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TO INFINTY AND BEYOND
这是一篇关于摄影作品集培训总结的采访，他靠着摄影作品集中20几幅作品，拿到了美国摄影专业前10院校中7所院校的offer大满贯！更有来自4所院校的1210400人民币奖学金！！！这7所院校分别是加州艺术学院（CalArts）、普瑞特艺术学院、罗彻斯特理工学院、纽约视觉艺术学院、 加州艺术学院（CCA） 马里兰艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院；而这一切，全都始于喜欢看火车！下面我们就一起来了解一下他的摄影专业作品集吧！
俗话说摄影穷三代，单反毁一生，玩摄影真的穷三代吗？器材重要，还是创意重要？摄影需要关注什么？什么样的作品集才叫纯粹？来看看Guancun同学怎么说吧。
摄影作品集培训总结
Q：Guancun同学先给大家介绍一下你的摄影作品集培训基本情况吧，比如作品集准备周期大概多久？里面有几个项目，这些项目大概是什么内容？
作品集里面有放进了一些最近三年拍的照片，刨除这些旧作品的话，正儿八经的作品集准备是从去年的八、九月份开始的，所以其实准备周期也就半年左右。
我的摄影作品集里有三个项目，第一个是用一种自己动手做的叫pico camera的相机拍的，就是一个木盒子，然后采用小孔成像的原理，用三成色的胶片拍出来的照片。
第二个项目是拍的姥姥姥爷他们那个年代留下来的杂七杂八的老物件，包括毛主席红宝书啊、毛主席像章之类的东西。
最后一个项目是关于旅行的主题，里面包括一些风光片、火车的照片、还有一些其他的人文类的东西。
除了这三个项目还有两张我画的画，这四大类组合到一起，一共二十多张作品这样。
Q：作品集的主题是怎么选定的呢？关于主题，老师有没有给你提一些建议？对你的作品集创作有没有帮助？
主题是和老师一起商量出来的，选主题当然是参考了老师的意见的，帮助那当然也是肯定的！
我的摄影作品集培训老师是李老师，之前上课的时候他就跟我说不能老是只拍火车，天天拍火车太单一，让我多尝试拍一些别的，不一样的东西。我自己想想也是，所以就开始拍拍别的风景啊、静物啊之类的，后来作品集里的主题就宽阔一些了。
他还给我讲了好多摄影方面的知识，这些知识对我都挺有用的。比如各类的相机的使用都给我大概介绍了一遍，我觉得这些知识对我和我这个作品集有很大帮助，像选择相机、选择器具、拍摄手法都是摄影作品集种至关重要的点。
Q：那你在来自然光线跟着李老师上课之前，总是偏爱拍火车的原因是什么呢？
我从很小的时候就开始喜欢拍火车，最开始是小时候的我特别喜欢看火车，大概三四岁的时候我就爱在铁道边看着路过的火车。
看多了慢慢就发现，火车和飞机、汽车一样，很多火车每隔几年就会因为消耗老旧被淘汰。后来我就觉得一辆火车被淘汰，以后可能再也看不到太可惜了，就想用一种方式记录一下，我找到的记录的方式就是拍照。
最开始拍的时候，单纯的就是车来了就举起相机按下快门拍一张。后来觉得这样拍太没有意思了，而且没法体现出火车的美感，所以自己就逐渐的开始寻找机位什么的，有好多时候为了拍到一张满意的角度甚至需要跋山涉水的，后面慢慢的就拍的越来越好了。
〖学过艺术的同学应该能体会到，学习中老师的引导非常重要，因为艺术类专业的教育需要很强的度的把控能力，老师既不能给予太多的指导，干涉学生自身的想法，也不能在学生出现问题的时候坐视不理任由学生发展。艺术专业的学习中，老师的教学方式和理念是至关重要的。
自然光线一直认为学生在艺术道路上的发展与老师密切相关，为了促进学生在正确的方向上快速成长，特设了全国教研中心，全国教研中心会时刻关注国际艺术教育的趋势和动态，制定教研目标和内容，保证学生们得到的是最完善的教学方式和最新的教学理念，并监管课程的完成度、保障教育内容的品质。
全国教研中心在多次研讨后认为艺术教育的核心应该放在学生的创造力上。创造力是艺术学习中最重点之一，我们鼓励学生们努力尝试、实验，创造新的东西。
像Guancun同学创作摄影作品集期间，李老师就在教授基础知识的同时不断地引导他不尝试新的创作，挖掘自己更多的潜能，最终得到题材丰富的作品集。〗
Q：那你觉得自己来自然光线之前和之后拍摄的火车有什么不同吗？
