上次，我们和大家分享了在威尼斯双年展上，一些来自世界顶尖艺术家运用综合材料创作的艺术作品，无论从形式、手法、主题都对我们具有借鉴意义。今天我们将继续和李老师一起，在威尼斯双年展上探讨一些同样值得我们关注，设计专业留学作品集，如何用多媒体创作媒介征服艺术院校！

　　科技的进步推动了生活的变化，也让很多艺术院校顺应未来发展的新趋势开设了许多新专业，例如皇艺的信息体验设计、格拉斯哥的VR设计、LCC伦敦传媒学院的声音艺术设计等等，纷纷以“数字化”与“多维度交互”作为核心，包括其他传统六大系专业也都或多或少的加入更多的多媒体创作元素。而这些趋势也为我们的设计专业留学作品集创作指明了方向！所以，接下来就让我们通过李老师从威尼斯双年展中获取的最新资讯，带领我们一起思考，如何用多媒体创作媒介征服艺术院校！

　　Part.1：声光电的叙事性

　　我在这次双年展中发现借用到声光电表现形式的艺术作品比例非常高，远远超过了传统艺术作品的数量。我也尝试总结了出现这种现象的原因，一是多样性的交互形式是艺术展览的趋势；其次就是叙事性的艺术作品需要通过声光电的辅助，去营造出令参与者更专注的环境。

　　这一点对于我们同样选择叙事性主题创作的同学非常具有借鉴意义，很多同学或许会认为作品集作为视觉化的展现形式，声音、视频这种动态的表现手法并不适用，其实不然，我们除了要注重作品内容和立意之外，还需要思考更多样的表现和呈现形式。

　　利用声光电的配合，不但能更好的传达我们作品的主题，更能够帮助我们的作品跳脱出“画框”之外，创造出能与招生官传递信息、讲述故事的更多渠道。

　　例如，我在这次展览中看到一组绘画作品，画中的对象是南美国家比较典型的视觉元素例如印第安土著、秃鹰和黑人头像，但这三幅插画作品展示在红色灯光笼罩的小屋中，很容易让人联想到委内瑞拉当下的国家情况，更加有震撼人心的力量。

　　另外，在韩国国家馆我也看到了类似的作品，作品完全以影像的形式播放，视频主题为“历史辜负了我们，但没关系”，这个短片是女性的视角去探讨东亚人们看待性别多样化的问题，在布展上，播放视频的显示器被轻柔的白纱窗帘包围，也更加烘托了整件作品的女性氛围。

　　以上的两个作品，分别通过声音、色彩、光线的变化去配合整个作品的主题，营造了一个更加完整的氛围，让观众可以融入其中与作品本身进行交流和对话。

　　Part.2：沉浸式感官冲击

　　沉浸式的概念其实是这几年才开始兴起，但却快速的融入了各个艺术领域，包括装置、交互、戏剧、电影等以各种跨学科、跨专业的形式纷纷涌现，这也启发我们在创作中更加不能忽视交互性和科技的重要性。

　　沉浸式设计最重要的是空间感的塑造，如何在有限的空间中通过多维度的设计手法营造出一个具有感官冲击的空间，这一点也是很多空间专业的同学需要思考的方向。

　　以室内设计专业为例，我们把室内空间想作是一个长期的展示厅，住户就是我们的观众，我们选择一个主题，然后需要配合用户的生活活动安排整个空间的配置，除了主要家具，包括声音、气味、采光、路线、色彩、材质等等，都要围绕用户的心理和生活习惯去营造这个主题式的空间情境。

　　在本次双年展中的日本国家馆也创造一个沉浸式的艺术空间，整个空间是一个封闭的小屋，四周墙上分明挂着显示器，在轮番播放着一组海边劳动人民在搬运大石头的影像。

　　进到场景内的观众被安排坐在橘色的座椅上欣赏，同时橘色的坐垫会触发悬挂的竖笛发出类似海浪的声音。这种方式也是为了引导人们将他们看到的、感受到的转化为思考，思考我们如何在这个时空环境中与动植物和土地一起生活，考虑人类和非人类的共存或者新的生活方式等议题。

　　Part.3：多样化的互动方式

　　最后一点也是多媒体作为创作媒介最显著的特征，就是增加了艺术作品多样化的互动方式。过去我们对于交互或者装置艺术作品能够想到的互动形式无外乎是能发声、能触碰、能活动，但现在随着科技的进步AR、VR技术的出现，互动形式更是打破了空间的束缚，变得更加智能和个性化。

　　而互动方式的改变也是为了增加用户体验的丰富程度，对于一些艺术专业来说，用户体验是高于功能本身的，比如游戏设计、交互设计、产品设计等，所以这些专业同学的设计专业留学作品集创作过程，不可忽略的就是需要考虑多维度的互动体验，让我们的作品变得更“贴心”。

　　但毕竟我们的艺术留学作品集中没有一个真实的空间让招生官亲身体验，所以同学们在处理这些交互关系时，一定要建立清晰的思维逻辑，能够通过情节的安排、场景的变化在作品集中完整展示用户从开始使用到体验结束整个循环，也让招生官从每一个场景中了解互动的过程，尽可能做的合情合理。

　　这次双年展北欧馆有两位分别来自挪威和瑞典的艺术家打造了一个沉浸式的互动体验馆，这场展览的主题为：“天气预报：预知未来”。在这个空间中，汇聚了多种表达同一主旨不同形式的艺术作品。

　　气候是所有陆地生态系统的共同环境，但是人类活动使整个地球的环境和气候发生了重大变化，这两位艺术家们通过考察人类与自然之间复杂的相互关系，用多元化的互动形式提醒所有人气候的敏感性和不可预测性。

　　在这个空间里，观众可以通过触碰、对话、阅读等多种形式进行互动，另外在馆内依据不同观看角度，穿插播放着真实和虚拟的有关天气的报道，在这种魔幻现实之间更加能够体现出真实世界的震撼。

　　交互方式的改变不仅仅是和物体本身的互动，更多的是将这种信息融合的方式放在真实的周围环境中，引发更多的思考。

　　分享老师介绍：

李老师

法国兰斯高等艺术学院硕士

擅长：行为艺术，装置，影像，空间设计，跨媒介创作

　　毕业于法国兰斯高等艺术设计学院，当代艺术专业。致力于当代艺术创作，善于用感性和细腻的方式把日常生活的生动细节、感受及反思转化为艺术语言,小中见大。通过对空间，材料，影像，声音的综合运用和其物体语言的拿捏来进行创作，表达个人感受。研究作品与其置入空间的对话和观看者的观看方式、行走路线以及场景的节奏感。

　　设计专业留学作品集，如何用多媒体创作媒介征服艺术院校？今天自然光线为大家带来了李老师威尼斯双年展的分享介绍，希望可以对你的留学作品集创作有所帮助，如果你还有其他问题，欢迎来找自然光线免费咨询。

本文均属自然光线国际艺术教育团队原创文章，未经允许不能以任何形式的商业转载，如有发现必追究法律责任。