今天自然光线来跟大家介绍的是一位跨专业申请室内空间设计的同学，她将服装设计、室内空间这两个相差甚远的专业，出现在了同一本作品集里，并且拿下2019申请季多封EA offer！究竟是怎样的共同之处，能让它们相互结合，成为打动招生官的亮点？关注在地文化，用传统的中国元素表达抽象的概念，有关于室内，也关注室外，从环境设计，到室内设计，更连接建筑空间，这一切的结合，也让她将想法投入在公益项目中，这些奇妙的搭配，不仅让她获得了一次又一次全新的认知体验，更让她一举拿下2019年申请季多封EA offer！那么，这些神奇的组合形式又是怎样出现在一本作品集里的呢？我们就一起来看看这位跨专业申请室内空间设计同学的作品集吧！

跨专业申请室内空间设计容易吗？

　　Shining同学，原环境设计专业，跨专业申请室内空间设计硕士，截止目前已经收到了伯明翰城市大学BCU、创意艺术大学UCA offer！

　　申请季还未结束，Shi Ning同学还在自然光线成都校区，自然光线原本还在担心会不会影响到Shi Ning同学的申请，但是没想到Shi Ning同学一口就答应了下来。采访进行的非常顺利，虽然简单，但自然光线也感受到，Shi Ning同学是一位思路非常清晰，在作品上特别明确自己的想法，也很“敢想”，但是性格上有很柔软的女生。正是这样看似有点矛盾的性格，也让她做出了要出国室内设计留学的决定。

　　本科环境艺术的专业背景的原因，让Shi Ning同学本科期间就接触到了室内设计这一专业领域。大一大二期间，以室内设计为主的学习经历，让她对这门看起来“局限于固定空间条件”的专业，产生了无限大的兴趣。自身的兴趣作为最好的引导，Shi Ning同学对室内设计的想法也别具一格。在她看来，室内设计是一门可以充分发挥设计师想法的专业，设计师不仅能通过完整的空间来表达自己的所想所感，还能结合实际物品的功能性，来传递自己的想法，它给予了设计师无限大的灵活创造的空间。关于专业的独特认知，让Shi Ning同学越来越坚定自己要跨专业申请室内空间设计，这样的坚持，也让她遇到了同样坚持创意的自然光线。

　　跨专业申请室内空间设计同学采访：

　　自然光线：你在本科期间学习的是环境艺术专业，为什么硕士会想到要申请室内设计专业呢？

　　我本科期间学习的是环境设计专业，应该算是转专业申请了，但其实环境设计本来就已经包含了室内设计和景观设计两个专业方向，所以我在大学期间其实就对室内设计有一点接触了。

　　并且我们在大学期间，学习室内设计的时间还挺久的，像我们大一和大二，就是一直在学习室内设计专业，也是这时候开始，我对室内设计产生了兴趣，想要之后向着室内设计专业的方向发展学习。

　　因为我觉得室内设计专业很有意思，相较于环境设计专业，它会关注到很多细节性的东西，像是一些小东西或物体的设计。但是它对设计师的创造力又有很高的要求，并且可发挥的空间也非常巨大。所以在准备艺术留学的时候，硕士阶段的专业我就选择了跨专业申请室内空间设计。

　　自然光线：在你看来，室内设计，是一个怎样的专业呢？

　　因为我现在其实也算是才开始学习，刚入了门，所以如果就以我目前的理解来说，室内设计是一个可以让设计师将自己的想象力和功能性组合在一起的专业。我之前遇到很多人，问我申请什么专业呀，我说到室内设计，大家都会问我，是不是就是装修或者室内装潢。

　　当然室内设计也包含室内装修的部分，但是它并不能和室内装修划等号，它也不只局限于家装，工装。它还可以是展示空间的设计，或一些其他形式的创新空间，比如公共空间，或者策展这样的空间环境。

　　我觉得室内设计专业，虽然它看起来特别有局限性，就是在一个固定的空间关系里进行的，但当你真正接触到室内设计，你会发现，它其实是一个灵活性非常大的专业。

Shi Ning同学作品集项目模型搭建，图源自学生本人，未经允许，请勿盗用

　　在自然光线上课期间，Shi Ning同学也仔细的思考了自己之后的申请院校，结合专业导师，和申请老师给出的建议，最终确定了自己的目标院校。而专业导师给出的指导，不只是在申请院校上，在室内设计作品集课程上，Shi Ning同学也感受到了同样深刻的给予。

　　虽然大学期间学习的是环境设计专业，并且已经有了一定的室内设计基础，但是也受制于“老师少学生多”，“作业以结果为导向，不重视想法的发散”，“缺乏针对性的教学和引导”等因素，Shi Ning同学对室内设计专业的认识体系仍是比较零散的。

　　对于这样的情况，自然光线的老师也首先提出了“加固基础”的硬性要求，通过前期的基础课程，帮助Shi Ning同学搭建了一个较为完整的专业知识体系和基本的专业能力。与此同时，专业老师也不断的通过不同的教学形式，来帮助Shi Ning同学打破固定的思维模式。这时候，老师带着Shi Ning同学做了非常多的思维训练，比如几分钟的小互动；快速的头脑风暴和延展；以及在启发兴趣的同时，加速思维发散的小实验。