有不同，但准确的说，不是说拍的火车有什么不同，而是我对摄影的态度不一样了。
以前拍照是单纯的拍一个好看，也就是那种所谓的糖水片，来自然光线上完指导课之后，开始觉得拍照并不是拍一个多好看的糖水片，而是把自己的感情和想表达的东西放到照片里，这才是最关键的。
也开始明白了，真正好的片子不是简简单单按一下快门就拍出来的，好的照片是哪怕只是一个街景，也能拍出摄影师想表达的深意。像很多摄影作品其实是想表达对社会现象的观察与思考，比如战争、不平等、社会不公，以及人性的幽暗等等。
所以上课前后最大的收获就是通过李老师的指导，我明白了如何运用一些摄影上的手法来拍出我想表达的东西，我觉得这一点在摄影的学习中是很重要的。
〖摄影有很多的类型，比如商业摄影、纪实摄影、新闻摄影，这门以实用为目的创造出来的学科，每个方向之间的界限已经越来越模糊，好的摄影作品已不再是简单的端相机按快门，评判标准也不是“拍得清楚“就好。
随着我们思想厚度的加深，慢慢有了纯艺摄影这个门类。照片好看是初级玩法，最应该关注的是照片背后摄影师对待事物的态度、表达的欲望和创意，甚至用摄影展现自己的哲思。
所以在摄影专业的教育中，自然光线更侧重于培养学生对摄影的正确态度，以及独立思考能力和创作能力，从侧面促进学生的创作。〗
Q：自然光线非常看重学生作品中的创新，那你来自然光线之后在摄影上有过一些新尝试吗？
有的，比如我的第一个项目，就是尝试了用自己动手的做的相机去拍照。
这个相机其实很简单，就是利用小孔成像的原理，把一个小金属片上面打一个小孔，再把这个金属片黏到一个纯黑的木盒子里头，这个木盒子要保证是完全密封的，然后在测算好距离以后，用一个隔板放到木盒子后头，把胶片放置到隔板和木盒子中间，再通过计算它的光圈是多少、拍摄的时候用的快门时间是多少来拍照片。
这个我觉得还是挺有意思的，毕竟之前没有尝试过自己动手嘛。
Q：自然光线另外非常看重的一点就是对学生跨学科思维的培养了，你在自然光线学习期间有没有参加过一些跨学课的workshop？有没有什么收获?
有的，暑假期间参加过一个和平面设计、交互设计的workshop，是我的摄影老师还有平面设计和电影专业的老师联合做的一个workshop，我主要负责作品最后的拍摄。
我觉得在workshop中最大的收获一是锻炼了团队合作能力，二是体验到了不同学科是怎么互相交融的，也在这里面收到了很大的影响，比如说，平面设计专业的同学对空间的分布和一些细节的处理，会比摄影专业留学的学生要细腻一些，这样的话我通过小组合作也吸取到了其他同学的优点，帮我在摄影中的构图能力方面提升了一下，让拍摄出来的画面更加充实，细节也处理得更加细腻。
〖大家在选专业的时候应该能感受到海外院校对系和专业的细分程度，我们的知识划分愈来愈细，系别的划分也越来越细，这样有利于同学们在某一专业领域的发展。而在细分类别的同时，我们也能看到各大院校对跨学科的强调，以促进学生超越固定分门别类的领域，整合其他专业的知识创造出新成果。自然光线在这一方面与国外名校无缝对接，引入海外艺术院校系别划分和跨学科体系。
为了有效的进行跨学科思维的学习和训练，自然光线会不断地为学生提供跨学科workshop，集结多名专业老师和个专业的同学一起进行思维风暴与跨界探索，通过可行性分析-思路整合-迭代过程-优化项目-最终展示的过程，让学生在跨界团队合作创新的实践过程中提前适应海外教育模式，锻炼合作能力和专业上的综合能力。〗
Q：大家都知道海外院校都很重视学生作品集中跨学科能力的表现，你的作品集中几乎都是摄影作品，那么，你是如何看待跨学科作品集的呢？
我的摄影作品集中没有加入太多跨学科的内容一是我很纯粹的比较热衷于摄影，第二呢，我的想法是想将摄影作为一个出发点，慢慢往外拓展。未来某一天自然就会碰上需要其他学科的知识去支撑的点，比如平面、交互，甚至时尚啊这些，这个时候我再向其他的学科发展。
我觉得有句话说的非常好，就是看好当下眼前的路，把当下最需要做好的事情做到最好，这样等我到岔路口的时候，就有做出正确选择的能力，也能把后面的路走的更好。当我遇到摄影的局限性带来的困难的时候，我肯定会想用别的学科去帮助我在摄影作品集上的提升，但是我目前这个阶段，我觉得自己当下摄影的东西其实足够了。
