研究生作品集不能申请本科？能的！研究生作品集不能申请本科？同学你为什么有这样的疑问？无论是考大学还是去读研，作品集在艺术留学申请中都起到了决定性的作用。针对不同阶段的学习任务，院校也会有相应的考核标准，本科和研究生作品集虽然形式上大同小异，但具体的要求和创作方式却有许多差别。

　　光线君在日常工作中就经常能听到许多学生和家长对于这些差别的误解：

“研究生水平的作品集却连本科都申不到?”

“本科作品集重视结果，过程不重要”

“研究生作品集要创意，本科作品集有基础就行”

“本科作品集就是研究生的低配版”

......

　　对本科作品集的“轻视”和对院校考核要求的不明确是我们会出现这种误解的根本原因。为帮助大家了解两个阶段作品集真实的差别，接下来我们先以Parsons纯艺专业为例，对比一下院校在作品集要求上都有哪些不同：

　　Parsons BA Fine Arts作品集要求：

　　Parsons MFA Fine Arts作品集要求：

　　作品数量：

　　本科阶段：8-12张图片

　　研究生阶段：20张图片，还可以提供不超过4个三分钟视频作为辅助材料

　　作品形式：

　　本科阶段：可以包括多种媒体形式，例如绘画、雕塑、服装设计、动画、图形设计或速写等。

　　*本科阶段：还有个一个Parsons Challenge，根据原作品集中作品主题创作新的视觉作品，并撰写一篇500字的文章来描述想法发展的过程。

　　研究生阶段：可以包含绘画，素描，雕塑，版画，摄影，视频，装置或表演等多种形式，并详细介绍作品的创作材料、尺寸以及主题。

　　具体要求：

　　本科阶段：鼓励学生展示实验性和广度，并且作品集中不需要特别说明具体的专业倾向。

　　研究生阶段：体现在一篇500-750字的目的阐述中，概括总结过去的学习背景、研究的初步计划以及对该领域的探究性内容。

　　虽然以上只是一所院校同一专业的作品集要求，但根据自然光线多年在本科和研究生上成功助申经验，Parsons针对两个阶段的作品要求十分具有代表性，我们通过整合以上三组数据也可以得出一些结论：

　　1、本科作品数量要求普遍低于研究生作品集；

　　2、研究生作品集强调记录完整的创作过程；

　　3、两个阶段同样重视作品中多媒介、多材料的运用，但研究生阶段更加重视结合新媒体、跨学科等更综合的作品形式；

　　4、本科阶段重视学生的实验性和广度，研究生阶段重点考察学生的专业度和针对性。

　　了解完院校对于两个阶段的考核标准，接下来我们就针对4个不同的考核重点聊一聊具体的创作方法，帮助同学们在创作作品集的过程中明晰努力的方向！

作品数量

　　普遍来说，英美艺术院校对于本科作品集作品的数量都少于研究生专业，通常都在15张以内。这也是因为大部分同学在本科阶段的申请之前，没有系统的学习过某个专业，院校的考核重点不在于申请者成熟的创作能力，而是集中于同学们的创作思维和未来的可塑性。

　　所以对于本科作品集的创作，同学们不用过多追求4-5个完成度非常高的项目类作品，而是在有限的作品数量中，尽量全面的展现自己各方面的艺术潜力。

　　我们可以选择1-2两个主题项目作为重点去完整表现创作思路和发散过程，其它的篇幅中就不用太多拘泥于专业维度，而是更多的去展现自己的个人兴趣、专业技能、多样性尝试等综合实力。

　　而研究生阶段不太一样，院校的作品集数量要求大致在15-20页左右，给了我们足够的篇幅，其目的就是为了让学生能够展现全面的设计能力，以及专业视野的深度和广度。

　　所以艺术留学作品集创作中，我们一般建议同学们选择4-5个项目，从不同方向去展现自己在专业领域中的探索，并且每一个项目都尽量包含调研能力、批判性思维、视觉表现力、方案策划等完整创作流程。

