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今天自然光线来跟大家聊的是很多国外艺术院校都会设置的一些自定义的门槛，也就是——自主命题。国外艺术院校自主命题考核的重点通常也不是专业技能或者基本的美学素质，而是不同学科和专业最为重视的教学重点。而这套考题有时候需要我们在作品集中一同解答、有时候需要提交另外一套作品集、甚至在面试环节也有不同的测试.....这也导致很多同学在没有针对某一院校做具体调研的情况下很容易忽略，因此，今天我们来对RISD、Parsons、SAIC、Pratt、RCA、UCL等院校自主命题进行一一分析，带领大家研究它们的“通关秘籍”！
说到自主命题的院校，大家第一个想到的应该都是罗德岛/RISD，除了盛名之外，罗德岛的自主命题更是面向所有本科专业，而且是为数不多的院校为学生选定了“新的命题”。
2016年，罗德岛设计学院将命题的形式进行了改革，把之前的统一命题“自行车”改为“三选一”的形式，给出三个单词，同学们选定其中一个作为命题进行自主创作，完成2个不同的作品，通常作品形式和主题不作限制。
每年罗德岛给出的三个选题都会随之变换：
2016年-deconstruct、light、contain
2017年-plastic、collect、threshold
2018年-error、verify、forge
看了这些词汇，我们也不难发现，它们通常定义都比较广泛，且有越来越概念化的趋势，那么面对如此抽象的命题我们应该如何面对呢？罗德岛通过这些命题考察的重点是什么呢？
首先我们拿到这些词汇的时候，一定不能按照像写“命题作文”的思路，先从字面的意思进行翻译，然后从我们“备选库”里寻找能够勉强贴合的作品，直接上传。我们一定要先明确“命题”≠主题作品，院校更希望看到我们的是针对主题延展性的思考。
这也是为什么罗德岛自主命题不限制学生作品的形式和媒介，院校希望看到的就是我们作品集之外更多的实验性尝试和创造性思维，甚至作品的完整度都不是最主要的参考依据，更重要的是体现我们不一样的观察角度。所以在这个过程中我们一定不能生搬硬套，而是选择最能激发我们想象力的选题进行创作。
除了含义之外，创作形式也是我们可以发散思维的方向，有些同学可能会为了体现自己专业度，会努力想要贴合报考专业作出相应的作品，但其实“自主命题”也是我们最名正言顺展现长处的机会。
以自然光线学员Xiao同学为例，他本科是经济学跨专业报考罗德岛的室内设计，相对本专业的同学来说，专业技能相对比较薄弱，但是他有非常清晰的辩证思维以及丰富的想象力，因此他在自主命题中选择了“error”这个主题。
error—错误、误会、误差、偏差，光从字面上的意思来说很容易让人联想到“视错觉”、“迷幻色彩”等视觉表现形式，Xiao同学选择的方向则是从“思维”的角度去讨论误差，在表现形式上选择了最简单明了的素描和插画。
第一副作品他用素描的方式，画了三张以不同的手势握着手机，同时手指从手机屏幕当中戳出的画面，为了影射当代人，如果过度沉迷科技的话可能会让自己受到伤害。
在第二幅作品中他用了漫画的形式来表达Error另一种可能性，也是对未知的探索，在这幅漫画中他描绘了一个科学家，在用显微镜观察细胞的时候，发现细胞内部的深处藏着一个宇宙，然后其中一个星球的不明物体在对科学家招手。
这两幅作品单从技法来说可能都不算特别突出，但却因为体现了作者非常“大胆”的想象，和敢于尝试的能力并且赋予了作品关于主题和题材思考的深度，这恰恰正是罗德岛自主命题最为重视的方向。
Parsons的自主命题正如其名对于申请同学来说是一个“挑战”，因为它与RISD最大的不同就是它要求同学们根据我们原有的作品创造一个新的视觉作品，并且需要提交500字的文章描述我们的创作过程。
而且去年最新的要求中，帕森斯设计学院Parsons还根据本科学位的不同，分为了两个不同的要求，首先是针对大多数艺术设计方向的学位BA/BFA：
具体要求是：根据作品集中提交的作品的主题创作一个新的视觉作品。其中包括一篇500字的文章来描述想法是如何发展的。另外我们还可以提交最多两页附加的内容来记录过程。题材不限包括绘画、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画和数字图像等。
另外一个方向针对的是商科管理方向申请者，也就是BBA学位：它要求我们创作一幅全新的视觉作品，灵感可以来自于广告或者我们之前创作过的作品的主题。同样也需要我们通过写一篇500字的文章来阐述创作过程，形式不限。
另外，关于设置Parsons Challenge的目的，Parsons是这么说的：为了帮助招生协会人员更好地了解学生是如何发散他们的想法，如何用视觉语言表达创意，以及写作的能力。The Parsons Challenge helps the Admission Committee understand how a prospective student develops ideas,visually communicates those ideas,and defends the work in writing.
