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今天自然光线给大家带来的是关于一位跨学科申请美国平面设计的同学采访，英文专业毕业的她不仅将原专业的元素和概念发挥到了极致，也将自己对平面设计的理解表达进了每一个作品创作的间隙，这些奇妙的组合也如化学反应一般为她带来了奇妙的结果，转专业美国平面设计硕士被CalArts加州艺术学院、ACCD艺术中心设计学院、SAIC芝加哥艺术学院、Pratt普瑞特艺术学院、CCA加州艺术学院录取，5所艺术院校的大满贯offer。
严谨的语法和表达，是大部分人对英文的印象与概念，而当这个专业遇到了具有视觉效果的平面设计，在Luyao同学的手下，他们会变成怎样的组合？是“有条有框”更胜一筹？还是感性的视觉化更被喜欢？看似矛盾的两个专业，在Luyao同学的身上搭配成为了奇妙的融合体。
Luyao同学美国平面设计作品集，未经允许，请勿盗用
和大部分转专业申请的零基础学员一样，Luyao在准备作品集前，也经历过迷茫和选择，对艺术设计专业不了解，没有基础的认知。因此在和老师初步沟通后，便确定了课程的第一步——先搭建基础认知，和对艺术设计专业的基本概念。
通过培养Luyao同学对基础技能的掌握，同步辅助对Luyao讲解基本的设计知识，在实践和专业互相结合的过程中，让她获得个人综合美学素养，以及对平面设计的基本认知体系。
前期基础课阶段，老师也并不是直接讲授理论知识点或者PPT的，而是通过不断的进行快速的头脑风暴，和一些创意发散性小项目，来引导她自我感悟，从而形成对专业的理解。
对于Luyao同学来说，这些小的项目，每一个都是一次能力的积累，同时也是对思维意识的打破。而Luyao同学在这个过程中也充分发挥了自身的优势，有条理、有自我管理意识，积极与老师沟通，每次都准备充分的和老师进行课程互动。
Q：你的转专业美国平面设计硕士作品集课程大概进行了多久？
“作品集做了一年多。
主要是基础课上了比较长的时间，一共有25节课。因为我刚来自然光线的时候，其实对平面设计的认知是非常浅显的，也没有什么基础，所以在和老师沟通后，就决定先通过25节基础课，来帮我打下基础。
基础课期间，其实老师就有带着我接触到具体的专业，我的专业老师潘老师会布置各种各样的小项目让我完成，并且带领我分析很多相关的作品。通过这么多节基础课的积累，我对平面设计的理解广了很多，也深了很多，并且技能上也有了很大提升，因此在进入平面设计作品集的时候，发挥的空间也随之变大变宽了。”
Luyao同学美国平面设计作品集，未经允许，请勿盗用
用“化学”概念解读咖啡品牌？用构想服装品牌表达自己对新技术、新材料的理解？更结合原专业英语做语言的转化？将文辞表达视觉化？当平面设计遇到Luyao同学，一切都仿佛激起了神奇而又剧烈的化学反应！
一个作品从创作主题到最终落地，排版进作品集里，是一个需要“严谨+创意”综合的过程，即对学生的逻辑思维意识和多维度的想法递进有一定要求，同时对学生的创意性发散能力也有较高的限定。
尤其在研究生申请的过程中，我们都知道，相较于本科生的申请，研究生的申请往往还会更加强调学生本人的专业性，而这些通过作品集，就体现在学生是否能自主的完成一个完整的项目，以及是否拥有一个多维度思考和创造体系上。
在25节基础课后，Luyao同学便开始了作品集辅导课程，在前期课程中，老师和Luyao都发现，在创意灵感的搭建中，由于灵感仍是比较偏碎片化的、即时性的，因此很多想法其实很难真正的落实在具体的实施中。
这个时候，为了帮助Luyao同学更好的理清思路，认清自己的作品集创作目标，每一个环节结束，老师都会第一时间和Luyao同学进行critique复盘这一阶段的创作，并直接给出反馈意见。
在这样快速而又充满挑战性的学习氛围下，Luyao同学的专业能力和综合思维意识也都在不断提升。
Q：和我们分享一下你的美国平面设计作品集内容吧？
“我的作品集一共包含了7个项目，今天主要和大家分享其中的5个项目吧。
我的第一个项目是对一个服装品牌的视觉形象设计，这个服装品牌是我虚构的。这个项目的灵感来源于我平时对服装品牌的一些关注和思考。我很喜欢Hussein Chalayan和Iris Van Herpen这两位服装设计师，他们在自己的服装设计作品中，常常会融入一些新颖的科学技术，这些科学技术无论是对服装的外观、概念，还是功能，都带来了变革性的作用。
