，由科技公司Wannaby提供技术支持，解决了消费者对配色、图案的选择困难症，省去了很多去专柜试鞋的时间。
其实交互科技与建筑空间设计结合是最早的，早在20世纪60年代就已经开始探索，直到90年代概念提出。因为BIM和VR技术真正解决了复杂工程的大数据创建、管理和共享应用等问题，并在建造方式上彻底改变。
BIM是通过数字信息模拟建筑，VR是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，为使用者提供视觉、触觉等感官的模拟。VR的诞生给人们带来了不一样的感知交互体验，两者与建筑设计结合增强了相互领域间的提升。
不光是建筑设计时的刚需，在业主选择房产和进行模拟装修的时候也同样因为有了与交互的结合，使得一切变得便利而直观。他们可以通过交互技术提前感受观光、装修成品等场景，包括装置家具家居都可以提前策划设计。
区别于几年前的传统游戏，如今的游戏不仅仅只在乎玩法新颖，更注重游戏体验感。游戏设计相对于产品设计没有太多的现实需求，因此想要吸引玩家更多在于它的内在价值。
在虚拟的游戏世界中注入情感体验、实操体验，这都是如今的游戏在设计时更多层的设计目标。比如很多古风体验游戏，因为角色和服装的设计促使玩家可以沉浸式投入其中。还有近年兴趣的VR体感游戏，更是结合了交互设计，呈现更多维的立体感让玩家通过视觉、听觉不同感官体验沉醉其中，享受游戏的乐趣。
随着社会的进步，互联网科技逐渐发达起来，5G时代已经到来。在发展进程中更需要复合型人才来解决问题，跨学科的根本优势就在于利用不同学科的知识，融会贯通去透彻分析，扬长避短。
如今，很多国内外的展览都采用了艺术与科技创新性的跨界呈现，改变了单一的艺术表达手法，让受众更沉浸地感受到作品中蕴含的丰富内容。
在这样的趋势下，各方跨界的交互设计应运发展。除了综艺、演唱会加入二次元、体感之外，还有将传统艺术“活”起来的策展艺术。
由国际顶尖策展人吴洪亮先生亲自操刀，为“中国漫画鼻祖——张光宇”策划的诞辰120周年艺术展（《美猴王》、《大闹天宫》形象创作者张光宇），采用了最传统的机械方式与数字技术、光声风电的视觉交互，打造全方位的“前未来感”，致敬艺术家。
《神笔马良》创作者张光宇
海外的交互设计早已起步多年，如今国内的发展前景也非常可观，交互设计的未来和就业方向只会更广泛且更刚需。视频、展览中加入全方位互动设计已经是一种确定的未来发展趋势，VR/AR技术也会迎来新的突破口。
能够将这一技术发展更加完善和精粹的就是跨学科交互设计，不局限于界面和网络，更多地将应用到生活发展的方方面面。所以选择进修学习该专业，未来前景不可限量！
今日小结
交互设计作为跨学科的代表，不光与科技结合，还与时尚产业、纯艺术等多方合作。这波操作务必刮起一阵新浪潮，这也是很多艺术院校申请作品集中提到多种表现形式的目的。
所以纵观各行各业，想要在未来的就业发展中占据有利地位，趁现在提升自己，做好正确的选择，将海外的优秀技术学成归来，为新时代的发展贡献力量！
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