艺术留学
自然光线国际艺术教育
始于梦想 忠于创造 无所畏惧 无限延伸
TO INFINTY AND BEYOND
皇艺平面专业竟然看上的是我编舞能力？皇艺是英国平面设计专业好的学校，申请皇艺平面专业招生官看重作品集里展现的是编舞能力！对于艺术他有独特的理解、数字媒体转申请实验传达、区别于商业，更执着于平面的艺术性表达、创作引发当代人的共鸣。
Xu同学
不断关注社会话题，追踪热点，将舞蹈、声音、装置、AR多种元素结合。人文、科技、艺术三重加持，站在大格局上纵观设计，一举收割皇家艺术学院offer！
Offer展示
英国皇家艺术学院
实验传达专业
他注重艺术与人本身的联系
设计不局限于平面本身
在感性的同时，让艺术发声
他到底如何审视艺术，如何创作作品集？
让我们一探究竟吧！
本科四年我选择了数字媒体，因为高级。
在刚进入大学的时候，我对美院充满了向往和憧憬。可以完全投入身心去进行美术创作，实现我的艺术梦想是我一直追求的。但是时间一长，随着自己对于设计的理解加深，感觉在国内院校所学的内容不能满足我的需求，纯理论的基础已经打好，在创作时会有很多限制，我就觉得这已经不是我想要的了。
于是我选择了艺术留学，其实一开始我是想申请美国方向的平面设计。但是我的创作风格偏艺术性，我一般会通过视觉形式将舞蹈、影音、交互科技等多种元素融合入我的作品，来给人以创新且视觉冲击的感受，向人们传达我的设计概念和主旨。
最终在老师的建议下，放弃了注重商业化设计的美国，选择了更学术、艺术性的英国皇家艺术学院。恰好在皇艺的平面设计大类别中，实验传达方向很符合我的艺术风格和创作项目，最终顺利地拿到了offer。
在很多人的概念中，平面设计具备商业化、专业成熟、就业面广、申请容易的特点。但对我来说，平面设计我更注重的是多学科融合下的视觉展现。
海外院校和国内院校在教育上不同的是，除了商业性实操技能之外，还会培养学生通过实践探索行业未来的发展和需求，重视学生批判性思维和个人风格的培养。这很符合我学习设计的初衷，是我真正想要发展方向。
Xu同学的实验传达专业艺术作品
我平时多数的灵感来源于知识储备和增广见闻。无论是社会上引起热议的话题，还是世界上发生的一些重大事件，都会引起我的思考。在我的世界观中对其有一些见解，我会希望通过我的作品传达出来，引起社会大众的共鸣，我觉得这才是设计的意义。
我是大二的时候决定艺术留学的，来到自然光线学习大概有两年的时间。作为同类型专业申请的同学，我的基础还可以。所以在前期导师主要是教我了解海外的教育风格和设计思维，这是与本科学习内容有很大差别的。
因为我对于商业平面不是很感冒，所以在作品集中只做了一个传统平面项目，结合我的本科专业，围绕中国传统文化—民乐来制作了一个网站和书。通过编程等技术将声音可视化，来形成一种创新性的数字媒体平台。
除了这个项目之外，我的项目都是很艺术性的表达。因为有些抽象，所以前期会遇到想法与落地不对等的情况。自然光线的专业导师董老师对我影响很大，在选题的时候，董老师会凭借自己丰富的经验，指导我应该选择一些小众且有内涵的主题。一是避开雷同，二是可以充分发挥我的设计风格。
平面专业作品集项目图片
还有就是我有点懒，总是犯拖延症，董老师会经常督促我让我按照时间计划尽快完成项目。在细节上也会给我很多建议，比如一些题材是不符合西方人的价值观的，就尽量避免。要从艺术性的角度出发，分析每一项的实际意义，如何联系到项目主旨上来。还有在制作大型装置时，要前期多做调研和实践，保证精益求精，避免返工浪费时间，材料消耗。
在这两年时间里，我创作了五个项目。除了一个传统项目之外，其他几个都是一种概念性表达，找到设计与人本身之间的联系，突出主旨。
一、“996”下的艺术思考
我的第一个项目是一个综合艺术装置，结合了声音艺术、舞蹈、投影科技等多学科元素，表达现代人的压制情绪。
之前“996”风波，引起了社会热议。如今的年轻人在自由与现实之间徘徊，向往自由又被现实捆绑。
这个项目中除了装置设计之外，视频、音乐、舞蹈等也都是我原创的。通过当代艺术风格的表达，来体现人们想要挣脱的想法，从平静到激烈爆发再回归平静，传达了在当今时代年轻人们不得已的心理扭曲。
二、如果隐私被公开...
