我们说到做设计的方法论，常常都会想到design thinking（设计思维），这个由IDEO设计公司定义为以人为本的设计精神和方法，一直在被大家学习并使用，而Visual thinking（视觉化思维）则是这套方法论里最重要的特点，也是我们在设计学习中应该掌握的技能，今天我们就三个问题来聊一聊Visual thinking。什么是Visual thinking？视觉化思维Visual thinking对艺术作品集有什么作用？我们又如何做到Visual thinking呢？

视觉化思维Visual thinking对艺术作品集有什么用?

　　Visual thinking的定义

　　Visual thinking”（视觉化思维），它首次出现在教育学家阿恩海姆所著的《视觉思维》一书中，给出的定义是：运用文字与图画，将思维快捷简单的整理，提取并共享信息核心的技能。

　　简单来说就是分为三部分：观察－理解－表达，“visual thinking”本身这个概念就是由眼睛看到的，脑海想象的和绘画结合在一起所组成的所谓的视觉思考。所以“visual thinking”也被称之为“graphic thinking”。

©Chip McCall把自己的视觉材料整理成展览

　　通过观察身边的事物，找到核心要素，再通过思考把概念具体化再用手绘或文字的方式表现出来，对于我们艺术创作者来说，“Visual thinking”不仅仅是一个思考方式，更是我们设计的表达技法。

©Chip McCall把自己的视觉材料整理成展览

　　“visual thinking”强调的是我们的视觉思考，一切观察中都包含着思维，一切思考中都包含着创造，把素材画出来的过程就经过了我们情绪的处理，这些素材就成我们设计过程中的灵感来源，更重要的是这样的方法能够帮助我们寻找到自己独特的视觉语言也就是设计风格。

　　所以“visual thinking”是我们设计过程中非常重要的一部分。

　　Visual thinking的作用

　　我们都知道无论是哪个专业，作品集research都是决定一个作品集是否成功的非常重要的一个因素，也是许多学生认为比较难的一部分，但是research仅仅只能依靠灵感的出现吗？“Visual thinking”或许是帮助我们解决难题的好办法，下面我们具体讲讲视觉化思维如何帮助我们创作作品集。

　　1、积累素材，提供灵感

　　灵感的出现都是突发性的，但是它也并不是毫无规律可循，灵感主要是我们对生活的感知，我们可以通过总结这些感知得到灵感，这就需要我们去记录。

　　我们经常能从影视作品中看到侦探在调查案件的过程中，通过思考把所有线索和细节画成一个思维导图，在这个思考和整合的过程中，线索也越来越多，案件也会越来越明朗。

SCAD平面设计学生作品及草图

　　我们的灵感也是这样，创作视觉语言的素材越多，设计方向也会越来越明确。而我们通过视觉化思维在记录感知的过程中，会留下我们当下真实的感性思维创作过的草图或文字，也会更加清晰，帮助我们激发灵感。

　　2、形成独创的设计风格

　　有一些学生在做作品集的时候，经常会用“倒推”的方法完成，他们会在完成设计作品之后为了作品集的完整度倒推出research的部分，这时候就很容易出现灵感来源相似的问题，因为缺乏实践性，这就使我们在设计过程中缺失了很重要的一环。

　　视觉化思维通常并不是以结果为导向的，只是一种生活的纪录，但在不经意之间我们就形成了自己的设计语言和风格。

自然光线 Qiuhui同学作品

　　比如自然光线之前有一个热爱“占卜”的学生，每天出门之前都会为自己算上一卦并记录下来，甚至当作手机的屏保，就这样日积月累，该同学对占卜的形式也越来越熟悉而她的记录方法也形成了自己独特的风格。

　　她在设计作品集中以绳索串联铜币的形式为灵感，以“一贯钱”的形式呈现出来，非常具有“独创性”，因此也获得了Chelsea和LCC两所学校的offer。visual thinking的思维方法没有对错，任何方向都是属于自己独特的。

　　3、增加作品厚度

　　任何事情都是有过程有结果的，如果一件服装的印花没有演变过程、一场行为艺术没有历史因素的积累，仅仅是为了好看、出众，那么这个作品就会显得单薄且不能打动人心。

　　而视觉化思维是增加作品厚度最好的方法，在我们的设计基础课中有一堂色彩构成的课程，需要我们从自然风景的照片中提取几组颜色进行再创造，而这些颜色的组合应用到任何形式的作品中都会显得特别和谐。

纺织品印花的设计

　　这个最简单的视觉化思维的练习方法告诉我们，创造的过程需要有理有据，而不是凭空捏造的。一个优秀的作品集会给人一种环环相扣的感觉，我们可以直观的看出设计师的思考过程，了解作品的思维逻辑，通过分析背景继而针对性的给出解决方案，整个过程一气呵成，也会引人深思。

　　Visual thinking的方法

　　观察

　　我们要学会记录生活，养成随时做笔记的好习惯，我们不需要直接画出看到的事物，我们可以通过观察，对事物进行主观处理，抓住自己想放大的细节和感受，再记录在纸上，这样我们所记录的物体，细节会更多也会带着我们当时的情绪。

自然光线学生的写生课

　　感知

　　图像的完整和美观不是最重要的，它只是代表我们当时情感的表达，如果时间不够，我们也可以用文字在图案上添加笔记，方便我们日后回忆细节和感受，提高我们对事物的感知。

自然光线学生创意收集过程

　　分析总结

　　总结和归纳我们收集的视觉材料，比如按照事件或表现方法分区归纳，提炼出需要的元素，方便后期的图形简化，或者对原有的画面增加新的思考，慢慢的总结出特征，这些特征就是视觉语言符号的最初产出的地方。

Pratt学生作品

　　设计就是源于我们在生活中发现的问题，利用我们总结出的视觉语言对其解决方式进行设计，因此我们应该把“visual thinking”融入生活，　作为我们的基本能力，去观察生活、改变生活。

　　老师介绍：

廖老师

英国法尔茅斯大学创意广告硕士

英国考文垂大学插画与平面学士

　　本科就读于英国考文垂大学的插画与平面专业，以一等学位毕业。本科期间主要针对平面海报创意和品牌视觉传达进行研究和学习；最后拿到了考文垂大学的研究生offer和伦敦传媒学院的品牌形象设计研究生offer。由于对创意平面广告的热爱，研究生就读于英国法尔茅斯大学创意广告专业。

　　毕业回国之后先后在万博宣伟和上海域邑广告公司工作，服务于亚马逊云、微软、飞利浦等公司的线上设计。希望借由自身的经历及对相关专业的了解能够帮助更多学子实现梦想。

　　擅长领域：广告创意、平面设计、插画、品牌形象设计

　　今天自然光线为大家介绍了关于视觉化思维Visual thinking对艺术作品集的意义和作用，希望可以对你的艺术作品集创作有帮助哦！如果还有其他问题，欢迎随时来找自然光线免费咨询。

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