很少有人会将“艺术”与“计算机编程”这个听起来毫无乐趣的词联系在一起。今天通过算法探索艺术,了解视觉传达设计作品,以编程为沟通语言,程序员做起视觉设计来惊艳到头秃。

　　我们都知道互联网改变了世界，但互联网改变世界的背后，其实正是因为程序员的存在，他们将那些一个个难以读懂的符号和数字搭建成我们手中的各种“便捷工具”。

　　而编程作为这个时代最宝贵的技能之一，它不单单只是技术上的突破，也为我们的生活提供了多种形式的便捷。尽管如此，还是很少有人会将“艺术”与“计算机编程”这个听起来毫无乐趣的词联系在一起。

　　自然光线艺术留学今天就以编程为沟通语言，带同学们进入到艺术领域对话“程序员”，看看这些跨界艺术家们如何用高科技表达灵感以及创作！

#Manolo Gamboa Naon

常用工具：puredata

通过算法探索艺术

　　Manolo Gamboa Naon是阿根廷的一位创成式设计师和代码程序员，其作品曾被惘闻乐队用作于专辑封面。他的艺术作品中融合了从起点到成像的一系列创作元素，能让观众全身心地沉浸在作品中。

惘闻乐队《十万个为什么》专辑封面

　　作为21世纪的新兴技术，创成式设计的核心以人机交互和创意输出为主，创作过程只要输入设计意图，再通过系统生成。通俗理解创成式设计是一种通过设计软件中的算法自动生成艺术品、建筑模型、产品模型的设计方法。

　　Manolo就以此为发散点，在该技术的基础上，开展各个艺术领域的探索，作品也持续为观众带来惊喜。他的作品中，画面给人数字化的科技先锋美感，这些抽象画，重新定义了视觉艺术的方向。

Manolo视觉传达设计作品

　　作品中无论是精心布局的画面，还是简单自发流动的线条和图案，都能成为一个整体，因此Manolo会尝试所有能够想到的东西，再通过程序将这些想法呈现出来。

Manolo视觉传达设计作品

　　对于Manlolo来说，艺术创作就是创建另一种形式的规则，是在敲定目标时候的一系列步骤。程序员的自动化过程对他的创作产生了较大影响，因此才会有更多的灵感和思维，这才有了反复试验而产生的艺术结果。

Manolo编程语言作品

　　从少年时期学习编程语言开始，Manolo就一直在探索创造性程序的更多功能性，大量浏览创意平台的经验让他在制作随机音乐时产生了艺术创作的想法。为了将这段热情维持下去，他花了很长的时间去寻找自己喜欢的东西。

Manolo编程语言作品

　　编程代码创作的形式正是一个需要不断反复的过程，Manolo从萌生想法开始就保持着创作的自由性，从比较简单的代码为起点，强化喜欢的东西，再拿出不喜欢的部分，然后继续朝着这个方向研究。

　　有粉丝对于这个持续性重复的行为感到疑惑，Manolo回应说：“复制你喜欢的一切，并且学会在其中享受”。而对于我们而言，又何尝不是在享受这个“复制”的成果。

#404 zero

常用工具：TouchDesigner

以精准的代码呈现惊人的视觉

　　404zero由Kristina Karpysheva和Alexander Letcius两位俄罗斯艺术家组成。他们合作至今已超过6年，期间的跨界作品涵盖多媒体、装置、灯光艺术、音乐等多重领域。

from:404 zero INS

　　多个打破常规的艺术作品使他们艺术圈颇有声誉，创作细节以纹理和材质融合的三维场景为主，看似柔和的作品中叠加了噪声与颜色，所呈现的视觉效果极其抽象。

404 zero视觉作品

　　他们的创作灵感来自于探索真实和虚拟世界，再通过代码将其表达成视觉语言，合理在艺术作品中向观众展现了对未来世界的思考以及技术的融合。

　　404zero认为人类其实很难将程序语言精准地表现出来，因此对于代码的可能性实际上还有很多不为人知的一面，而在艺术的表达方面，程序语言的结合就会使其有更多的展现形式。

　　编程语言的加入对他们来说更有艺术价值，在表达作品的创作角度上融合进去的新兴技术，使抽象的作品中更有数字几何的精确性。

404 zero视觉传达设计作品

　　同样的方式在装置用途上则更有创新，以装置艺术展为主，通过编辑代码的方式，形成一系列灯光所产生的动态效果，给现场观众们带来了前所未有的“震撼”。

Reface视觉作品创作过程

　　404zero眼里的代码更像是一种创造性的探索和新的表现形式，将每段代码作为问题来思考，比如探索死亡和宇宙。再加上编程行为中具有某种表现力的想法，为代码/编程此类的创造性工具提供了更多的可能性。

　　这些看似复杂的代码其实是最有趣的，每当涉及到想法时，不愿意限制自己灵感的404，始终在寻找实现灵感的方法。他们的创作，不仅给大家打开灵感的阀门，也带领了更多创意人持之以恒地创作。

#Mark Dorf

常用工具：After Effects

通过编程探索人与自然

　　马克·多夫(Mark Dorf)是一位纽约艺术家，他的创作实践融合了摄影、视频、数字媒体和雕塑。在他的作品中，使用代码探索了人类对数字模拟领域、城市和建筑环境以及“自然景观”的感知和互动。

　　此外还仔细研究和探讨了信息时代的各种影响，以了解我们这个“信息时代”。用抽象、数学、几何、符号组成的视觉意象，在通常景物之上，构筑了一个凌乱无序的奇特世界

Mark Dorf代码合成摄影作品

　　Dorf曾在某实验室担任驻地艺术家，因此这个和科学家生物学家合作的实验室后期对他的创作产生了较大的影响。其作品多半围绕自然景观以及建筑而展开，大部分创作是从三维空间取材以二维图像呈现的视觉影像。

Emergence系列视觉设计作品

　　Emergence系列的作品中，就以代码的形式为大众探索了如何收集和解释信息。Dorf在摄影探索中使用数据点来创建图表和3D表单以说明这种转变，然后将其重新应用于原始照片。

　　Dorf的作品通过将编程代码与Photoshop、3D渲染和After Effects相结合，以将不同元素整合在一起阐释自己的作品。最终以观察者的角度，结合数字媒体工具来探索大自然背后的意义。

Lenny视觉系列作品

　　不仅是融合了代码编程，还运用了树脂玻璃，木板，灯光，盆景，一次性矿泉水瓶等常见物品，为本被四条边框限制的照片在三维空间中呈现出更多元的视觉效果，因此才能在影像中进行内向空间拓展。

作品合成过程

　　虽说作品中的照片呈现出的是自然景观，但也有且仅有浮于纸上的图像代表了“自然”，而其余的空间感皆来自于创作者的人为拓展。

Spectrum(Detail)

　　将编程用作于视觉语言的作品，在某种层面上也在向人为空间开展拓展和实践，意在作品中抛出一个现实的问题：大自然与人为技术之间有些什么的联系？这个问题将值得我们去探讨。

　　通过对以上三位用代码艺术家的了解，想必大家也对代码系列的程序语言有了更多的认知。但其实不仅仅是艺术家，科学领域的进步以及跨学科的创作，对我们所有人都是至关重要的。

　　这一点尤其体现在我们艺术留学生身上，有很多同学都采用了编程形式去进行作品集的创作，同时这也成为了一个非常有研究价值的主题。加入编程语言的作品集中所展现的灵感、思维几乎都是用不同的角度去分析和解决问题，因此自然光线希望今天分享的这几位艺术家，能为同学们的作品集创作带来更多的灵感。

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