parsons又被称为纽约时尚艺术设计学校，是很多本科与研究生想要留学时尚服装设计系的梦想学校，parsons创新的概念贯穿艺术留学生的方方面面，不只是新生指南，Parsons希望能引导本科与硕士学生以最具创意的眼光来看待这个世界。那么parsons本科第一年学什么？Parsons今年都有什么新动态？下面我们一起来看看。

　　同学们还记得9月初的预告吗？Parsons招生官要在国内和同学们见面会，上海、深圳、北京，想和招生官见面的小伙伴赶快来集合！有着12年招生经验的Parsons招生官Amanda去到了国内三个城市，是不是有同学后知后觉，不要告诉我你现在才知道这个消息哦!没有抓住这次机会不要紧，今天主页君就给大家总结一下Amanda给同学们的独家建议！

Amanda

12年招生经验的Parsons招生官

　　有12年的艺术设计专业的招生经验。她在Columbia College Chicago获得音乐剧的本科学位并辅修电影，在Argosy University获得MBA学位。

　　对于Parsons的院校情况、院校特点，以及作品集的倾向、细节要求，Amanda是最权威的“专家”，如果你想去Parson，她一定能给你最全面的建议与Tips。而对于整个北美的艺术留学作品集，Amanda也有着行业内的敏锐嗅觉。

　　Parsons今年会有什么新动态吗？

　　Amanda：我认为Parsons总是在不断拓展和提升去发展新课程；我们刚刚重新开放了在12街的制作中心，我们很兴奋能为学生提供所有这些新设备。

　　Parsons作为全美排名第一，世界排名第的艺术院校二，强大的时尚专业和资源背景，都让它成为了很多人的Dream School首选，但是正如永远都在不断更新换代的时尚圈一样，Parsons似乎也一直都是在不断刷新着人们对它的认知。这也正如大家对它的定义——以和作为亮点而存在的院校。

　　这些关于创新的概念并不是只存在与院校官方的文件或新生指南里，而是体现在Parsons的方方面面。Parsons希望能引导学生以最具创意的眼光来看待这个世界，因此无论是教学内容，课程安排，学生创作，还是生活安排或教学设施，Parsons都在为之做出努力，从各个方面启发学生。

　　学生在本科第一年会接触到哪些学习内容呢？

　　Amanda：第一年在Parsons，本科学生会学习怎样拓展他们的想法。他们会学习设计基础，但也会学习如何成为一名真正的艺术家。本科生有很多可以自由安排的时间去探索不同的设计领域，同时他们也有很多的自由空间去创造全新的事物。

　　Parsons本科第一年学习非常有趣，可能课程的名字并不有趣，因为它们都被叫做类似艺术工作室课，但课程的内容都非常有趣，因为学生有很多机会可以和不同的导师跨媒介合作，本科学生可以在课程中选择是否跟建筑老师、室内设计老师，或是服装设计老师一起工作，从而去确定哪种专业项目是他们将要选择的方向。

　　首先，Parsons注重学生的和思维发散能力，但也注重学生的专业基础培养，因此在课程设置上，本科生在第一年入学时，依然会学习很多基础专业知识，这一点我们从Parsons的课程设置上就能非常清楚的看出来：

　　上面这4个完全一模一样的课程安排，它们分别来自Communication Design/视觉设计、Fashion Design/时尚设计、photography/摄影、Product Design/产品设计，四个看上去几乎完全不同领域的专业。

　　而除了这四个专业外，Parsons其他专业在本科阶段的第一年的课程设置上也全部是和上面的截图一样的，全部都是基础课程。无论你选择申请的是什么专业，真正意义上，具体细化为“专业”的学习，全部都是从第二年才开始的。并且，即使到了第二年，学校依旧会为学生安排一定的基础课程。