创作媒介

　　随着艺术专业边界的不断延伸，院校在培养人才的方式上也格外重视创作媒介多样性和探索性的呈现，所以无论是哪个阶段的考核院校都为学生拓宽了表现形式的限制。

　　相对来说，院校对于本科阶段的考核中，受专业维度限制小，同学们对创作媒介的选择也可以更宽泛。比如开头我们提到的Parsons纯艺专业本科作品集中，建议的创作形式还包括服装、摄影等门类。

　　其根本原因就在于院校希望看到本科申请者的基础创作能力和思维活力，至于利用哪种表现形式和创作媒介都是可以选择的范围。

　　所以同学们在创作过程中可以以更开阔的心态去突破专业的限制，以精准传递个人的想法和突出优势为目的，表达我们对申请专业的探索精神和饱满的热情。

　　研究生作品集就相对来说没有那么自由，院校寻找的是本专业领域精准、高阶的专业型人才，所以同学们对于作品表现形式的选择还是要基于专业的维度，以清晰的思维逻辑去选择恰当的媒介。

　　同时也可以施展我们的批判性思维，结合一下新科技、多媒体，去展现自身对创作媒介多样性的掌握和对该领域先进性的探索。

专业能力

　　对于专业能力的考察，毋庸置疑本科专业作品集的难度是明显低于研究生阶段的，需要我们付诸的工作量也不一样。

　　本科阶段主要考核的是申请者基础的专业技能和美学知识储备，考核方式也会相对直接，通过作品集中的项目选择、调研方法、sketchbook、手绘效果图等形式去考核同学们的人文、思维、技能三个维度的能力。

　　值得一提的是很多同学认为本科阶段的申请不需要特别补充手绘、软件等基础能力，其实这个观点是非常不对的。

　　比如很多院校在本科作品集中会要求3-5幅观察性绘画，其实就是直接的考验我们的观察和视觉转化能力，并从中直观的看到学生的想法和个人风格。无论哪个学习阶段，基础能力都是必不可少的学习过程。

　　研究生阶段的专业技能就不仅仅是基础绘画和专业素养的技能，还包括对专业更深层次理解、认知，以及延伸出个人批判性的意见。

　　专业技能的考核点是融入研究生阶段作品集创作过程中每个阶段去考验的，通过每个阶段的考核点表达出自己丰富的知识储备、强烈的个人风格和发散的跨学科创作思维等等都是我们可以运用的创作手段。

潜力和创造力

　　从落差较大的招生比例来看，本科和研究生的作品集需要面对的考核机制也完全不同。以美国本科为例，大部分院校的学生都需要经过一年foundation year，用来补充基本的美学与人文素养以及对专业的理解和基础铺垫。

　　本科阶段的申请者对于院校来说更像是一块璞玉，院校并不关心这块玉刻了什么花纹有过什么装饰，反而更在乎玉本身的质感和可塑能力，未来的发展方向还是由院校和学生共同决定的。

　　所以本科阶段的作品集中，相较于难度较高的作品主题，创新能力和创意思维方面的潜质，才是学校更希望看到的，也是我们重点要训练的方向。

　　在研究生阶段，院校招生的人数大幅减少相对应竞争难度加大，我们也会面临更严苛的要求，院校希望看到的是申请者已经搭建健全的认知体系和展示创意的能力。

　　所以在保证作品集完成度的基础上，我们的作品集创作中还需要追求更多个性化的体现以及学科跨越性的尝试，同学们也要学会从各个维度提升自己的竞争力！

　　今日总结

　　综上所说，无论哪个阶段，作品集作为每一位申请者的名片，每一个细节都会决定我们申请之路是否顺利，面对考核日益严格的艺术留学市场，如果我们不想作品集被院校忽视，那么都必须拿出一段完整充足的时间去精心准备自己的作品集。

　　为帮助每一位学生有重点、有导向性的准备，自然光线作为先进艺术教学理念的引导者，也始终坚持为学生提供全维度，全覆盖的学习机会。让学生从多个角度，获得直接对击海外艺术院校先进教学概念的能力！

　　如果同学们还想知道某个院校专业的具体作品集要求，也可以后台留言直接咨询，我们也将为你作为更具体的解答~

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