瓜生山学园京都艺术大学（日语：うりゅうやまがくえんきょうとげいじゅつだいがく，英语：Kyoto University of the Arts），改称自京都造形艺术大学，简称京都造形、京造、瓜艺、KUAD。是设立在日本京都府京都市左京区的一所私立大学。是日本规模最大的艺术大学，建校理念为“艺术立国”。

京都造形艺术大学同京都精华大学、大阪艺术大学、成安造形大学合称为关西四美大。也是京都五艺大（京都造形艺术大学、京都市立艺术大学、京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学）之一。

京都艺术大学设立有13门学科22类专业103个学习领域，研究生院有3类专业方向12个研究领域。该校致力于向世界和社会送出通用于世界各地的艺术人材。不管是画家、设计师、建筑学、京造都拥有现役艺术家的一流的教授阵营，让学生经过大学这几年的磨炼，将来在世界的艺术大舞台里发挥出自己的创造力。

2020年4月正式改名为京都艺术大学。

校名更改

学校法人瓜生山学园，京都造形艺术大学将于2021年迎来30周年校庆，并决定于2020年4月开始使用“瓜生山学院京都艺术大学”作为校名，并采用财团名称与新名称的缩写“瓜艺”作为官方简称。

注:瓜生山学园官方特此声明不使用京都市立艺术大学使用至今的名称“京都艺大”“京艺”

关西地区排名TOP4的私立大学

该校的专业开设也非常齐全，设计学科和动画动漫学科都是它的强项。并且如演技专业，舞台美术专业，儿童艺术专业评价也很不错。

京都造型艺术大学对外招生数量非常大，往往大学院招收人数中，留学生大概可以占到四分之三的比例。京造的整体教育方向是偏商品性的，希望学生最终能够踏入社会之中，并以实现商品化为目标参与社会生产，所以京造也会通过展会、展览的方式为学生提供展示自己的舞台。京造对学生自行组织展会的活动十分看重，也有一套非常发达的展览体系。京都造型艺术大学专业众多，艺术与设计都有涉猎，除了属于“门面大系”的日本画和油画专业外，京造的建筑系、景观系，以及情报专业的插画、动画、视传都是京造的优势学科。虽然同属京造的知名专业，但这些学科对学生的培养方式却并不相同。

与京都精华大学对比：

京都精华大学在漫画相关专业，人物形象设计等专业更加强势一些。

学校环境和评价

校园位于白川大道的东山三十六峰之一，是从瓜生山的裾野到斜坡一带，与现有的树木共存。校舍沿用白川通，甚至连瓜生山的上方都设有教学楼，坐上电梯就可以上到更为广阔的广场，同时学校还配备有无障碍设施。松麟馆的屋顶是展望台，可以一望京都街道，在五山送火中可以同时看到除去大文字外的四山，从部分的地方也可以看到大文字山。

随着大学的改编，校园的扩张，建替繁盛，为对应歌舞伎和歌剧等于2001年学校在校园内建设了京都艺术剧场，以及各式各样的建筑物。校园内的树木被环境设计学科护理着，校园内还呈现有东山中唯一的赤松群。另外还有东京·宫外苑校园（东京都明治神宫外苑/东北艺术工科大学共同设置），大阪卫星校园（大阪府大阪市中央区小松原町/大阪富国生命大楼内）。

艺术学部（通学）

美术工艺：日本画、油画、综合造形、基础美术、印染纺织、摄影・影像

历史遗产（文物保存修复・历史文化）

映画：电影制作、电影表演

舞台艺术：舞台设计、舞台表演

儿童艺术

角色设计

艺术设计

空间演出设计：空间设计、时尚设计

环境设计：建筑・室内装饰・环境设计

漫画：故事漫画

产品设计

情报设计：视觉传达专业、插画设计专业、X-tech Design（跨科技设计）

文艺表现：创意写作

通讯教育部

艺术教育、空间演出设计、艺术设计、建筑设计、景观环境设计、日本画‘油画、陶艺、染织、摄影、艺术学、历史遗产、文艺、日本传统文化、艺术学、美术、设计、艺术学部（通信）

大学院专业

硕士课程

艺术文化研究

历史遗产研究（历史文化・文物保存）

综合造型（染织・影像媒体立体・陶艺）

绘画（日本画、油画、版画）

视觉传达

设计

建筑设计

文艺表现

博士课程

艺术专攻

通信制大学院

艺术环境研究领域

美术・工艺领域

环境设计领域

艺术环境专攻

京都艺术大学官网

日本绘画

在绘画专业留学课程中，日本绘画被视为“绘画作为空间艺术”，并且达到此目的所需的技术和材料以及绘画思维都得到了完善。通过神社和庙宇的文化遗产的宝贵作品，学生可以从在京都体验日本美丽的事实中学到东西。认识绘画的本质是创造日本绘画基础的重要因素。

