面对申请季,服装设计专业留学的同学要如何确定服装设计作品集风格,从美国到英国,从法国到意大利,途径各类资源和大师聚集的顶尖时尚院校,自然光线时尚设计系的导师们为各位同学梳理了这些国外艺术院校服装设计作品集风格,所以已经选好了服装设计专业,面对英国、美国、法国、意大利的服装设计院校,我们要做到作品集风格全掌握,才能更好的申请,下面一起来看一下吧!
Ungraduate:
Application Deadlines:
Jan 15
Parsons设计学院本科生服装设计作品集风格:
帕森斯设计学院服装设计作品集通常为12页,内容包括服装作品,纯艺术作品,外加上3页Parsons挑战项目。
近两年Parsons服装作品偏向oversized风格,服装设计相对英国院校需要更加符合市场,学校不太喜欢夸张不实穿的服装,本科作品集纯艺术作品可多放一些,或者用纸做的服装,学校会比较喜欢。
Graduate:
Application Deadlines:
Jan 01
Parsons设计学院研究生服装设计作品集风格喜好:
需要制作4个项目,成衣建议多放一些,不需要纯艺术项目和挑战项目,服装风格仍然偏向市场化,面料改造和拼贴要比别的学校多。
开发自己的想象力,让灵感在设计上发展到最大化,再将服装的设计变为较为实穿的设计风格,同时保留trendy的设计元素,不失趣味性,形式上可参考opening ceremony,dover street market等。
Ungraduate:
Application Deadlines:
Spring-Oct 1
Supplemental Materials-Nov 1
Fall-Jan 1
Supplemental Materials-Feb 1
FIT本科生服装设计作品集风格:
本科学生作品和parsons作品集要求相似,但是设计要更为实穿,服装设计建议分为上下部分,连身装建议少一些,同时FIT需要做独立命题的作品(mix and match)搭配系列,相对parsons来说,设计风格更为规矩和实穿,需要标注面料成分和准备方形的面料小样,面改,版型操作,和体现高水准做工的小样要多一些。
Graduate:
Application Deadlines:
Spring-Oct 1
Supplemental Materials-Nov 1
Fall-Jan 1
Supplemental Materials-Feb 1
FIT研究生服装设计作品集风格偏向:
研究生服装设计专业去年才开,可以比本科服装设计风格夸张一点(因为研究生项目是parsons老师开的),但面料改造和成衣建议比本科和parsons更多一些。建议学生自己动手部分成衣并做记录。学校注重动手能力和做工能力,精准的缝纫技术和版型操作是拿到FIT录取的关键。
Ungraduate:
Application Deadlines:
Spring-Sep 1
Fall:Early Decision-Nov 1
Regular Decision-Jan 1
普瑞特Pratt服装设计作品集风格偏向:
普瑞特的时装专业非常注重跨学科,与插图、摄影、电影、视觉以及其他设计学科等密切相关。因此,时装设计作品集也应该充分展示作品的多样性。作品集应该由各类媒介和方法组成,没有必要只包含本专业作品,可以有绘画、雕塑、陶瓷等等。除此之外,普瑞特相对来说会比较看重学生的绘画功底,所以建议作品集多贯穿多展现学生的绘画能力。
Pratt作为一一所位于纽约的顶尖院校,坐享着丰富的时尚资源,在教学上会相对与其他院校而言较为严谨有序,同样的在审核学生作品集的内容上,也会比较严格。因此学生在充分自由发挥创作的同时,也要注重技术方面的能力提升。并且也可以尝试更多形式与服装设计结合的创作。
Ungraduate:
Application Deadlines:
Early action-Nov 15
Regular Decision-Jan 15
SAIC本科生服装设计作品集风格:
相比parsons和fit,SAIC本科服装设计专业的作品集要夸张化很多,成衣可以偏向英国风格,不需要太过考虑市场问题,服装外形可以偏向戏服一点,颜色要多元化,尽量少用黑白灰。
Graduate:
Application Deadlines:
Jan 15
SAIC研究生服装设计作品集风格偏向:
SAIC研究生服装专业的设计风格在保留夸张化的设计风格外还需要考虑到服装本身的多功能性,建议服装不光是穿在身上,同时有其他的用途,必须和交互艺术的结合,和声音,舞台,戏剧的结合,服装更偏艺术感。
对服装的创新能力很重要,多了解纯艺术和交互设计相关的内容,使它们和服装做结合。研究生申请的作品集中,成衣数量可以稍微少于Parsons和FIT,同时可以放少量纯艺术作品。
Ungraduate:
Application Deadlines:
Early action-Nov 1
Regular Decision-Jan 15