　　自然光线：你在择校上，是如何做出决定的呢？

　　我自己有做一些相关的检索，但是申请老师，还有作品集专业导师也都有给我一些建议和推荐。我目前已经完成全部的申请提交了，在等待结果，已经出了offer的就是BCU和UCA，不过我自己的话，还是最想去爱丁堡。

Shi Ning同学作品项目，图源自学生本人，未经允许，请勿盗用

　　自然光线：你刚才提到专业老师在择校上，有给你一些建议，那么在作品集的课程上，老师给你最大的帮助是什么呢？

　　首先就是基础知识的补充吧。我虽然本科学习的是环境设计专业，并且也算是接触了一部分室内设计专业领域的部分，但感觉还是没有一个特别系统的认知体系，或者说一个比较全面的认识过程。

　　所以我在自然光线上课的第一步，就是从基础知识的补充开始的。老师带着我又重新梳理了室内设计专业的完整体系，然后通过很多案例和实践，告诉我海外学校对于室内设计是怎样的认知。

　　其次就是思维上的提升。我在大学上课的时候，其实很少会接触到特别需要我发散自己想法，或者投入强烈的个人意识的作品和项目。大部分项目都是比较固定的，老师根据每节课的上课内容，给我们一个话题，让我去围绕着这个话题做，或者就是直接说明她/他希望我们做成什么样，达到什么效果，之后我们只要按照要求去完成就可以了，这中间我们能按自己想法去做的空间非常有限，也几乎不需要我们过多的融入自己的想法，或者使用到一些自己想去做的表达方式。

　　所以在上课的时候，老师就带我做了很多思维训练，比如如何灵活的运用自己的想法，如何将自己的想法落地在项目里。这些训练对我整个设计的过程和学习，都有很大提升。

Shi Ning同学在自然光线，图源自学生本人，未经允许，请勿盗用

　　自然光线：你觉得在自然光线上课，和在国内大学上课有哪些不同？

　　在自然光线就感觉针对性比较强，不论是对我个人的教学，还是项目本身，老师都更专业，而且尽心尽力。

　　我本科的学习环境就是大家知道的那种，和国内大部分大学一样，都是老师少学生多，所以没什么针对性，老师其实真的很难顾及到每位学生的想法，也很难让我们有自己特别个性发展的空间。

　　其次，在学校的时候，我做作业会特别关注结果性的东西，就是怎么去完成这个项目，我很少会想要在设计中融入自己的想法或者概念。我也没有特别针对性的深度思考，比如我在这个项目中的想法，是否是合理的，是否真的能实实在在落地。

　　但是在自然光线，老师的教学就主要以思维引导为主，首先是启发我的兴趣，通过一些小的项目，合作实验，或者简单的十几分钟的小互动，让我发现这个专业上一些有趣的点。让我知道我自己到底对什么感兴趣，我想要朝着怎样的方向发展我自己的作品集，以及我的作品怎样表达会更加有趣或者适合这个项目；其次也让我更加明确的知道，我自己到底想要什么，我自己想要在我的作品集里呈现出什么样的内容或者效果。

Shi Ning同学创作过程，图源自学生本人，未经允许，请勿盗用

　　Shi Ning同学的跨专业申请室内空间设计作品集课程一共进行了一年左右。基于前期基础的铺垫，和这样有利的时间条件，以及作品集课程中老师具有高度针对性的思维意识提升，Shi Ning同学在多个方面上，都获得了能力的加持。作品集的项目也更加多元化。

　　在老师的引导下，Shi Ning同学体验到了以前完全没有尝试过的表达形式——将服装设计融入在作品集中，更结合在地文化，和公益项目两个主题，丰富了自己的作品集。

　　Shi Ning同学的跨专业申请室内空间设计作品集里，每个项目都各有特点，有融入了在地文化的传统茶馆项目，还有结合服装设计搭建的展示空间，更有置身于公益行动，用设计为贫困山区的孩子搭建图书馆的项目。

　　在这些项目进行的过程中，自然光线的导师，也不断见证着Shi Ning同学的成长。最初的项目仍停留在学校模式下的固定思维，那就加强思维意识的发散，通过引导性的多样化调研，来找到更多的突破点。

　　而在自然光线老师多维度的指导下，Shi Ning同学也逐渐适应了海外教学模式，并最终将自己的作品集提升到了“跨学科”，融合多领域表达形式的高度。

　　自然光线：你能以具体的项目和我们说说你的感受吗？

　　我的作品集里有一个以成都太古里的茶馆为主要设计对象的项目，我最开始自己想这个项目的时候，想法比较基础，没有做什么思维发散性的延展。

　　想的比较简单，仍然停留在学校做作业的形式上，就是比较固定的学校风格，没有特别多的融合自己的想法和意识，也没有进行“跨学科”维度的方案搭建。

　　专业导师在听了我初步的建设方案后，没有直接否定我的想法，而是启发式的，引导我先做了一个调研，对茶馆本身，还有整个太古里都做了系统的调研。包括环境，设施，人行动线，周围的建筑布局等。

