calarts艺术学院是迪士尼动画师的发源地，排名前10的全美顶尖艺术创作研究所，动画专业作为王牌专业，申请成功率小于3%，更别说破格录取了，全美第1且全球只招收60人，角色动画BFA更是只有本科，传闻大陆名额只有1-2个。

　　CalArts录取率极低的动画设计学校，而我们自然光线的shi同学，成功申请到CalArts角色动画专业，在语言未过的情况下面试当场拿下offer！破格录取。

　　Shi同学申请美国动画专业本科留学，作品集拿到加州艺术学院CalArts、瑞格林艺术与设计学院、纽约视觉艺术学院等学校offer。要知道，美国动画权威网站Animation Career Review给出了全美顶尖动画院校的排名TOP 50，在这份榜单中，只有CalArts和Ringling两所被评为top 1%of schools considered！Shi同学在自然光线学习的时候，平时大家都亲切的喊他“祥仔”。因为祥仔常常出没在自习区，所以在自然光线，他又多了一个特别的外号——自习区一姐！

　　动画设计留学，对于拿到这样的成绩，他是这样说的：我这个人最痛恨虚情假意，所以能拿到CalArts角色动画offer呢，我想说的是，我配，我非常配。毕竟花了时间，动了手，用了脑子，远程许了愿，那凭什么我不能上？调侃归调侃，相信大多数同学对这句话都可以感同身受，每个人的求学之路都充满了艰辛，背后的付出只有自己知道。关于“自习区一姐”祥仔的作品集秘密，还是得有正儿八经的采访内容。

　　Shi同学的动画专业作品集采访：

　　Q：恭喜祥仔斩获心仪offer！请问你的作品集课程大概上了多久呢？有没有上基础课？

　　Shi同学：上了8个月左右，有上动画基础课程，还有一些运动规律的课程，其中的一些作业成为了最后的Demo Reel。

　　Q：动画作品集大概做了几个项目？简单的讲一下这几个项目吧。

　　Shi同学：大项目只有一个，就是动画前期设定的一个项目(hunger)，灵感来源于中国山海经中的鲛人形象与人类之间的矛盾和感情。这个项目讲述了一个小和尚和美人鱼之前的故事，他们相知相爱，但是始终没有在一起，最后迫于彼此的信仰和原始需求，还有传统社会的伦理道德，他们双双赴死。

　　这个项目包括和尚与人鱼的人物设计，以及故事里的主要的场景：集市和寺庙的设计，以及故事高潮部分的故事版。在做第一个大项目的时候，其实看了很多GOBELINS，CalArts这些动画名校的学生作品，然后在镜头设计和风格上都给了我很大的启发。

　　我想表达的深层含义是：想去探讨，人究竟要不要为了其他人去牺牲自己的坚持，信仰和个人生活。剩下都是一些CalArts要求的观察性绘画。

　　Q：Calarts要求的观察性绘画可以详细讲讲吗?

　　Shi同学：观察性绘画要包括一些，场景的，动物的，人物的，总之就是你认为在以后做动画的时候你会画到的东西，一是培养视觉经验，在以后创造角色，场景时候能够画的合理。二是养成风格，其实观察性绘画也没必要一本正经，只要能扎实，然后再提现你的风格，就是完全ok的惹。

　　官网要求：观察类人体速写要求包括短时间和长时间动作，画面包括模特的脸、手和脚。建议以裸体模特为主，但是也可以是有着装的。申请CalArts角色动画专业的要求学生至少有一年的人体速写和静物速写经验和练习。素描和速写作品包括生活中的人和动画，室内和室外场景，例如城市速写、地点素描、咖啡厅等等。

　　需要注意的是：素描速写作品一定要是观察于生活的，探索的元素包括形状、造型、轮廓线、对比、氛围和情绪。不要擦掉结构线，这些会辅助招生官更了解你作画和对作品的理解，不要上交临摹稿。

　　连续性图片的故事讲述：作品需要体现你讲述故事的能力和构造角色的能力。作品表现可以是故事板、插画小说、手翻书、短篇动画或者略缩图小故事。

　　数码类作品（动态或静态的）：你使用电脑程序创作或者操作的作品。这个的表现形式可以是二维数码作品、插画、概念图、角色设计、道具设计、卡通、摄影或者电脑图像等。

　　Q：哪个项目是你最喜欢的？

　　Shi同学：我都很喜欢，因为我并没有把项目的风格做成去故意迎合美式主流审美的样子，而是保持自己喜欢的东方风格的情况下，去做了一些动画前期设定所必须包含的内容。

　　Q：哪个项目在进行过程中觉得比较困难？在这个项目里，老师是如何帮助你去解决问题的？

　　Shi同学：我认为是在故事情节的思考上，因为这个故事不能太长，也不能太短，在保持长度适合的情况下，在里面包括一些转折和呼应。我的老师给了我很多建议，包括从一些经典电影的情节中获取灵感，然后去运用这个技巧，让故事更加有深意。