　　这些课程一般都以为单位进行，本科生在上课期间会跟着自己的导师进行项目制的探究，从中获得更多综合性的美学与设计收获。

　　比如Objects as History的课程：

　　这门课程看似是艺术史，但与我们以往所知的艺术史却不同。主要向学生讲解世界历史的大趋势，并通过将研究对象限定在某一特别时代或地点环境下，来研究艺术与设计的发展，而不是单纯的只讲解艺术作品的历史。

　　课程内容涵盖史前文明，大规模的工业化制造，等内容，研究对象也并不只局限于艺术品，而是包含了生活日用品、普通工具、现代化大型机器，以及具有非凡的制造技艺或里程碑式的设计作品。

　　研究这些物品的制作方法、产生原因、由谁制造、如何使用，以及对于使用者来说意味着什么，我们将进行全面的探讨，从而引导学生对艺术与历史有一个全局化的意识与概念。

　　Parsons（BFA）本科学生作品

　　在这些课程中，本科学生将亲自探索艺术、设计的历史与发展，并从中获得启发，从而更明确自己希望未来的发展方向，以及如何成为一名设计师或艺术家。

　　Parsons对本科学生创新意识的培养，其实正如Amanda所说的，还体现在给学生的上，Parsons鼓励学生与其他专业的同学或导师一起工作，进行跨专业、跨媒介的合作，这样学生也可以从其他角度启发自己对专业的思考。

Parsons本科生作品

　　Parsons申请作品集有哪些注意事项么？

　　Amanda：我们要寻找的是那些与自身作品连接非常紧密的学生，他们思考的不只是技巧能力，也不只是单纯的概念，而是应该还有概念是怎样与学生个人联系起来的。我们希望学生除了有强悍的技巧和很强的概念外，还能在创作作品的背后提出“为什么”

　　从来不要求作品集中必须出现某样具体的内容，所以学生其实有很多的自由，但可能这也是让很多学生感到紧张的原因。我们希望学生能通过创作的作品集告诉我们：作为一个艺术家，他们是谁？我们希望看到学生向我们讲故事。因此作品集完全不必是技巧性的绘画作品，时装插画，或是些类似的东西，但它必须是那些跟他们个人连接最紧密的作品，并通过作品告诉我们他们是谁。

　　划重点！划重点！划重点！来自Parsons招生官的作品集建议！

　　其实不只是Parsons，大部分艺术院校都不会在学生作品集项目的主题和内容上提出强制性的要求，除了有部分学校为了考察学生的基础能力会要求提交一些观察性绘画作品外，大部分艺术院校都不会要求本科学生一定要围绕着某一话题或主题进行某种形式的创作。

　　对于艺术院校来说，学生的申请作品集，尤其是本科阶段的学生作品，考察点往往都更偏向于学生的创意思维能力和设计表达上，很多同学可能都看过一些作品集，看上去完成度好像只有90%左右，或者作品集项目的表现并没有多么酷炫的表现形式，但是却拿到了非常优质的艺术院校的offer。

　　这其实也是一个艺术留学申请中的误区，尤其对于国内很多学生来说，在这一点上都有理解偏颇。国内很多学生在上学期间所制作的“作品集”大多是以“炫技”的完成品为主的，但是国外的艺术院校却不是这样的，国外艺术院校往往更重视学生的创意表达和设计思维的展现。

　　创意表达和设计思维展现，也就是Amanda所说的，作品的内容和表现形式学生都可以任意发挥，但是，学生一定要透过作品集表现出自己与作品集的关系，以及自己作为一名艺术家/设计师，是如何思考的。

　　如果说这些是Amanda的口述内容，那么，Parsons的官网是这样发布官方信息的：

　　“We encourage you to show experimentation and breadth，and the portfolio does not need to specifically address the major to which you are applying.”

　　Parsons学校甚至连本科专业都不做限制，什么意思呢？就是说，比如你申请的是服装设计专业，那么在作品集中，除了服装设计的项目外，其实你还可以提交建筑作品、影视作品。parsons本科第一年学的就是这些，想要申请parsons请来自然光线培训作品集。

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