油画

在油画留学课程中，将在绘画时练习反复试验，并训练学生的“手（实际技能）”和“眼睛（视觉和感觉）”。学生不仅要精通油画，还将通过创建三维对象，照片和未绘制的概念艺术来体验艺术的多样性，从而实现自己的绘画表现。除此之外，学校还为作品出现在社会中提供了机遇和机会，例如与公司合作举办的展览和毕业展览中的艺术博览会。

摄影/录像

将学习摄影和录像艺术，以期敏锐地观察世界和人类，并培养广阔的视野，这是本课程的独特尝试，学生可以在一门课程中学习这些内容而无需将其分为学科。在本课程中，不仅将发展摄影技巧，还将发展作品背后的社会结构，历史和理论，从而发展创造能力，观察能力和思考能力。

纺织

在本课程中，将学习“染色”和“编织”，并在运用这些技术的同时交叉切割各种流派。在染织之都京都，将在体验“从传统到尖端的制造”的同时学习并追求自己的表达。

通用建模

在本课程中，学生将学习围绕“陶器”，“雕塑”和“当代艺术”三个领域的各种材料和技术，并将挑战所有三维形状的生产。用于金属生产，树脂加工和木雕的“雕塑工作室”，用于掌握基于粘土的陶瓷艺术，先进设备，各种表现形式的“陶瓷工作室”，无论作品大小或现有流派通过使用启用的“超工作室”，可以执行单独的建模表达式。

卡通漫画

通过职业作家的课堂，我们旨在通过培养各种表达方法（例如绘画漫画的基本技巧和故事构图）来首次在学校里当作家。此外，在主要出版商的合作下，编辑和现任连续作家为学生提供直接指导。

角色设计

学校将通过将各种情况下所需的角色设计分为四个区域来开发每位专家：动画，计算机图形学，游戏和角色插图。为此，将作品推向世界的“生产”和诸如图形设计之类的设计基础是必不可少的。

通过将每个专业领域与培养生产能力的课程联系起来，学校发展了将一种角色材料开发到各种行业和媒体中的能力。

视觉传达

除了海报，书籍，视频和网络等媒体以及看似无关的领域之外，还需要能够解决问题的“设计”和“设计思维”。可以设计各种事物，例如以一种易于理解的方式传达信息并具有娱乐人们的功能。在本课程中，学生将学习基本的表达方式，例如角色和空间制作，编辑，摄影，视频，HTML和计算机语言，并在将其应用到每个专业领域时磨练技巧和思考。

插图

插图是在各种情况下（例如广告，包装，SNS/Internet和节日等活动）所需的表达方式。换句话说，通过研究插图，学生将获得发展为广泛表达和媒体的技能，例如图形，图像，音乐，商品/杂货，时尚/空间和3D。在此过程中，不仅“绘图”而且使用“图片”设计信息也被视为插图，因此课程也得到了发展。以单一图片为核心，学校发展了在不同媒体中进行不同设计和表达的能力。

学校还致力于成为一个以绘画为中心的多种技能的创作者，同时学习不同的表达方式，例如图形设计和视觉表达。

跨技术设计

在本课程中，旨在通过提出新的想法并利用结合技术的设计力量来解决各种社会问题。优势在于能够想到可以与公司合作作为企业进行运营的设计，而不仅仅是生产和验证。同时，团队学习和思考也很重要。

产品设计

在本课程中，将培训专门从事产品设计（即“物”）的专家。在产品设计中，不仅要设计形状的美观，而且还要设计易用性，用户的感觉以及人们将过什么样的生活，这一点很重要。

通过将这种考虑和创造力相结合，学校的目标是成为能够创造新产品并将其推向世界的专业人士。

空间设计

空间设计是一种重要的体裁，它不仅可以创造事物和空间，还可以使人与人之间建立联系，创造区域，并发现新的设计并为之做出贡献。作为为此目的的课程，学生将学习三个领域：空间（室内/展示），视觉（图形/照片）和社交（解决社会问题的设计），并获得对社会有用的综合优势。

服装设计

在本课程中，学生将学习时装和珠宝，创造最接近人的新价值的设计以及将人们与社会联系起来的社交设计。学校将培养那些为了“可持续性”而在时尚中创造新含义的人们，其目的是使社会和环境可持续发展，而不是简单地设计衣服。通过以复杂的方式研究时尚，视觉（图形）和社会设计这三个领域。

环境设计

在本课程中，学生将首先学习三个领域，即建筑，室内和景观。在此过程中，学校将积累设计所需的研究和思想实验，并培养连接事物和广泛应用它们的能力。

这是本课程没有其他大学所具有的独特功能。通过全面学习，学生将获得广泛的响应能力，并且将花费四年的时间探索自己的职业道路和能力。最终，学生将从七种专业领域中选择自己的道路，例如建筑，房屋，城镇发展，室内装饰，家具，景观和花园，并与社会联系。

