艺术留学作品集可以临摹搞定吗？靠临摹，能搞定艺术留学作品集吗？绝对不可以！英美国家注重学生作品集项目整体过程的展示，需要看到灵感来源—提出选题—筛选—草图—调研—推敲—实践—定稿等流程。目的是从中考察学生的创意思维和逻辑思维。澳洲、加拿大强调作品集项目的多样性，尽量包括各种艺术形式，看重学生的基础技能和动手能力、想象力等。

　　说到临摹这种学习方式，想必所有接触过绘画的同学都不陌生，对于学习艺术设计专业的学生来说，更是“逃不过”的一个环节。

　　以光线君多年的工作经验来看，其实申请艺术留学的大部分学生，70%以上申请研究生学历的孩子，都是有基础绘画学习经历的。也就是说，这70%几乎都参加过国内的艺考，对于临摹这种学习方式更是司空见惯。本科阶段的申请中，拥有绘画基础、参加过国内艺考的学生比例虽然有所下降，但是人数仍然在60%左右。

　　我们必须承认的是，在上基础课期间，临摹是一种非常好的学习方式，通过临摹大师的素描、速写、油画、水彩作品，摸索形体结构、透视原理、色彩搭配、光影关系这些基础知识。在实践中发现自己的问题，并且不断修正，获得提升。

　　除此之外，大量的练习也可以锻炼学生的手眼协调能力和对比能力，在写生中快速抓准物体的大型，得到大形准确，色调和谐的画面。大家在国外的美术馆、博物馆应该也经常能看到，很多或支起画架或席地而坐的人们近距离临摹大师作品，而美术馆和博物馆也非常鼓励观众们这一行为，让大家在临摹中更深入研究作品。

　　设计类专业的同学在学习初期，可能也会有一些设计作品临摹的经历，比如照着一张海报、一张效果图、一条短片，去copy出一个几乎一样的。虽然是临摹，但对于初学者来说，能完成也是挺不容易的。在练习过程中，学生可以对构成的基本原理、设计元素的合理应用有更好的理解，同时也可以熟悉软件的各个功能，提升自己作图的熟练程度。

那么这种学习方式

是否也适用于

海外艺术院校申请时的作品集创作呢？

我们先来看看各个国家艺术院校

对作品集的要求和偏好

　　英美国家注重学生作品集项目整体过程的展示，需要看到灵感来源—提出选题—筛选—草图—调研—推敲—实践—定稿等流程。目的是从中考察学生的创意思维和逻辑思维。

　　澳洲、加拿大强调作品集项目的多样性，尽量包括各种艺术形式，看重学生的基础技能和动手能力、想象力等。

　　最偏向纯艺术的法国和意大利，虽然不要求学生放入制作过程，但无不强调不要放入学习初期的临摹作品。

　　综合上面的作品集要求，再思考作品集是否可以临摹？或者，临摹的作品是否可以放入作品集。答案很明显，

绝对是不适用的！

　　首先，我们客观的看看国内艺考和艺术设计专业的现状，其实大部分学生都是在一个比较”统一“的模式下，进行艺术基础绘画课程的学习。而此时，临摹过程中，由于认知不足，很多问题就浮出水面了。比如，有的学生只是单纯机械地“复制粘贴”，只模仿了一个大形，而忽略了临摹中最重要的一步：对比思考。

　　我们前面有说到，临摹并不是单纯的画得像，画到和大师的每一笔都一样才算是学到东西，临摹中，最重要的其实是对比反思，在熟中生出巧，在赏中生出鉴，在评中生出批。而不是一味地重复描摹这个动作，真正让人有收获的临摹用的是脑，眼和手只是辅助大脑。

　　大家可能都在看过国内一个油画村的新闻，这个村庄有两万多名画匠，每个人都能在20分钟内画出一幅梵高、莫奈、毕加索，并且达到以假乱真的程度，但这些作品仍然只能卖出“白菜价”。