〖虽然Guancun同学的摄影作品集培训中没有其他同学很明显的跨学科项目，但摄影其实是一门非常综合的学科，比如风景片需要地理、建筑、气候、光学等方面的知识；民俗片需要了解宗教、人文等方面；纪实摄影则需要哲学、历史、社会学等方面的广泛了解；器材的研究更需要多种学科相关的知识。如果摄影没有跨学科的切入，作品就会很像流于表面的技巧和形式的堆砌，没有内涵和价值，难以吸引观者更多的目光。像Guancun同学前面自制相机的项目中，就用到了一些物理和产品设计的内容。
自然光线一直鼓励大家跨学科，但与Guancun同学的想法一致，跨学科留学作品集虽然可以展示学生的潜力，但所有的跨学科应该以项目本身为基础进行发散，如果以跨学科为目的刻意地强行加入其他学科，那作品集不仅不能额外加分，反而连最基本的能力都没有展示好。
所以，我们鼓励跨学科，但大家一定要根据自身的情况和专业”科学“跨学科。〗
Q：创作出国作品集期间，专注摄影的过程中有遇到过哪些困难吗？这些困难时怎么解决的呢？
有遇到一个困难就是我的老师比较“坑”，他会给我一个命题让我去拍照，但是我看着这题目就是不知道要拍什么。举个简单的例子，老师给我一个字：“光”。我就觉得这“光"怎么拍啊，有些时候想不出来，有些时候觉得怎么拍都别扭。
所以学习期间最要命的就是老师给我一个比较大的命题作业，让我去诠释这个主题。
这个解决方法只能是先和老师讨论，因为我自己的艺术创作层次还没那么高，没达到老师的那种境地，所以我经常和老师讨论，在讨论中剖析主题寻找灵感，然后把自己想出来的东西分成几个点，然后再分成几个镜头去拍。
如果实在拍不出来，老师还会给我看一些别的摄影师的照片和影集之类的，找一些ideal，这样的话就会茅塞顿开。
Q：在摄影的学习过程中，有哪位摄影师的作品是你非常喜欢和欣赏的，又给了你影响和帮助的吗？
我在喜欢的摄影师身上受到的益处其实还挺多的。比如我的家人和老师都觉得我的作品有点像爱德华·伯汀斯基拍的一些照片，我自己也觉得有些构图和线条确实挺像的。
最开始的时候其实我并不关注任何摄影师，当时觉得拍好自己的风格就行了，发现自己和一些摄影师的相似之处后我开始思考：“为什么人家能成大家，但我成不了呢？”所以我开始看他们的作品，想学习他们有而我没有的东西。
后来我就经常去看看爱德华·伯汀斯基的作品，甚至还包括他的网站、他写的文章、著名的代表作。我会在我和他的作品中找共同点，思考哪些地方是我做到了的，然后再看哪些地方哪些细节是我没有做到的，那下次拍照的时候就会注意一点，所以论影响的话，扎克伯格对我影响挺大的。
Q：俗话说摄影穷三代，单反毁一生，以你热衷于摄影很多年的经历看，学摄影专业真的很烧钱吗？
说实话，这个专业相比其他专业确实是有点烧钱的。但是还是要看个人的选择和方法，其实也可以不那么烧钱的。
比如很多拍的很好的摄影师，其实就买一个胶片机，像小宾得之类的，那样的小相机也不贵，现在很多二手的相机顶多也就两千块钱，然后再花一些胶片的钱就好了，其实摄影也可以非常简单、简洁。
机器的贵贱并不是最重要的，最重要的还是看作品中反射出来的摄影师的内涵、思想、情绪。
Q：对于想申请海外院校摄影专业的同学，你有哪些经验和建议可以分享吗？
最重要的建议有一点：那就是一定要多读书！多琢磨大师的摄影作品！
读什么样的书呢？读那种能丰富你对摄影的认知并激发你想象力的图书，比如摄影大师的传记与访谈录，比如中外著名诗人的诗歌作品。
看什么样的大师作品呢?就是第一眼看上去你完全看不出来他的照片想表达什么的那种，就是那些看起来貌似特别普通特别常见的照片。看的时候你会觉得这有什么啊，我也能拍出来。可是一旦静下心来，凝神注视，就会透过照片中的一个个细节，猛然感受到作品所蕴含的情感力量与拍摄者深邃的目光。那一刻，不啻为观看者最深刻的幸福瞬间。这样的"幸福"集腋成裘，自我对摄影的审美也就一点一点建立起来了。
以上就是Guancun同学的摄影作品集培训总结采访啦~Guancun同学很懂得自己优势，知道自己到底喜欢什么擅长什么，同时，他也知道自己的不足，会通过老师的帮助和自己的思考去改进不足的地方，大多数人从小就被教育要取长补短，希望大家今后把这种简单的道理用到作品集创作中。
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