艺术的未来发展趋势，未来加速艺术跌变，五大趋势大起底！艺术的未来发展趋势可以从多元化、跨学科、复古经典VS新潮时代、千禧主流5个趋势来判断。

　　在疫情反复不间断的这个冬天，海外众多博物馆纷纷闭馆，但是纽约现代艺术博物馆（MoMA）却反其道行之，大刀阔斧宣布开展“秋季馆藏更替（Fall Reveal）”，预测未来艺术发展趋势，赶在全球革新的前列。

纽约现代艺术博物馆

　　区别于其他博物馆万古不变的艺术品，MoMA将每隔6个月替换一部分展品。策展方式也将更倾向于以主题为导向，并加入大量新锐设计师、艺术家的作品。

　　这些都预示着随着21世纪10年代的结束，艺术界将面临很大的改革，不只是博物馆，各个方面都会有很大的转变，这也是作为艺术留学生要密切关注，且时刻紧随的。

　　接下来将为大家解读行业预测的2021年艺术界的五大趋势，供同学们参考。

　　接受多元，打开全球化视野

　　从MoMA的策展方式改变的背后，说明是博物馆不再执着于单一的藏品展示，也不只是为观众提供艺术教育，而是以开放的态度引导他们自由地去探索，感受艺术的内涵和文化的交融。

　　促进艺术多元化最根本的在于艺术家，很多欧美的博物馆和艺术馆，在选择艺术家作品时，会有侧重地倾向白人艺术家和男性艺术家。有色人种和女性艺术家的占比仅有不到10%。

著名行为艺术家Marina Abramovic

　　如今随着新时代的降临，艺术无国界，艺术无性别成为更多人呼吁的口号。以全球化视野推动艺术作品多样性，摒弃原本以西方为中心的理念，将更多来自非洲、拉丁美洲和亚洲的艺术品展现给世人，并极大增加女性艺术家作品的比例。

日本知名女性艺术家—草间弥生

　　除此之外，艺术家也应放眼全球，站在更高更远的视角创作出让更多人感受到共鸣的作品。在艺术留学中很多顶尖艺术院校也将全球化视角列入申请要求中，要求申请者在制作作品集时，采用原创性表达，全球化视角，批判性思维来完成自己的设计作品。

来源于UAL大学官网

　　不仅是艺术流行趋势如此，艺术类院校早已经在这方面开展课程进行研究。伦敦艺术大学的“第九子”Decolonising Arts Institute就是致力于研究殖民和国家遗产，并推动文化，社会和制度变革。

　　纵观世界全局，通过UAL和其他领域的合作伙伴关系建立跨学科的合作和研究驱动的项目。

　　跨学科的媒介碰撞

　　单一的平面艺术作品和静态的装置作品已经越来越难以满足人们的感官需求，加上交互沉浸式的技术日益升级，艺术展现方式越来越多样。

《梵高·星光灿烂的夜晚》

法国巴黎光之博物馆

　　时代在进步，艺术圈也将有新的发展方向。交互设计的加入将改变艺术的本体危机——作品被降维成可大可小、动态的图像，更好地展现作品的内涵和创作主题。传播、欣赏、批评和交易都将建立在对作品的全方位基础上，更加吸引人，也更能展现艺术的本质。

人们通过媒介进行艺术互动

　　而且通过这种形式的艺术展现更能使作品在“短平快”的互联网节奏中获得第一眼瞩目，进而影响到艺术家观念的传达和作品的认知度。

RCA的医疗设计专业

　　同样在当今海外艺术教育中，跨学科也成为热点之一。区别于艺术只是单纯地满足审美需求，现在艺术类专业在教学上更崇尚以人为本，通过设计达到社会性目的。这也是艺术与科技结合，与医疗结合实现更大的社会利益，推进社会发展的重大改变。

　　复古经典VS新潮时代

　　如今时代在不断进步，年轻人在追逐新潮时尚的同时，经典的佳作也一直在大家心中屹立不倒。那如何将经典与时代相结合，顺应时代的潮流呢？

　　我相信大家对《美猴王》、《神笔马良》就算没看过，也都有所耳闻。这都属于中国动画片的创世佳作。但是由于时代的进步，传统的动画作品在角色设计和画面制作上已经远远被超越。