通过官网的解说，我们可以看出对于同学们来说考察的重点更偏向于创作过程和思辨能力。与RISD不一样的就是不仅仅需要考察同学们的发散思维，更主要的是同学们如何以不同的视角重新审视已经完成的作品，并用文字把过程记录下来。
因此，为体现同一主题下不同的角度我们可以尝试完全不一样的题材，也就是“跨学科”的运用，以展现我们使用更多元材质的能力。
比如自然光线学员Meiqi同学，转专业仅花了三个月制作的纯艺专业作品集就收获了Parsons的认可，其中关于Parsons Challenge的出色完成更是功不可没。
她的作品就是一个跨学科的创作，在原本自画像的作品中加入摄影的元素，主题也变为—“面具”，探讨完全不一样的维度的思考。充分体现了Meiqi同学的视觉认知能力和艺术敏感度。
芝加哥艺术学院（SAIC）作为美国顶尖的艺术院校之一，以其综合创造性的视觉表达和高超的专业技术技能的教学风格闻名。这一点也体现在SAIC的招生要求中，它要求所有艺术学科的申请者在作品集中要包含观察性及抽象作品Observational&Abstract。
1、Show us 10–15 of your best and most recent works.
包含10-15张最好或者最近作品
2、Use your portfolio to showcase your interests,skills,and creative potential.
展先我们的兴趣，技能和创造潜力
3、You may show us work created across media or focus entirely in one medium.
展示不一样的跨媒体创作的作品或完全专注于一种媒介
4、Work can range from observational to abstract.
作品范围包含从观察性到抽象性
首先Observational drawing的形式其实很多学生都会加入在作品集，用以展现我们的手绘能力，但SAIC所提及的观察性作品并不仅仅是简单的静物或者是人物写生。
它重点考察的是同学们在掌握了基本的绘画技能后，如何通过不同的观察角度去表现物体并进行思考，通过这种看似平淡的绘画形式，创作更多的可能性。
而Abstract抽象的表现形式则是更进一步考察我们的创意的能力，大家普遍认为抽象的表现形式更适用于纯艺作品，但其实这里的抽象不仅仅局限于表现形式上，可以是抽象的概念、主题甚至纯理论或者概念化的创作。
也就是说对于申请SAIC的作品集来说，扎实的手绘技能只是作为基础，我们需要表现的是如何利用基础技能展现更多的创意。
Pratt作为美国极具艺术性的专业院校，它的电影专业同样如此，除了给学生提供十分专业的技能培训，更重要的是在于创新表达的培养。而电影专业的作品集相比起其它专业，单一的视觉作品并不能很好的体现申请者的专业能力，因此，Pratt的电影专业作品集要求和其他专业也非常不同。
作品集要求分为两个部分，第一部分是视觉，提供给申请者两个选择，首先是和其他专业一样的视觉项目组合：The visual portfolio should consist of 12-20 pieces of your best work.It should consist of a variety of media and approaches.包含12-20件最佳作品。可以采用各种媒介和表现手法。
Students must submit three to five observational drawings.Examples of observational work include landscape,still-life,self-portrait,figure drawings,and interior spaces.必须提交三到五个观察性绘画。内容可以包括风景写生，静物画，自画像，人物画和室内空间等。
除了视觉作品集之外，另外两个选择是：
A、visual portfolio as described above.Applicants may also include a three-minute-maximum video for which the applicant has primary creative control in addition to work in other media.申请人可以上传不超过三分钟的视频，除了其他工作之外，申请人需要负责关于视频的主要创意。
B、Graphic Series:A series of photographs you have taken or drawings you have made which,when viewed in a sequence,tells a simple story,or portrays an original character or place.Include a brief(less than one page)written narrative about the character,place,or story you’ve created.(It must be submitted on Slideroom).摄影系列：申请者拍摄的一系列照片或制作的图纸，通过这些图片讲述一个简单的故事，或描绘人物角色或着地点。另外，还需要提交一份关于角色，地点或故事不少于一页的书面叙述。
除了视觉项目，第二部分是必须要提交的小论文，同样也有两个选择：
Option 1:Write about a milestone,an unexpected encounter or an event that was a turning point in your life.And then include some strategies you might use to tell that story through image and sound.写下你人生中里程碑一样的事件，可以是一个意外的遭遇或是你生活中的一个转折点，还需要包括你通过图像和声音来讲述故事的一些策略。
Option 2:Describe in detail a moment from a film or any other art form that you find particularly moving.What was its effect on you?How has it influenced you?What techniques do you feel the filmmaker/artist used to accomplish such impact?详细描述对你来说特别感动的电影或者其他艺术形式。它对你有什么影响？如何对你产生影响？你觉得电影制作人/艺术家用什么技术也可以来实现这种影响？
皇艺/RCA作为连续多年蝉联QS院校排行榜首位的艺术院校，是众多同学们心中的梦校，自然申请难度也不小，除了需要同学们上交具备高水准的作品集之外，面试也是一大难关。
可能很多人都认为进入面试这一关基本就板上钉钉了，只要不是代做，语言不成问题就被有被拒的理由，但这一说法并适用于皇艺，大家都知道皇艺只开设了研究生课程，同学们在入学之后，都将会有一位固定的导师作为学习对象。
所以导师在选择自己的学生时也会相应的严苛，会参考同学们的兴趣点是否对应导师的风格。因此皇艺的面试不仅仅是面试更像是一场入学考试，且有一定比例的淘汰率。
以Innovation Design Engineering(IDE)创新设计工程为例：Selected applicants are invited to the Programme for an entrance examination which comprises of an interview(15 minutes in duration,with staff and a student representative)and a creative exercise(one hour).