电影制作

影视制作留学，将学习电影中的“制作”，“方向”和“技术”，并从基础知识中获得每个领域的基本技术和思想。可以在摄影棚中搭建一个可以拍摄的环境，以及照相机，照明和录音等设备。这不仅涉及制作事物，而且还可以通过考虑现代传输方法，将作品展示给全世界。

电影表演

通过学习电影中以“表演”为中心的多种表达方式，力求成为具有丰富感性和广泛表演技能的演员。通过与电影制作课程的合作，我们将发展实践技能和表达能力，同时发展沟通技巧。

表演/导演

通过学习所有基本的“表演”，成为一名演员，配音演员和导演。我们将邀请国内外导演，演员和活跃配音演员，以及结合了本课程独特表演技巧的培训，提高每个人的潜力。旨在成为演员的学生将学习传统的表演艺术，舞蹈，人声等，并获得在戏剧和音乐剧等各种表演艺术和视觉艺术中发挥积极作用的能力。

舞台设计

在本课程中，您将学习整个舞台设计，而不必将每个设计分开，并探索您想走的路。我作为工作人员参加在校园剧院内举行的戏剧，音乐剧和舞蹈等表演，并在表演和导演课程中创造了舞台，并磨练了我的专业技能。

创意写作

从第一年开始，学生将实际学习词汇，重点是阅读（阅读），写作（创建/写作）和编织（编辑）这三个原理。

艺术研究与文化制作

在本课程中，不仅艺术，而且音乐，电影，戏剧，艺术节和所有类型的其他艺术都将得到最大的利用，并且将教您如何将它们传播给人们。规划和管理展览和活动，研究和评估现实世界中的艺术效果，并在教育环境和社会中推广艺术需要一种将艺术与人联系在一起的场所和技术。

艺术文化领域

如今，艺术和社会在变得多样化，信息变得如此多样化，数量如此之大，以至于产生了一种分裂和阻碍的感觉。在这一领域，学校将培养能够与其他学科和艺术自由互动，获得适合当今时代的“新文化”并从复合和综合角度与社会互动的研究人员和艺术从业者。我会生产它。

工艺美术领域

在这个领域，学校的目标是培养世界上最前沿的艺术家，或者可以在各自领域发挥专业作用的艺术家，学校将为此提高必要的质量。除了提高技术和专业知识，我们还将培养客观地看待自己的工作和地位的能力，并培养将工作口头表达出来并将其与社会联系起来的能力。

设计领域

设计一直是社会背后的动力。随着世界形势和科学技术的巨大变化，设计的作用越来越重要。在这一领域，学校正在培训设计和视觉创作的从业人员，以期在未来的5到10年内向世界展示。

环境设计领域

在环境设计中，对自然环境的意识以及对未来城市发展和生活方式的想法和理念很重要。在这一领域，学校在建筑，室内设计和花园/景观设计这三个领域中进行实践研究和生产指导时，学校提供了机会来触及许多领域的知识和想法，并具有专业的见解和全面性。我们的目标是全面发展人力资源。

文化创新领域

在这一领域，学校旨在通过人力资源开发和产品开发来支持本地文化和社区的成熟，而不是培训艺术家。如果您想用自己的艺术和设计的力量为社会的改革做出贡献，请考虑入学。

本科生申请要求：

1.年龄：年龄在18岁以上，或未满18岁且具有大学录取资格的人。

2.学历：有下列情况之一的人：

已在国外完成12年或12年以上学校教育的外国公民；

具有外国国籍并被认为具有与上述1相同的学术能力的人；

从日本高中或中学毕业的外国人；

日语能力。

研究生申请要求：

1.申请资格预备审查：请使用指定的表格并填写日语。

2.毕业（预期）证书：毕业（预期）证明

3.成绩单：大学成绩单；如有在日学习的课程也需要提交成绩单

4.学位证书（接受中文）*仅适用于中国的大学毕业生，

5.回邮信封

6.护照和在留卡复印件*

7.入学机构证明书等。如果您已入读日语学校（或已完成课程），请提交日语学校的“出勤证明”和“成绩单”。同时，请提交一份在日语学校填写并加盖大学规定的“日语能力”表格的表格。如果您在日本大学（在研学生等）入学，请提交“入学证明”和“成绩单”。

语言要求：到2019年为止，不需要提交日语成绩。但如果日语没有达到一定的水平，考试起来也会非常吃力。

考试内容：该学校的考试次数非常多，各种考试的形式都不一样。下面写出两个留学生参加的比较多的考试类型。

AO入试（夏季秋季）体验授课/作品集/当场分发课题测试

外国人留学生入试作品集/面试