　　Q：你对calarts角色动画这个专业是如何理解的？

　　Shi同学：我认为动画除了需要扎实的绘画功底，更重要的是，要去把自己表现到作品里面。不管是从人物的动作，和人物的性格和外貌的多元性上，都需要用以往从生活中观察到的人物和故事去丰富你的作品。动画是一个综合性非常高的学科，其中包括一整套的工具，从绘画、时间、修辞、动作、逻辑、漫画、创造力、同理心等等，都是每一个动画师所具备的。

　　Q：在自然光线上课和之前在学校上课有什么区别吗？

　　Shi同学：有，自然光线老师会针对学生的特点和想法去指导，而且多数是老师来引导和点睛。而国内的大学老师虽然也很负责，但因为学生很多，所以教授无法给到精准的指导，而且在很多创作的题材上都会有限制，从而很难去表达自己真正想表达的。

　　Q：老师的教学中，你觉得对作品集帮助最大的一点是什么？

　　Shi同学：我认为是对基础的教学，不管是动画基础还是绘画的基础，都对我有很多启发，在这些启发的基础上，通过自己的思考，就可能会对知识有更深更好的理解。

　　Q：你之前有参加过自然光线的活动吗？对你之后的作品集帮助比较大的？

　　Shi同学：有，我每月都有参加自然光线的人体写生课程。人体写生课程为我提供了一个很好的平台，可以通过观察去丰富自己已有的理论基础。因为动画学生在创作动画专业作品集时需要了解人体的肌肉结构，以及人是如何运动的，所以动画专业的学生在提交作品集时是需要提交大量的人体写生作品的。

　　在人体写生过程中，我们会训练长期的人体素描和短期的人体速写，老师也鼓励我们从多方面去观察和绘画，从何达到更深刻的理解。扎实的基本功将会是未来创作的一根很重要的支柱，而且学校可以感受到你的作品是写生来的而不是画一些照片或者视频素材。

　　Q：你对未来想申请这个专业的学弟学妹们有什么建议吗？

　　Shi同学：建议就是，你花的时间和精力都会非常直接的反映在最后的结果上，在申请的最后阶段，抓紧把作品集做的再好一点。我之前那段时间每天基本4个小时睡眠，现在想起来真的心酸，但是觉得很值得。总之就是不要忘记自己一开始目标，所谓念念不忘，必有回响。不管最后有什么样的结果，一定不要忘记真正的宝藏只在你自己身上。

　　Q：最终确定去哪个学校了吗？为什么？

　　Shi同学：当然CalArts加州艺术学院，因为它是我初恋哈哈哈哈。其实我在作品集初期就决定好了要去的学校，不是Ringling就是CalArts，但是CalArts的案例很少，且传闻character animation这个专业不收大陆学生，就没有抱有太大希望，但最终申请的时候也没有放弃，把速写本寄了出去，动画作品集重新排了版，然后就开始准备其他学校了。

　　Q：可以分享一下面试过程吗？是当场拿到offer吗的?

　　Shi同学：对，是当场拿到CalArts角色动画offer的。当时语言不够，在申请后期的时候其实非常慌，因为美国的院校基本最低要求都是80分，最后是硬着头皮申请的，最后收到CalArts面试通知的时候开始悔恨为什么没有达到语言分数，这样就可以直接录取了。准备了一天的面试之后，睡了一觉第二天一早开始面试，在视频里看到招生官时，我一下就不紧张了，因为他先说动画系的教授很喜欢我的作品，所以这次面试是看一下我是否可以交流，而且他语气很温柔，我瞬间放松了很多。

　　面试之中就是聊了很多家常，他说他来过中国很多地方，但是还没到访过我现在所在的城市（深圳），我邀请他来深圳玩儿哈哈哈。最后他直接说认为我具有在国外上学的能力，说我被破格录取了，我当时一下子懵了，直接哭了起来语无伦次。10分钟左右就发来了offer。(虽然祥仔语言未过也成功拿到了CalArts offer，但绝对不是说语言不重要，相反calarts录取率比较低，语言考试依旧是留学不可或缺且及其重要的一环。提交合格的英语成绩才能满足入学要求，所以各位小伙伴还是要努力达到专业的英语要求哦。）