我觉得他们的想法和设计都非常有意思，因此我在这个项目中，首先创建了一个虚构的服装品牌，并给它取名为“FORMUTATE”。这个品牌的理念旨在探索科技对服装的形式带来哪些影响和变革，这也是为什么我会取这样一个名字给这个品牌。
在这个项目中，围绕着这个服装品牌，我设计了一系列的视觉作品，基于品牌理念设计的logo，以及一套字体，并且从字体的特征出发，用多种延展形式进行了视觉化的系统设计。
Luyao同学美国平面设计作品集，未经允许，请勿盗用
我的第二个项目名为“TRANSLATING”，这个项目与我本科所学的专业有关，我在一开始设想的时候，考虑到用抽象图形，来帮助人们理解和认识中文和英文这两种语言之间的不同与联系。
在经过了前期的分析，以及大量的调研后，我确定了6个中英文的基本特征。在思考针对它们的视觉表现形式的时候，我发现三维立体图像，是最合适的表达途径。因此，我设计了一系列的三维图形，并用动态图像来表现记录了字体从中文到英文的变化过程，用这种形式来表达中英文的翻译过程。
相较于静态图像的过渡，这种形式更加有趣，也更具有视觉表达性。在呈现出中英文相差之处的同时，也能表现出他们之间一些有趣的连接点。
这个项目整体来说，是一个比较学术化、理论化的作品，如果仅仅是展现图形，其实很难让看到的受众真正的感受并且领会到它所表达的含义。因此最终我决定，将这个项目做成一个展览的形式，设计了一个小册子作为导览手册。观看者会手持导览手册，看6张动态海报，手册上的文字与动态海报中图形，相互配合，来帮助人们了解到中文之间的差异和区别。
这个项目里运用到的三维动态，其实是我之前从来没有接触过的技术领域，对我来说有一定的难度，所以一开始，我是不太敢去轻易尝试这种方法的，因此当时甚至有了不要把这个项目继续进行下去的想法。
但是我的专业老师他一直都非常鼓励我，希望我能克服这些技术上的难题和障碍。最后我也在他的鼓励下，去尝试着做了，并且在不断“试”和“学”的过程中，找到了突破，完成了这个项目。
第三个项目是对Coffee Academics这个咖啡品牌的形象再设计，这个品牌原有的视觉形象比较单调，因而无法很好的展现出品牌“学术、实验、严谨”的品牌调性。
在经过一番头脑风暴后，我决定用“化学”这个概念，去做概念转换，对Coffee Academics进行品牌重塑，提取化学中的各个象征元素，比如元素周期表、化学方程式、化学仪器，以及化学实验等，运用在logo设计，以及视觉系统设计的过程中。
通过这样的方式，使得品牌形象组合在一起，视觉形式变得的多样的同时，也不失紧密的联系。对于享受到这套视觉系统的消费者而言，在整个消费的过程中，对品牌精神和概念都会有一个统一并且深刻的印象与体验感受。
Luyao同学美国平面设计作品集，未经允许，请勿盗用
接下来和大家分享的第四个和第五项目，是两个比较小的项目。先说第四个项目，也是和我本科的专业有关，我在美国文学课上写过一篇小短文，内容是分析一篇文学作品里所使用到的写作技巧。
第四个项目的灵感其实就来源于这里，我在这个项目里尝试用一种很统一的视觉语言呢来展示我的这篇短文。
第五个项目的创作契机源于我在自然光线参加的暑期课项目，当时我参加的是书籍艺术为主题的studio，我根据课程中做的项目，做了进一步的改良。这本书采用摄影的方式，来探索书籍的空间性、时间性，以及互动性。”
Q：转专业美国平面设计硕士作品集里哪个作品进行的比较困难？为什么？
“基本每个项目都挺困难的……只是困难的环节和地方不一样罢了。有时候是在概念的构想上；有时候是表达概念的视觉方法上；有时候是在实现视觉的技术上。
因为我的专业老师一直鼓励我在每个作品里都去尝试不同的东西，所以对我来说，其实每个项目都是一次全新的学习和挑战，困难是肯定会有的。”
正如蝴蝶效应般，每一次付出都会在未来的某一刻成为你超过他人的“头筹”。
走出已有的思维定式，借助原专业优势来帮助自己理解平面设计。通过和老师不断的交流沟通，梳理思路，突破瓶颈，有针对性的耐心解决每一个问题。
在刚来自然光线时，由于对专业的生疏和不理解，也让Luyao同学不敢轻易尝试，甚至在作品集培训阶段，还想过放弃。
但是每一次突破自我，每一次走出既有舒适区的过程，都逐渐成为了Luyao同学在之后项目中的铺垫。