美国SCAD本科服装设计作品集风格:
SCAD本科作品集风格建议学生多展示多方面的视觉艺术和设计作品。大家可以不要限制于媒介和形式,多方面展示合理运用材料的能力和视觉素养。同时SCAD比较看重学生发掘灵感,思考设计的整个过程,所以作品集可以更多的融合sketchbook以及过程的展示。
Graduate:
Application Deadlines:
Year-round
SCAD研究生服装设计作品集风格喜好:
研究生作品集可以更多展示出申请者发现问题到解决问题的能力。同时更加鼓励大家在作品集里展示从调研到制作的过程和能力。研究生作品集应该更加深入的体现创意性或深入性。
SCAD对于专业性要求的培养会比较看重,对于服装设计的课程设置分的比较细致,从服装绘画到制作都有设置对应的课程,而不是像其他的一些学校对于服装课程采取以project的形式授课,而大四最后一年课程则会以thesis的形式教授。在作品集上同样也注重学生的跨学科能力和基础素养。
Ungraduate:
美国OTIS本科服装设计作品集风格:
作品集要求比较高,提交10-20页作品。(2-3个服装项目,一些其他媒介创意作品)风格与东海岸学校parsons相比,偏向比较传统的风格。
Graduate:
OTIS研究生服装设计作品集风格偏向:
需要至少2-4个完整服装项目,风格比较偏向比较传统的风格,成衣一些,注重工艺。可以做一些带有实用功能性探索项目。
在时装作品集开始前,最好系统化的进行梳理,因为特别强调发展有能力的、创新的 、专业的时装设计师,对专业和市场都有全面的了解。因此一定要给自己一个目标和规划。
Graduate:
Application Open:
Sep 17
RCA硕士服装设计作品集风格喜好:
RCA一方面非常重视concept的选题,会偏好题目新颖(出现频率低,与设计师自身联系紧密);深刻(与哲学、社会、宗教等话题联系);如果是常被讨论的话题得有个人独特的视角(LGBT文化、女性定位等)。另一方面注重idea的表达,针对不同主题,整个作品集从排版、过程实验方法到最后作品呈现都需要围绕主题内容进行。比较反模式化。除此之外,作品发展过程充分、成品制作质量等等跟其他院系一样,要求也是比较高的。
英国皇家艺术学院鼓励大家深入探讨人文、社会性话题(如LGBT文化、女权运动、宗教价值、哲学观念、诗歌表达等多方面取材),并在此基础上选择能与之相对应的独特视角和表达方式,发展呈现各自的作品。RCA自身学院专业划分细致全面,有很多合作机会可以由学生自由选择把控,因此也有很多跨界设计方向,申请RCA的学生可以从多个角度着手进行创作。
Ungraduate:
Application Deadlines:
Jan 15
圣马丁CSM本科服装设计作品集风格:
中央圣马丁艺术设计学院服装设计作品集页数没有限制,作品集从过程到装裱要有手工感和大量原稿,设计过程饱满,多一些面料实验和sample产出,具有个人风格的绘画表现以及排版加分,设计主题切入角度比较奇异和特别的为佳,调研广度比深度重要。
Graduate:
英国圣马丁CSM研究生申请服装设计作品集风格:
页数没有限制,主题一定要有趣,有深度,有特色,具备一定的社会思考,甚至是奇特,“重口味”的。调研完整有重点,角度清奇,重廓形设计,可适当多放面改sample,设计概念及最终设计效果略微重于制作工艺需求,排版在专业有逻辑的同时要保持自我的风格。
大胆,新奇,偏艺术,适合敢表达,保持个性,坚持自我的学生,竞争压力较大,建议作品集中最好大、小、长、短项目都包含,可以从不同的角度进行探索与尝试。
Ungraduate:
Application Open:
will open in Autumn 2018
LCF伦时本科服装设计作品集风格:
页数没有限制,作品集从过程到装裱要有手工感和原稿,调研广度比深度重要,综合展示学生能力,设计过程要有实验和sample产出,前后联系顺畅,具有个人风格的绘画表现加分,设计主题有趣,排版好看。
Graduate:
Application Open:
will open in Autumn 2018
LCF伦时研究生服装设计作品集风格:
页数没有限制,四个项目至少1-2个主题要有趣,有深度,有特色,具备一定的社会思考。调研完整有重点,时装设计作品集排版完整专业有逻辑性有重点。设计概念,最终效果与制作工艺相互平衡,尤其男装对工艺有一定要求。
大胆创造和坚持个人风格的同时保持一定的功能性,整体来说讲究服装设计中商业和艺术性的平衡,竞争压力也不小,对制作工艺服装剪裁做工有一定要求,尤其是男装。
Ungraduate:
Application Deadlines:
Open-Sep 5
Deadline-Jun 30
英国爱丁堡本科服装设计作品集风格:
时装设计专业作品集必须从网上提交,做成PDF格式(一个文件),横向排列。本科作品集更注重艺术表现能力及多媒介综合运用。可通过拼贴、绘画等形式表现个人独特的风格,并做文字注释。最后可在作品集中放一些和艺术设计相关的作品(other works),充分表现学生的各方面能力。通过往届案例分析,至少在项目中包含两个服装的主要项目,最好表现出人台实验技能,做出3-4套成衣作品。排版上传总体作品集排版把控在30页左右。
Graduate:
英国爱丁堡研究生服装设计作品集风格:
时装设计作品集必须从网上提交,做成PDF格式(一个文件),横向排列。在第一页写上你的名字,紧接着放个人简历和个人陈述。并做整个作品集文字说明400字左右。其次,第一个项目起标题,接下来图文并茂,并给绘画做注释。同项目一,项目二、三、四个项目依次排列。研究生作品集内容要具有专业性,概念新颖,思维逻辑清晰等。必须表现出立裁的发展过程技能。至少完成6套成衣作品,包含Look book和大片拍摄效果。学校没有明确标明要做几个项目,但根据学生作品水平和时间安排,至少要完成三个服装主要项目,和一个相关的项目(如配饰、首饰、纯艺、装置等)。排版上传总作品集把控在30页左右。
应注重开发材料,概念设计和服装构造的创新方法,强调个人风格自由创作和创意型设计。在发展和培养创造潜力的同时,促进学生个人设计身份,以创作出具有专业能力和表现力的作品。
Ungraduate:
Application Deadlines:
Jan 30
格拉斯哥大学本科生服装设计作品集风格:
学校更注重学生的创意创造能力,至少准备2-3个完整服装项目,另外可提交1-2个额外其他媒介艺术作品。
Graduate:
Application Deadlines:
Jan 30
英国格拉斯哥大学研究生服装设计作品集风格:
格拉斯哥大学服装设计风格跟英国大部分学校类似,侧重创新创造能力与学生个人风格,可以做一些与fine art或交互跨学科合作的项目。同时该学校在textile方面要求比较高,比较喜欢在textile方面做一些深入探索的项目。
考虑服装的形状、裁剪、轮廓和结构,在设计时倾向于更立体的思考。重视培养时装设计的互动性、协同性和不断进化的本质。
Ungraduate:
ESMOD本科生服装设计作品集风格:
本科一年级入学没有具体作品集要求,1-2个项目就可以,注重技法的表达和创造意识。
Graduate:
法国ESMOD研究生服装设计作品集风格偏向:
对于中国学生来说直接申请该校的研究生有一定难度,一般都会降级,作品集风格以学生自己的个人爱好来定,但是要提现学生的动手能力,以及一定的商业市场性。
学校更加注重多元化,注重动手能力,自主创作能力。
Ungraduate:
MOD'ART本科申请服装设计作品集风格:
本科一年任入学要求不高,对于基础较薄弱的同学,可以选择读预科。如果要直入,作品集上要提现出学生的动手能力,绘画能力。一般作品集包含3各项目,体现出学生的个人风格和创作意识。
Graduate:
Application Deadlines:
Jan 15
法国MOD'ART研究生申请服装设计作品集风格:
大陆学生申请难度非常大;学校注重学生的动手能力,偏高定方向。
Ungraduate:
马兰欧尼本科服装设计作品集风格:
至少需要2-4个完整项目,可包含1个其他媒介艺术作品(装置,绘画,雕塑,摄影等等)风格比较成衣,但要有一定创意探索过程。
Graduate:
马兰欧尼硕士服装设计作品集风格:
至少需要2-4个完整项目,风格比较侧重成衣且带有一定装饰感的古典主义,颜色比较丰富;内容要具有专业性,概念新颖,思维逻辑清晰,表现出发展过程。
意大利马兰欧尼培养学生对国际时装和奢侈品行业需求的不断变化做出回应。把时装设计师是创意和趋势的创造者的理念渗入到课程中,影响从服装设计到面料发展的各个方面。帮助他们提升在创意和专业能力方面的独立性和自信心。通过掌握分析方法、符号学以及社会学等方面的知识,能够理解、诠释和完成符合市场需求的设计方案。
Ungraduate:
申请意大利POLIMODA本科服装设计作品集风格:
至少需要2-4个完整项目,可包含1个其他媒介艺术作品(装置,绘画,雕塑,摄影等等)风格比较成衣,但要有一定创意探索过程。
Graduate:
申请意大利POLIMODA研究生服装设计作品集风格:
至少需要2-4个完整项目,风格比较侧重成衣且带有一定装饰感的古典主义,颜色比较丰富。通过对技艺研究、分析、试验并发现新的东西,比如在图案设计、编织等技艺上。
导师建议:
全面浸入式独特教学法,全面提升学生的时装设计技能。学生掌握时装设计基础理论的同时,还会动手参与实践,尝试进行排版、分析和编辑设计资源,终设计和创作出作品轮廓。无论学生处于何种水平,都会享受到不同时尚专业人士给予的学术建议指导和未来的职业规划。
以上就是来自自然光线时尚设计系导师汇总全球的15所顶级时装设计院校,从美国、英国、法国、意大利服装设计作品集风格分析啦!如果你还有更多想要了解的国外艺术院校,欢迎来找自然光线免费咨询!
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