　　再看艺考模式下的学生，大部分作品都是努力去迎合院校的风格，最显而易见的就是各种针对性的画室，开设在央美附近的画室清一色的高级灰，国美附近的画室祭出明亮色调调色秘籍。最后导致学生在盲目追求中失去了个人特色，明亮色调没画好成了浮躁，高级灰没画好成了沉闷，得不偿失。

　　但艺术留学申请中，作品集的审核要点之一，就是学生作品集的独特性。在自然光线过去的招生官活动中，很多招生官对作品集的意见，几乎都是以“个人特色”为核心，围绕着创造力展开的。

　　对于培养设计师和艺术家的艺术院校来说，在招生的时候，一定是想看到学生的特别之处，以及对艺术的态度，甚至除能力之外的魅力。作品集就是学生递向招生官的第一张名片，招生官非常希望能在作品集中看到学生的兴趣、想法、以及喜欢什么、在研究什么。

　　其次，临摹在大部分时候，是只适用于前期学习的，让学生在临摹中掌握基本技能，而最终目的，其实是让学生拥有独立创作和自我审查的能力。

　　也就是说，要在深入研究作品中，知道什么样的作品是好的，好在哪里。再跳脱出来对比自己的作品，用批判性思维促进绘画基础能力的提升，并获得新的启发，去创造新的东西。

　　我们再反观海外艺术院校，很多院校也有基础绘画课的设置，但并不会以临摹为主。海外院校注重学生的自我创造能力，所以即使是基础绘画课，也会引导学生发散自己的思维。

　　在RISD，学生们把绘画当作艺术和设计必备的基础能力，也将绘画当作探索更大艺术世界的方式。drawing课程在一个非常具有挑战性的studio中完成，在这里，绘画不仅仅是用笔在纸上画画，而是以更多实验性的性质，去研究绘画的更多可能性，带着想象力去观察事物，从而激发更多的创意。

　　课上学生之间以小组的形式密切合作，在强调严谨的批判性研究和独立学习的同时，互相给出反馈。目的是鼓励学生们通过这种方式，在展示自己作品的同时，学会探索、质疑他人的创作，或者支持、鼓励他人的创作。这个过程中，通过讨论创作灵感和过程，也能锻炼表达作品中思想和情感的能力。这样无论是对学生的思想还是艺术作品，都是一个很好的开端。

　　而在Observational Drawing创意写⽣课中，学生会在海外院校的drawing学习模式下，锻炼基础的绘画能力。

　　创意观察性绘画是指作者通过观察某些事物后，用自己的视觉语言来表达它。和普通的写生不同，创意观察绘画结合了作者自身的“内部处理”，包含了思考、审视、研究、比较、分类、提炼等。经过这些个人观察的过程，学生会发现相同事物之间，微妙的不同之处，并将自己发现的表象之下的东西，以艺术的形式表现出来。

　　这门课程衔接海外艺术院校的教学模式，是以建古典绘画观察方法及经典绘画教学体系为依托，结合现代主义绘画的实验创新精神，根据每个学生的需求和特点改进整理而成。

　　课程主要⽬标是以绘画为工具，帮助学⽣建⽴⾃己的观察能力和艺术思维，并且能有⾜够的表现⼿法将脑海中的形象转化到画面上。

　　课程在studio模式中完成，学生在studio下互相激发创造力，但同时，老师也将兼顾每一位同学的个人发展，给出针对性的意见和指导。

　　由于每个学⽣关注的点和表达的方式都不同，因此课程目的也是有个性的、自我的。课程的最终产出不拘泥于“写实”和“规范”，而是更追求经过学⽣⾃身吸收消化后得出的个性化作品，这就是观察性绘画在课程体系中最重要的意义。我们每位学生的作品产出也都是可以直接放在作品集里作为观察性绘画作品提交的。

今日总结

从临摹这件事儿上

能反映出国内外艺术教育理念的不同

国内的艺术教育偏向于扎实的基础

比如构图、透视、大形、色彩等

而自然光线和海外艺术院校

更专注于学生升学和就业之余

长远的艺术道路和个性的发展

我们作为学生背后的支持

会针对学生的特点不断优化最科学的教育模式

为学生提供更多空间

去做真正有价值的艺术和设计

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