比如在自然光线暑期课阶段，一个书籍艺术暑期studio，就成为了Luyao同学一次创作的灵感展现。从一开始的不敢做，到后来放下心大胆去尝试，每一点进步都让Luyao的技能和专业申请更加分。
遇到瓶颈，就去不断的和老师沟通，不断的交流，在老师的引导下逐渐梳理自己的想法和思路，理清思路中的“杂乱无章”，通过一次又一次的分析思考，走出瓶颈。
“每个项目的初始阶段，我都经常会有很多的想法和灵感，但是它们又都特别“杂”且“混乱”，因为都是非常细小、且“灵光一闪”的想法，因此在想具体方案的时候，往往就会陷入瓶颈。
每当我遇到瓶颈，潘老师都会帮助我梳理思路，抓住核心，让我形成一个更明晰的方向，之后再回过头来看我的作品和想法，再去思考。
此外，有的时候我对自己做的东西不太能做出准确的判断，但老师是很有经验的，眼光很准，每次上课都会通过critique让我明白，我做的东西是否已经达到了一个理想的最佳状态，或者还有哪里是不足的，需要进一步去做出优化和提升的。
有时候即使是一个环节、一个部分，我也会做出多个版本的“方案”，老师就会带着我一个方案一个方案的具体分析，共同讨论每个方案的可实施性，互相对比，看看哪一个是更好的。”
Q：在自然光线期间参与过什么活动吗？对作品集创作有帮助吗？
“有的，我在刚来自然光线的时候，上了熊老师的暑期书籍艺术短期课，对作品集也有很大帮助。
因为一开始我刚来的时候，没有接触过艺术设计专业，基础也较为薄弱，我的思维是有些被禁锢住了的，面对书籍艺术这样一个对我来说非常新奇的事物，我其实特别懵，基本上不知道要怎么去创作。
但是没过两节课，我的思维就被打开了很多，才知道原来书籍不只是我在书店见到的那些四四方方的书，它们也可以是各种形状、各种材质的。
这时候，其实我就开始打破思维定式了，在老师的帮助下，我放开胆子做了很多好玩的小作品。其中就有一本，是探究书籍空间性和时间性的书。这个作品在经过改良后，也放进了平面设计留学作品集里，作为一个小的延展性项目。总之这个课程很有意思，让我眼界大开，脑洞也大开。”
Q：对比自然光线和学校，你觉得教学差异大吗？
“我觉得差别很大。
首先，因为我本科不是学设计专业的，虽然本科期间也辅修了视觉传达专业，但是学校的课程还是比较中规中矩，内容比较浅显，偏向于对一些基础概念和技能的讲解，没有太多的实践和自我思考、创作空间。
所以到了自然光线以后，我才算是真正的开始了系统的艺术与设计的专业学习。在自然光线，我感触比较深的一点就是，我的老师在上课的时候，并没有把理论只是直接抛给我，讲解分析给我们。
老师是以一种引导的方式授课，点到为止，不是手把手地去告诉我每一步该怎么做，该怎么想。在这里，每一个学生都需要自主的去思考和探索。我觉得这种教学模式才是真正能让学生在专业上得到锻炼的，学生有自己的想法，有自己的理解，才能更好、更深刻的认识自己所选的这门专业，才能真正的掌握专业和能力。我们在学习的过程中，会收获很多“能力”，而不仅仅是为了完成作品集、或申请学校。
另外，老师不会去“指挥”你，给你设限，不会要求我们必须做到一个怎样的结果才行，而是会和我交流、讨论。比如我每开始一个新的项目，老师都会重新去了解我对什么感兴趣，想在这个项目里尝试哪些新的方式、新的表达手段，而不是单方面的给我布置一个题目，让我去完成他的要求。”
Q：最后，对未来选择这个专业的学弟学妹们有什么建议吗？
“平面设计是一个涵盖面非常广的学科，它包含的领域很多，包含的形式和风格也是千变万化的，并且每个院校的风格也会非常不同。所以如果你选择申请平面设计专业，最好要有一个比较明确的目标院校，当你设立了自己的目标，就可以从各方面去了解这个院校，了解它对作品集的要求和偏好。
如果你目前还没有确定自己的目标院校，那么，我比较建议大家平衡好商业性和学术实验性这两个方面。这样你的作品集就会适用于更加广泛的艺术院校。
无论怎样，作品在概念、或者视觉表现方式上，都要有一定的独特性。可以多多联系你对其他学科的知识和兴趣，以及你平时关注思考的一些话题；另外，我也很建议大家去尝试多样的媒介和形式，无论你在之前有没有接触过，都可以去挑战一下。”关于Luyao同学的转专业美国平面设计硕士作品集分享就到这，如果你还有问题，欢迎来找自然光线免费咨询。
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