申请人在作品集审核通过后将会被邀请参加入学考试，其中就包括面试（大概15分钟，不仅有面试官还有学生代表），另外还包括一小时的创意练习。
IMPORTANT:You will need to bring with you a physical portfolio containing the contents of your online submission.
重要提示：我们需要携带在线提交的作品集的实物。
皇艺的考题通常在面试过程中，由面试官当场公布，并要求我们在规定时间内完成，这种考试形式其实非常考验申请者的创作积累以及面对突发要求的及时思辨能力。
而关于考题的形式，其实会非常具体。以2019年的皇艺Interview Challenge为例，它的主题为Domestic Life in the Circular Economy/循环经济中的家庭生活，配合主题，院校还设定了一个非常具体的故事背景。
故事背景是发生在2030年，在全人类经过多年的环保斗争之后，在2030年的我们会看到什么?在2018年至2030年间，你觉得有那些产品对环境产生了帮助?你希望看到什么新技术?为什么?申请者需要在2030年可持续发展的背景下，提出3个新颖的设计概念或场景。
考试时长同样为一个小时，表现形式不限，同学们可以根据不同的表现手法利用手边的材料进行创作，1个小时之后，同学们也将有两分钟的时间针对设计进行阐述。这个考题针对的是GID、IDE、IED、服务设计等专业。
除了考题之外，在面试过程如何向面试官展现作品集中的独特思考也是我们需要重视的方向。以自然光线学员Ziyi同学为例，她零基础收获了皇艺的平面设计offer，在我们和她采访中就提到，她在面试过程中，皇艺的面试官就表示，他看到所有的作品中，最喜欢的一点就是，她一直在做跨学科的混合应用。
面试官也问到她关于创作想法的具体问题，Ziyi同学告诉他，她对于创作更为重视的如何利用设计传达实用性，和文化讨论性。
提到UCL就绕不开建筑专业，而UCL的建筑专业分属于Bartlett学院。建筑专业本身就自带“学霸属性”，何况是排名英国第一无数人梦寐以求的UCL建筑系，它的招生要求当然也是与众不同的“高规格”。
伦敦大学学院UCL的自主命题/assessment task主要针对的是建筑专业的本科生，他们要求申请者在作品集中提供一套“命题式”的艺术作品，而且院校不光是限定了主题，包括题材、大小甚至创作时间都一一明确。
具体的命题每年都会产生变化，但是形式大都一样。以去年为例，UCL要求申请者在作品集中提供六幅观察性绘画，观察对象可以是物体，人物或者风景，但不能是照片或者依照现有绘画作品临摹而来。
另外，院校还规定了申请者需要严格控制每一项命题作品的绘制时间，从5分钟到90分钟分为四个类别：
这种命题要求的设置，也说明院校不光是考核我们的手绘技法，相反同学们可以自主选择什么样的题材适合精细表现、什么样的形式适合短时间内表现出空间感，院校重点考察的就是学生如何合理的分配时间，以及对三维空间的理解。
除了观察性绘画外，院校还需要我们提供十张视觉创意类的作品，并提供了7种表现手法，我们从中至少选择3种去结合我们的创作：绘画、素描、任何3D形式的媒体、拼贴、摄影、数字媒体、电影。
除了表现形式外，院校并没有规定主题，也不需要我们贴合建筑专业，希望我们完全依靠想象力自由发散。这一主题的创作，其目的就是考察同学们的发散思维和对不同材质的探索。
之后，如果申请者的作品集审核通过后，UCL也有面试环节，除了自我阐述之外，面试的主要内容就是申请者对上述两部分工作的解释说明、并且还有可能被要求提供其它的创意原创作品。
今天自然光线跟大家介绍了6所英美TOP艺术院校自主命题，除了今天我们说到的这几所学校，其实还有很多学校，在申请上都有特别要求，比如作品集需要邮寄实物、作品集提交必须是网页格式等等。很多同学申请院校都会选择一次申请多所，自然光线的学员也不例外，甚至还有部分同学是多个国家同时申请。这种情况下，大家更要特别注意，今天我们仅梳理了部分比较突出的艺术院校，但是还有很多艺术院校像我说的，在一些“容易忽视的细节”上，有细微要求，提前做调研，提前将自己的Dream School申请要求列清单写出来，提交前多核对几次，避免申请事故的发生，是对自己最大的负责！
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