　　于是由国际顶尖策展人吴洪亮先生亲自操刀，为“中国漫画鼻祖——张光宇”策划的诞辰120周年艺术展，采用了最传统的机械方式与数字技术、光声风电的视觉交互，打造全方位的“前未来感”，让经典作品“时尚新潮”了起来！

　　半个多世纪以前的艺术家们可能想不到自己的作品有朝一日也会被人们奉为经典，而前卫、新潮等词语则也被新晋艺术家们占据。那么经典就要被遗忘吗？

　　其实并不然，在艺术留学生申请制作作品集中，就吸取了了很多艺术佳作中的元素。比如在建筑设计中采用中国明清建筑的特色元素，动画设计角色提取吴道子壁画中的人物形象进行在创作。

自然光线艺术留学学员灵感来源于《山海经》

　　这些未来艺术家与知名艺术大师作品的相互碰撞，既可以体现对经典之作的传承，又可以将经典重造，展现艺术设计的进步。

　　千禧一代接管业界主流

　　即将进入21世纪的20年代，千禧一代不再是人们口中奇葩的存在，已经成长为新一代的社会力量。

　　千禧一代（Millennials）这个词来源于美国文化，又名为Y世代（Generation Y）。去年8月，美国信托公司（U.S.Trust）对高净值藏家进行研究，结果表明千禧一代的艺术品藏家正逐步影响着美国艺术市场。

　　作为在电子屏幕和数字内容的环绕中长大的一代，千禧一代展现出与父辈不同的口味偏好和行为习惯，为线上艺术交易的指数型增长做出莫大贡献。

　　两年前，千禧藏家尚被视为异军突起，他们在艺术创作和艺术品竞买上都逐渐占据主要力量。当下数字生态中的踊跃证明了其对艺术的渴求，以及对艺术收藏的欲望。

　　如今的艺术留学群体就是这代热血的年轻人，他们对于艺术的观点非常独特而新颖，以自己的兴趣点出发，通过学到的设计方法开发自己的设计思维，创造更具个人风格的艺术作品。

自然光线艺术留学学员创作的作品集图片

　　由此产生的“超当代”艺术家就是很典型的存在，他们并不刻意追寻先锋性命题，也不再纠结于精英还是大众、学术还是商业，而是真正从自己所关注的事情或观点出发，进行个性化创作，表达自己的艺术态度。

“超当代”艺术家

艾迪·马丁内斯《Untitled》

　　尽管如今的艺术市场，知名的老一辈大师仍然稳坐高位，但后起之秀们仍不容小觑。从80后到90后，这些新锐艺术家的艺术概念越来越得到大家的肯定和支持，我相信在千禧藏家的鼎力相助下，新生力量一定会实现质的飞跃。

　　学术or商业？价值观拒绝标签化

　　其实说到艺术圈的价值观，有点为难。因为评判标准各式各样，有人说按照断代来评判，有人选择按照艺术家的知名度来评判，更有说按照拍卖行的价格来定夺。

　　我觉得艺术没有明确的评判标准，学术角度的选择往往和商业角度不同。尽管网红展、街头艺术的出现被很多艺术家诟病，但却最真实地反映着当下成为主导的艺术消费模式——以流量和社交属性为主导的艺术消费。

超酷炫的“时空穿越”展

　　艺术品的价值在于懂得，所以无论是学术还是商业化，价值自在人心。艺术创作源始于艺术家对于事物的理解，每一个人的价值取向并不能决定艺术作品的价值。

　　没有人可以垄断艺术的定义，也不能单纯因为线上生态就注定以追逐流量为基本准则。所以艺术无价，发自本心创作的艺术就是最好的作品。

　　今日小结

　　即将告别2020年，新的一年新的时代艺术圈将带来更多不一样的发展改变。从以上几大趋势可以看出，艺术圈将以更加自由的态度，更加开放的接纳艺术家们带来优秀的作品。

　　大家可以综合以上的趋势分析，创作更具个人风格的作品。申请艺术留学的同学，在制作作品集时也可以顺应潮流趋势，从自己的专业出发，尝试创作跨学科的多元素项目，将经典再创新。

　　自然光线艺术留学一直以来在跨学科申请上深入研究教学，挖掘学生的在跨学科中的申请优势，融合多维度理念，提升学生的综合艺术素养，为之后的申请及留学生活夯实好基础。

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