交互设计作为艺术留学的热门专业，也是众多“非艺术生”转专业的首选。究其原因，第一在这个信息时代，交互设计人才正是刚需；其次也是因为国内院校目前并没有开设专门的交互设计专业，大多只是提取了其中的UI设计作为平面设计课程的一部分。相较其他专业而言，国外艺术院校对于交互作品更加注重功能与美观的统一，而要实现这两点，色彩的运用就至关重要。色彩不仅仅是界面设计的一部分，更是完善用户体验，实现人机交互的重要手段，是交互设计作品中不可忽视的重点，为帮助同学指明创作的正确方向，今天我们带来了交互专业作品集色彩使用指南，就根据具体案例详细解说，如何利用色彩创作出最有吸引力的交互专业作品集！

　　在交互专业作品集创作中容易出现两种比较极端的趋势，一种是只追求作品的美观性，专注于用界面设计去吸引用户；另一种则是以大量的调研、实验去证明作品的实用性，一切以功能优先，界面设计可有可无。这两种趋势都是因为对交互设计了解不够全面的结果，一个完整的交互专业作品集离不开前期的调研分析、设计建模、测试验证和最终的终端界面展示。

　　1．制定页面配色方案

　　和任何视觉作品一样，交互设计同样需要制定准确的配色方案。现在在市场上或者一些设计网站的案例中，我们看到的几乎都是千篇一律的极简风、马卡龙色系，如果同学们从这些现有案例中找寻配色灵感，很难从视觉上脱颖而出，吸引招生官的注意力。

　　所以，我们想要制定和谐又具有创意的配色方案，最好的方式是从自身项目中找，将设计主题和流程可视化。首先我们可以根据主题，选取一个关键词，比如宠物APP设计，关键词就是活泼、清新，科技类网页设计，关键词就是敏锐、炫酷，之后我们再根据关键词，确定一个主题色之后制定统一风格的配色方案。

　　但是交互设计作品又与其它作品不同，页面的色彩不是一成不变的，而是会根据界面的转化、用户的操作，产生非常多变的视觉效果，因此，我们的配色方案在保证和谐的前提下，还需要根据动态的改变产生更多细节的变化。

　　而为了起到突出重点、引导用户互动的作用，我们首先要区分背景色和主题色，用小部分的高色起到突出重点的作用，将内容有效的区分开来，产生一定的视觉冲击，又能保证与整体色调保持一致。

　　收获帕森斯设计学院Parsons交互专业offer的Ruoyu同学，她的这组作品的灵感来源是身边朋友的经历，这位朋友和Ruoyu同学抱怨道：在宠物医院等待是一件非常枯燥且无聊的事情，因为你常常需要花费45分钟，甚至以上的时间来等待。

　　这不禁让Ruoyu想，在宠物医院，我们除了等待外，是否还能有其他的活动伴随进行，用以“消耗”无聊的时光呢？这个项目便由此产生。

　　这组交互专业作品集色彩使用方案就是根据宠物医院的风格制定了清新、舒缓的视觉风格，选择了两个低饱和度的对比色作为亮点色，两者之间慢慢融合延展出了其它的颜色，最终呈现的效果既和谐又不无聊。

　　2．色彩的情感因素

　　许多交互专业的同学会选择人文主题的项目，以关注某部分受众，解决他们面临的真实问题为目的，因此，在交互作品中为获得更好的用户体验，体现人文关怀就显得十分重要，我们可以通过合理利用色彩的情感因素来实现。

　　科学研究证明，人们对特定的颜色或颜色组合会产生强烈的联想，引发不同的心情或者状态暗示。比如红色代表激烈、紧张的情绪，所以很多软件的消息提醒会采用红色的标记；再比如红色和绿色的组合代表圣诞节；蓝色表示科技等等。

　　所以，面对不同的文化、背景和人群，同学们在创作过程中一定要有针对性的选择用色，并在前期展开尽可能详尽的调研，将观察发现的用户痛点，通过色彩的形式呈现出来，并融入自己的设计理念以达到尽可能满足用户视觉美感的目的。