这个项目的灵感来源于在社会中被关注的一个话题：“隐私”被公开的影响。在娱乐圈经常会有明星的私生活被曝光、隐私相册被泄露等新闻出现。大家抱着看戏吃瓜的目的围观热议，但其实对当事人的生活产生很大的影响。
由此展开了大量的社会调查，探讨人们为何在乎隐私曝光对生活的影响。我还架空世界观站在未来的角度上发起问卷调查：很多年后还会在乎曾经的隐私吗？如果去世后隐私被公开，还会在意吗？
在此主题引导下，我创作了一个大型装置，建立在AR技术的基础上，形成一个塔形载体。让大家曾经的隐私被展览出来，由此呼应主旨。推荐：摄影类留学,学摄影去哪留学。
三、“束缚”
我这个项目主要展现的是设计与人体的关系。纵观人的一生，孩童时期没有压力的时候就好像气体，是纯净自由的；随着年龄增长，无论是学习还是工作，人们成为液体被“束缚”进了不同的容器内，从而成为了容器的形状；直到垂暮老年，一辈子的“束缚”下已经冷冻成固体，不知不觉的将自己的选择缩紧，有了无法改变的形状。
项目中我是使用了一种特殊的金属，这种金属质的30度是临界值，从而会变成液体和固体，可以让人们清晰地感受到变化。我希望通过这个装置可以让大家感知到人的一生是如此变化的，潜移默化中不断缩紧了自己的选择，从可变量到恒定值。
四、跨学科项目
除了这些之外，我还参与制作了一个跨学科项目，这是自然光线组织的一次“野三坡”多学科融合的项目。我们是设计了一个以“保护崖柏”为主题的酒店，我是负责设计了一款装置，一个人站在面前可以发光显现的墙体，不同的形态都会由崖柏来显示出来。
“比起一味的形式创新，我更注重内在的概念表达”
对于艺术作品，我认为应该内容大于形式。再好的形式都是为了突出内涵，只有作品的内在概念足够吸引人，才能说这是一个优秀的作品，而不只是好看而已。
我认为艺术创作的动机应该是自然而成的，我只想发自内心地将我想表达的观点用多种艺术形式呈现出来。前提是一定要有重组的知识储备，和充分的调研过程，这样的作品才是合理的。
其实讲述了这么多我的创作经历，一切都源于我对艺术的热爱。在艺术创作的时候，我能感受到灵魂在燃烧。设计不只是为了商业价值，更多的是精神层面的价值。
我对我的申请作品还是很满意的，但对于作品的评判，也没有一个固定的标准。如今在申请阶段，可能作品的好坏直接反映在申请结果上。但是抛开应试，我认为想表达的内涵或概念没有必要完全传递给所有观众，观众的读解也是我的作品的一部分。对于我的作品，我希望观众有自己的感悟和理解，人生经历不同自然触点不同。
对于未来我还没有一个明确的职业规划，但我希望我可以不忘初心，追寻艺术的真谛，也愿每一个人都可以如此。如果问到我的留学建议，那就是“快来自然光线找董老师做作品集吧！”
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