色彩和创新的当代风格带到日常用品中，创造了标志性的后现代家具，充分体现了室内设计空间布局技巧，无论是室内设计还是产品设计，无论是运用色彩还是运用塑形，设计师们总能想方设法的将概念留在自己的身边。他们总是能想方设法的把自己的奇思妙想呈现出来。

　　对于不出门星人来说，春天难道就只有窝在家里刷刷朋友圈里朋友发的郊游图了吗？对于连下50天雨的地区来说，春天难道就是待在室内发霉吗？

　　当然不是！这并不能难倒室内设计师，除了把春天留在照片里，他们还想把春天搬进家里。设计师，是如何把春天打包回家的呢？

第一步，打开家门

第二步，打包春天

第三步，关上家门释放春天！

室内设计空间布局技巧

　　Lee Tilghman的彩色世界

　　来自洛杉矶的室内设计师Lee Tilghman，在疫情期间，她就把春天打包带回了自己的家里。从一个普普通通的住宅，变成了一个充满色彩的春天世界。

Lee的室内空间设计渲染图

　　在探索不同的织物、地毯、油漆颜色、艺术和室内摆件中，Lee在自己的房间里加入了各种色彩丰富的单件。例如LAYERED的彩色地毯、varierfurniture的明黄色扭扭椅，包括自己DIY刷漆的柠檬绿小底座，全部构成了Lee的彩色世界。

重新布置前的起居室

彩色世界完成度80%

　　Lee设计的Color World，小到小摆件、台灯、底座，大到沙发、地摊，全部都是精心挑选过的单件。厕所的空间，更是在换上彩色的墙纸和柠檬绿色的毛巾之后，立马就有了新生命的感觉。

　　在屋里的其他小角落里，Lee也加上了颜色丰富、充满曲线像花儿一样的浪漫摆件。从梳妆台再到摆件底座，曲线再加上棱角跳脱，最后，再加上生机勃勃的绿植！一个打包过后的春天色彩世界就完成了！

　　Ettore Sottsass的浪漫家具

　　Ettore Sottsass（1917-2007），意大利著名建筑师和设计师。他将大胆的色彩和创新的当代风格带到日常用品中，创造了标志性的后现代家具。

　　Sottsass以其包括家具、珠宝、玻璃、照明和办公室设计在内的大型作品而闻名，他也是80年代早期孟菲斯集团的创始人。他的奥利维蒂打字机（1969）是他最著名的设计之一，在功能和创新设计上都是当时的流行趋势。

　　Sottsass绝大多数的设计当中，运用了许多拼色的设计，再加上高饱和，都看起来非常的鲜明，充满生命力。

　　除了奥利维蒂打字机打出了名声之外，他的后代浪漫单件ultrafragola mirror如今也成为了炙手可热的设计之一。上世纪留下来的设计如今价值不菲，但仍有许多人愿意为了这个设计买单。

　　这个散发着温柔的镜子，四周用波浪线的灯带打造，渐变的粉色灯光让这面镜子变得充满着浪漫的氛围，放在室内立马就让室内充斥着鲜活的春季气息。

　　厨房里的花园

　　玻璃这种材质非常适合于添加各式各样的色彩，而陶瓷也是同样的道理。从白瓷到烤上不同的色彩，就会有不同的呈现。

　　在韩国，有一个热爱在盘子上创作的工作室——mwm。他们生产的陶瓷盘子、碗和杯子全部都是手工制作的。

　　调和出来的颜色是通过混合陶瓷颜料产生的，这些颜料可以承受基底的高温，也可以放心使用。所有的设计灵感都来自大自然和各种各样的物体。这些充满活力的陶瓷制品当中，每个丰富的色彩都将春日封印在了作品当中。

★★★

　　如此多的设计师全部都钟爱在充满春日的设计，运用独特的色彩来打包春日的时候，LIUXINYU陶艺工作室却只放眼于陶瓷的塑造。她手里诞生的作品，纯洁又美好。

　　这个食物器皿，用花的造型把春天留在了厨房里。“瓷这种材质太有魅力又太难控制了。我不断尝试新的作品，每次都会遇到很多问题，比如烧裂开、塌陷、变形。”LIUXINYU说：“不过正是这种不可控让我更加爱瓷。”

LIUXINYU陶艺工作室作品

　　其实无论是室内设计还是产品设计，无论是运用色彩还是运用塑形，设计师们总能想方设法的将概念留在自己的身边。他们总是能想方设法的把自己的奇思妙想呈现出来。如果想要去最高学堂进修设计能力的时候，你更要在申请时，充分展现自己的想法。

　　例如自然光线艺术留学的裴同学，将自己的项目选地位于美国Oklahoma州东北部的一个工业城市，而那个城市的居民中，学生、艺术家、自由职业者、年轻员工比例特别高。对于这些人群来说，日常生活是非常需要社交的，因此她决定设计一个现代化的Party Loft用于大家聚会、娱乐。

裴同学室内设计作品集

　　为配合年轻人爱好自然、现代的风格，整个活动中心的主要材料也都是由木头、瓷砖和混凝土构成。选择的家具风格也很简单，场所内的主要颜色也都以低饱和度的红色、灰色、黄色为主，整个空间设计给人一种舒适和优雅的感觉。

　　最后裴同学拼接自己的才华，拿到了Pratt、SCAD、雪城大学、SAIC、波士顿建筑学院这5所院校发出的offer。

　　而类似玻璃、陶艺的设计上，会更加偏向纯艺。像罗德岛、RCA在纯艺（Fine Art）专业下，也都设置了陶瓷或者玻璃的方向。但这并不碍于在其他的方向上使用这种材料。

　　例如自然光线艺术留学的Song同学，申请美本建筑专业时，就使用了玻璃这个材料来做自己的作品。在做视觉展示的时候Song同学特意选择了水性颜料和玻璃这样的材质来充分表达它的含水性和流动性。视觉效果和水墨画有类似的地方，但是颜色比水墨画要更明艳一些。

Song同学建筑设计作品集

　　无论是专注于设计本身，还是专注于材质的表现能力，作为设计师都需要全方位的考虑。有时候换一种材料或者想法，也许就能够更加体现出你的想法。在设计的道路上，未来也许会有更多贴合未来发展的趋势，只有不断的学习成长，才能留下令所有人都赞叹不已的作品！

纽约室内设计学院作品集要求

室内设计国外留学，几大常用手法和氛围特点

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