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在整个时尚行业都在绞尽脑汁迎接新变革时，顶尖艺术院校也在积极探索时尚届的新发展，在他们培养之下有一批年轻设计师即将进入时尚界弄潮博浪，院校也为他们准备了一场线上毕业站做最认真的亮相！今年我们就为大家带来一场跨越英美时尚教育领域的霸主——RCA、LCF、RISD三所院校2020届服装设计毕业作品展为例，让我们从这些时尚界弄潮儿中找到艺术创作的趋势预告！
今年RISD的毕业展以线上的形式展开，一共邀请了300名毕业生参加，包含16个专业方向的学生作品，其中包含图像、网页、视频等等形式向所有公众开放。
by Alla Alsahli
图源：RISD官网
本次毕业展中一共收集了18名服装设计专业的作品。罗德岛设计学院RISD的服装设计专业重视广泛的创意实践，这种实践成果的展现非常需要各种感官的集合以及作者思想的表达。
by Amanda Glickman
图源：RISD官网
所以在这次毕业展中，院校强调学生需要用文字和时间表达出服装的情感体验，例如：服装穿着者的感觉、它的材料、触感、受众等等。服装作为每个人的一部分，需要多维度的交流形式得以实现。
为不断挑战潮流、迎接巨大的行业变革，RISD鼓励服装专业的学生放慢了脚步，重新思考，努力与社会影响作斗争，用自己的创作力致力于实现可持续性的变化。
作者是一位菲利宾的年轻艺术家，［Juana］是她想象中菲利宾于16至19世纪西班牙殖民时期的庄园，设计师用21世纪的服装表达方式讲述了一段有关菲利宾文化与历史的故事。
这组作品完全由回收再利用的牛仔布制成。在设计师眼中，服装行业现阶段的目标是放慢脚步，作为未来设计师也应该摆正心态，不被浮华掩住内心的坚守。
by Kyra Buenviaje——Juana
图源：RISD官网
作者选择牛仔布是因为它具有动态感、用途广泛且群众基础很广。并且最重要的是，牛仔代表了每个菲律宾人辛勤工作和追逐梦想的精神。她通过对图案、形状和缝制方式的实验，希望表达出劳动中的美感，并唤起自己都对国家的深切热爱。
今年是皇艺2020届毕业展的向公众展出的最后一天，目前时尚专业已经收集到了51位新兴设计师的毕业作品。自疫情发生以来，皇艺内容与学生之间也在不断针对下一步学习的方式进行行动、讨论、探索，以应对未来可能的行业风波。
by Shupin Zhao
图源：RCA官网
同时皇艺也表示对该校学生的信心和满意，2年的学习过程赋予了他们坚韧的专业能力，学生对自己的高起点、高标准、高要求也会促使他们不断对行业发出最响亮的声音。
服装设计专业的学生作品一共分为8个板块：功能性服装、可穿戴、面料设计、配饰、男装、女装、装饰性服装、工作服。
皇艺希望培养的是不仅是当代设计师更是艺术思想家。他们用自己的视觉语言、形式、材料、思想、工具跟时代分享自己的工作。
当下的社会，所有人都是命运共同体，服装设计师也应该肩负责任，为创作一个和谐、可持续的环境而努力！
命运共同体by Marcela Baltarete
图源：RCA官网
Marcela Baltarete这组作品的名称叫做［用数字化救济人类的旅程］，主要使用3D建模、动画软件以及电影编辑来制作一组动画短片，同时在开发过程中将VR和AR融合在一起。
这组作品表达的是受抑郁症、性别焦虑症和慢性心理疾病的人如何实现内省和自我缓解。设计师对这些人群进行了详细的调研，了解到他们内心渴望来自社会真正的认同感，因为心理的不自信也导致外在形象的变化。
by Marcela Baltarete
图源：RCA官网
所以这组作品是以治疗性为目的，同时通过动画的形式描绘出拒绝或接受改变身体部位的想法，同时通过对织物和材料的处理来探索人体的变革能力，也研究了自我接受和身心协调的可能性。
这幅作品的主题试图通过数字化重新体现和重新塑造来人类探索自己的性别、健康和心理观念。作者也希望挑战在数字化计划日益丰富的世界中对真实外在的需求。
时尚类专业留学伦敦时装学院，LCF作为时尚行业世界六大时装学院之一，多年来处在时尚教育的尖端水平，被誉为时尚教育行业的风向标，也因此，每年LCF的毕业展都备受关注。
by Chia-Hsuan Fanl——时尚插画专业
图源：LCF官网
LCF时尚专业强调开放新的思维方式和工作方式，以及新的设计制造策略。这门课程的学生也将学会必要的研究方法和制造技能。在近些年的课程中，院校也积极鼓励学生直接参与讨论时尚界的可持续发展问题。
LCF的学生的创作作品在思想上具有多种多样的表达方式，也因此他们在行业中都能获得属于自己的位置。本次毕业展的要求，学生可以自由探索自己的美学和思想，突破当今时尚届和未来的界限。
LCF的系主任Roni Brown教授在毕业展开始前也表示，“毫无疑问，这一届毕业生将是将帮助重新定位并挑战行业变得更好的一代，而时尚产业的未来而需要以珍视人与地球的关系为前提。”
by Sikei Chong
图源：LCF官网
Katie Sorrell是LCF男装设计专业毕业生，她对时尚中的可持续性特别感兴趣，并着力于采用独特的设计和纺织品方法创作环保题材的服装设计作品。
数字设计的融入也是当代服装设计转型的重要特征之一，结合在学校中学习到的Adobe程序和3D软件开发设计和样式，为她的设计工作提供了一种可持续的创新方法。
她的这组服装设计作品名为［固定］，研究人体功能和移动性的影响。人体、机动性和功能性的概念和科学研究，以及性别自由的时尚，是这组作品研究过程中的重点。
在展现形式上，设计师结合人体器官被X射线穿透后显示出的结构和轮廓因而受到了启发。在结构上，作者使用数字印刷品来创建具有运动感和视觉冲击的服装作品。
by Katie Sorrell
图源：LCF官网
以上，我们通过3所英美顶尖院校毕业展中服装专业的学生作品为例，分别阐述了院校针对时尚行业在教学和培养方式上的侧重点，并通过3组代表性学生作品再次验证了院校高水准的教学实力以及个性化的培养风格。
每年的毕业展都是我们调研院校、了解专业趋势、培养风格的最佳时机，近年的线上大潮也为我们在做这方面功课提供的便利，对于选择留学但对择校问题仍有困惑的同学，可以根据自己对未来的规划、感兴趣的方向、资金预算、个人优势等一一对应，选择出最适合自己的国家院校，并根据要求提前做好针对性的准备。
未来的艺术家们表现出来的创作力和激情是让人备受鼓舞，也希望同学们经过今天的分享获得一些启发，把握时代的浪潮，抓住时尚行业变革急需综合性人才的时机，努力跻身名校完成梦想！
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