　　Q：关于未来，你有什么想法呢？

　　Shi同学：在成功申请到CalArts以后，我去回顾了自己的作品和其他申请到的大佬们，发现自己还是有很多欠缺之处。就像我的老师，老夏说的，为什么她不会夸学生。“山外有山，人外有人，我今天夸了你，明天你发现了外面更大的世界，我怎么跟你解释。”未来还很长，不论如何，最终还是走上了这条我愿意付出心血的道路。

　　以上就是关于祥仔同学的动画专业作品集总结采访内容了，可以看出动画专业需要非常扎实的绘画功底，而自然光线的人体写生课程可以很好的满足专业诉求，写生的产出可以直接放入作品集，最终成为申请中的很大优势。自然光线专注于学生的培训之余更专注学生的个人表达，导师作为背后的支持会针对学生的特点和想法给予精准的指导，充分提供展示你自己的机会去表达你自己真正想表达的。

　　祥仔的动画专业作品集指导老师夏老师对加州艺术学院CalArts角色动画BFA留学独家攻略大解密！

夏老师

法国贝桑松高等美术学院

艺术专业DNAP毕业

　　本科从川美油画系毕业之后，曾以艺术家身份参与器空间青年艺术家群展，此后前往法国贝桑松美院攻读纯艺术专业。曾在波尔多MC2A阿基坦大区非洲移民文化基金会和贝桑松FRAC当代美术馆实习工作，对法国当代艺术，艺术家以及法国公立美术学院课程都有深入的了解。多年的法国留学和欧洲游历，结交了很多艺术家，在与之交流互动中，面对中西方教育理念的不同，怎样进行思维转换有着非常丰富的经验和体会，可以带领学生找到精准的学习方式和自我特点，在思维上迅速融入欧美顶尖院校的课程。

　　首先需要搞清楚的是角色动画和实验动画的区别，虽然两个专业都是动画，但是角色动画是以角色开发和叙述故事为重点的动画，是迪士尼源源不断的人才储备基地。相对于实验动画的先锋性，角色动画BFA only，换句话说，不论是高中生，本科毕业生还是已经参与工作后想要提升的人，想要申请角色动画，只能从本科读起，你需要有非常强的能力才能从人数众多的竞争中脱颖而出。

　　作品要求研习：

　　CalArts加州艺术学院官方给出的动画作品集要求还是很明确，简单总结一下，观察类绘画，专业相关创意类作品，视频介绍和sketchbook缺一不可，在调研了很多作品之后，还发现了一些小秘密：

　　1.作品数量1-40items。和其他学校相比，CalArts的提交数量几乎翻倍。

　　2.观察性绘画，不仅仅只是对物品的观察，也是对事件，情绪，氛围的观察。

　　3.结构的扎实有助于对概括的理解，比起画大量的光影，可以试试看多理解下结构。

　　4.sketchbook的每一页都请尽量填满内容，反复叠加是没有关系的。

　　风格化探讨：

　　各种奇怪有个性的风格，CalArts都是可以接受的，唯独日漫风格容易被拒之门外，因为他们太过模式化。如何避免陷入套路中？首先必须要回到最基础的观察中，先理解清楚精准的结构，把多余的起伏和装饰都去掉，提炼出最简单的形态；第二是找到其特征进行夸张，大的更大，小的更小，一旦出现了强烈的对比，你的形式感就出来了；最后才是结合调研，将你需要的元素有取舍的填充进去。

　　会讲故事：

　　讲故事并不简单，在200个字内，能简洁明了的讲清楚你的故事大纲，比你花半个小时把细枝末节都记录下来的流水账更能体现你的能力。在编写故事的时候，不建议搭建一个宏大到需要5，6部电影时长才能讲清楚的世界观，从生活中观察到的细小动作和场景出发，由此延展出一个合理的开头，高潮和结尾，是你的最优选择。当然语言也很重要！

　　学员分享+导师攻略，希望给同样把CalArts加州艺术学院动画专业作为Dream School的你带来一些灵感和启发！虽然calarts录取率低，但是我们依然申请到了CalArts角色动画的offer，关于更多动画专业作品集相关问题欢迎来找自然光线免费咨询。

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