　　这是获得悉尼大学交互设计offer的JiaYi同学作品集中的一组交互装置的作品，它的主题是有关于探讨灵魂的展示空间，JiaYi同学做这组作品的初衷是希望帮助人们缓解对于死亡的恐惧情绪，把人的灵魂用视觉的角度体现出来。

　　我们在这组作品中看到了许多炫丽的色彩，再加上这组作品最终的呈现方式是交互和装置的结合，相较于在其它平面界面中的呈现，这一表现形式也会更加具有视觉冲击力；

　　其次，JiaYi同学为表达关于死亡这个沉重的话题，并没有选择沉稳的暗色调，也是尽可能用亮度极高的色彩搭配，将产品中人文关怀的情感表达的更为清晰明确，也符合整个作品中以人为本的用户需求。

　　3．变化中的色彩交互

　　交互设计最根本的功能就在于实现产品和人的互动，随着科技的发展，产生互动的形式也变得多种多样。通过动态的形式来吸引用户的互动也成为当前交互设计的发展趋势，也是艺术院校考察未来设计师的重点。

　　因此，我们的交互作品决不能仅仅停留在静态界面的设计，而是要合理规划交互思路，利用视觉元素帮助产品发挥精准、和谐的互动，而交互专业作品集色彩使用就是其中是传递信息、串联视觉线路的重要手段。

　　首先我们能够通过用户的操作，改变关键信息的颜色，达到传达指示性信息的目的。色彩的改变其实就是以一个动态形式强化内容，从而形成更加直观的视觉反馈。

　　其次，同一种色彩通过不同韵律节奏的变化，也会产生不一样的生动表达。比如色块的扩散、震动、扭曲，都能对用户产生不同程度的心理暗示，已达到指引、表现产品效果的目的。

　　Ruoyu同学的这个项目是对Artechouse视觉系统的再设计，因为她发现，Artechouse原本的视觉系统与它本身的品牌和产品调性是并不相符的，因此便决定自己为它重新设计一系列的视觉系统。

　　在这个过程中，Ruoyu同学创建了一个结合艺术与技术的随机性美学概念，她没有使用某一特定的色彩或图形作为统一的视觉元素，而是使用了一种名为Bacteria Function的数学函数，将数字A和B（其中A<B）插入在函数中，从而营造出一种两个有机封闭形状的环形区域图形。

　　这些图形具有高度的神秘感和未来技术感，非常适合Artechouse。而在Ruoyu同学看来，数学是技术，设计是艺术。插入数字并获得形状的过程，便是她和技术之间的互动，而这也充分的体现出了Artechouse的特点。

　　Ruoyu同学对原作品最大的改造就是从单一的触发互动形式增加为更多元的交互形式，其中，她对原本的配色没有进行大幅度改变，也是借助代码、函数的使用，实现了色域动态化。

　　这也让她最后的作品产生了丰富、具有科技感的视觉效果，在视觉和动态上达到了统一，她用变化中的色彩交互实现了全新的体验式和探索性艺术形式，另外也向院校展示了自己的开拓性思维和更综合的设计能力。

　　交互设计作为一个新兴专业，对于大部分同学来说都是零基础，所以我们在创作之前的第一步就是需要对交互专业建立一个准确而全面的认知；其次，想要完成一份出色的交互专业作品集，基础知识的补充也必不可少。

　　交互专业作品集色彩使用作为设计师入门的门槛，一直以来也是自然光线课程体系中非常重视的一部分。在自然光线基础课程分为理论与技法两部分，这也是为了帮助同学们在建立基本艺术审美能力、批判性思维的基础上，学习相关的软件技能，对专业创作的运用有更深入的理解，两者融合去提升学生的综合能力。而这种学习方法的优势在交互专业作品集创作中体现的更加明显，能够帮助同学们具备以出色的视觉化形式完整呈现设计流程，达到作品兼具美观性和功能性、技术性和艺术性的效果，最终收获得招生官和院校的青睐！

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