　　其次我还查阅了很多历史性的相关资料，在看过了这些资料和调研后，我才开始慢慢的想到很多有趣的，可以深度尝试的点，比如和中国园林相关的，或者还有和山水画相结合的，我这时候才切实的感受到，调研对整个方案和思维发展的重要性。也正是因为这些调研，我才能更发散的在想法上做出突破。

　　最后在设计阶段，老师还指导我将一些具象的元素抽象化，图形化，视觉元素化，通过这种对具象实物灵活的转化，让我也获得了很多设计灵感和可以进一步深化项目的元素。

　　在这之后，我再一次进行项目深化呈现，这个项目才算是告一段落了。这个应该算是我感受比较深的一个项目了，因为也是刚到自然光线时做的一个项目。

　　很多有关海外学习的方式，以及设计想法，我都还不熟悉，但是专业导师一直都非常负责任，带着我先从小的练习开始，做了很多头脑风暴，还有思维发散实验，之后才开始正式的跨专业申请室内空间设计作品集课程。但是在课程进行的时候，我们也在不断的做一些前期、中期回顾，来看看之前做的这部分工作，是不是最佳方案。

　　自然光线：上面这应该算是一个比较专业维度的项目，那你有没有在作品集里，做一些更加大胆的尝试呢？

　　我有一个项目是和服装设计进行了结合，不知道算不算是很大胆的尝试。这个项目里，我首先选择了一个服装品牌，这个服装品牌本身就很推崇宇宙太空这样的大空间概念，并且它有一个系列的服装，就是完全以太空作为设计理念来做的。

　　所以我这个项目主要是为这个品牌的这一系列服装，设计了一个展示空间。我在第一次看到这个系列的服装时，就觉得它和我的想法高度契合，所以就想要尝试将它放在我的作品里。

　　但是要怎么更好的将两个相差甚远的专业或者领域结合，其实是很难的。所以自然光线的专业老师就带我进行了很多有趣的尝试，首先从我的想法出发，看我想要表达怎样的主题，这个主题在空间和服装上有怎样有趣的交集。

　　这个系列的服装因为灵感来源就是“太空”，所以我就将服装材料作为空间展示的材料，设计了展台，立面等，为它搭建起了一个展示空间。

Shi Ning同学作品集创作过程，图源自学生本人，未经允许，请勿盗用

　　在Shi Ning同学所有的项目中，有一个非常特殊的项目，这个项目是自然光线“品思杯”的参赛项目，在这个项目里，设计主题是非常固定的，是为绍觉县民族中学设计一所公益性质的图书室。作为参赛者，需结合设计语言与当地文化历史传统，对图书室进行体量、结构、材料、空间、功能等各方面的规划与设计。

　　对于这样一个非常具有挑战性的主题，Shi Ning同学也积极的参与，这是她第一个有关建筑领域的项目，因此难度也加大了不少。

　　自然光线一直鼓励学生和其他专业的同学合作，在互相的设计碰撞中，感受设计和创意的激发，通过这些学科之间的合作，也让学生感受到，他们的作品，在其他专业维度中，也可以有不一样的解读。

　　自然光线：我看到你的作品里有一个项目是有关于之前“品思杯”昭觉县公益图书馆的，能和我们讲讲你在参与这个项目时的收获吗？

　　这个项目是今年5、6月份的时候和自然光线一起参加的，这个项目结合了很多专业的同学，像是建筑，室内设计，环境艺术，工业设计，有很多专业的同学都参加了。

　　关于这个项目，我收获很多。首先这可以说是我第一次真正接触到建筑项目，在这个项目进行的同时，我对一些基础性的建筑知识，也有了一定的了解。其次在设计过程中，在调研的部分，我有了更多的选择和方向，比如从当地的彝族文化入手，查阅资料，根据当地的记录，一步步的调研，我发现了彝族文字这一元素。

　　老师就引导我将这一元素与建筑结合，通过几个方案的不断调整，对元素进行抽象运用，我对周围环境与建筑关系的结合，以及人与建筑的关系这几个层面上，都有了深入理解。

　　在整个项目进程里，我们还进行了两次presentation，和一些建筑经验丰富的老师交流，之后结合大家的意见，发现了自己方案中一些仍然存在的问题，以及我没有想得到的可实施方案，也体会到了可延续性设计的意义，让我在之后的设计中，会考虑得更多更全面。

Shi Ning同学关于昭觉县图书馆的项目，图源自学生本人，未经允许，请勿盗用

　　对于Shi Ning同学跨专业申请室内空间设计来说，这些“不同”让她的作品集更加丰满，对于自然光线而言和Shi Ning的相遇也是一次全新的体验，看到每位同学的不同和特别之处，通过有规划，有体系的教学，让他们的“特别”在作品集里大放异彩是自然光线始终的坚持。正如Shi Ning同学，关注在地文化下的传统茶馆，能将创意结合多元的媒介与专业，更倾心与公益的传递，我们鼓励学生关心现实生活，更希望他们投心与生活和社会，成为做设计的创造者只是第一步，更要成为有责任感的设计师。

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