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行为艺术适合放作品集吗？吓到招生官的行为艺术不适合放进作品集...但是如果你的作品中，想要讨论空间、时间、创作者以及参与者等这几个要素的互动，也许加入行为，会让作品观念更加立体。
行为艺术恐怕是整个艺术圈，最令人迷惑，最具争议性的形式，这种表达方式总令人不自觉，将其与裸露、自残、暴力联系起来。对于大多数人来说“行为艺术家”几乎等同“神经病”，后来又在互联网语境中，演化成一个略带贬义的词汇，用来形容不可理喻的#迷惑行为#
对于艺术留学的同学们来说，在作品集当中加入这样的形式是相当不“讨巧”，不恰当的--其实这是对行为艺术的一种误解，行为艺术家本质上和画家一样，都是想通过作品表达自己的观念，只不过恰巧他们使用的工具和媒介是他们自己行为和肢体！
现如今的行为艺术还是那么的“痛”吗？其实不然、接下来为同学们介绍几个、轻松有趣的行为作品。
Francis Alÿs
1997年，艺术家Francis Alÿs在墨西哥城完成了一次名为「实践的悖论」的行为作品。
实践的悖论，1997
在这个项目中，Francis推着一个巨大的冰块顶着烈日穿过墨西哥城的大街小巷。
刚开始需要弯腰用力的推动，而到了中午，冰块已经被墨西哥毒辣的太阳融化到能让他用脚踢着走了。
到了下午，巨大的冰块已变成人行道上一块若隐若现的水渍。
九个多小时后，冰砖最终化为一滩水。
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人生大多是徒劳，但可能会是浪漫的。
墨西哥艺术家Francis Alÿs1959年出生于比利时的安特卫普，并于1987年在欧洲完成了工程与建筑学习后回到墨西哥，1991年开始以艺术家的身份参展。
在Francis的艺术世界中，艺术作品和艺术表演通常会以为多元化的方式存在。绘画、摄影甚至是表演，都可以成为他作品的媒介。
政治与诗学、个人行为与无能、城市与空间之间的张力与矛盾是他作品永远的立意。
韩冰
早在2000年，有点小自闭，渴望与人交流的韩冰将情感寄托在一颗卑微普通的白菜上。
日常遛白菜的他，从北京街头，遛到天安门广场，还遛向世界，带着他的小白菜登上了美国《新闻周刊》封面。
韩冰，在天安门走白菜©韩冰艺术。
《在天安门上行走白菜》是该系列最早的照片之一。这件作品之后继续进行的有：
韩冰在北京后海区走白菜（2004年）
韩冰在北京的地铁车厢里走白菜（2004年）
韩冰在江苏省抱着白菜（2005年）
韩冰在迈阿密走白菜美国海滩和唐人街（2007年）
在过去十几年，韩冰带着他的白菜走过十余个国家。外媒是这样描述他的：His art seeks to question normalcy by giving value to objects society deems unvaluable.
来自世界各地的年轻人争相模仿韩冰的行为，他创作艺术的意图是“让人们看到我们日常生活中有多少是我们盲目吸收的日常活动”。
而在这个行为作品中，韩冰通过巧妙地处理和朴素的图像来做到这一点，这引发了有关当代中国社会规范的重要问题。
葛宇路
葛宇路是一个人名，也曾是一个路名。如何在北京拥有一条以自己名字命名的路？葛宇路做到了。
他把自己的名字「葛宇路」做成路牌，安装在北京东三环边一条无名道路上，阴差阳错被高德地图、百度地图收录，假路成真。甚至被纳入民政区划地名公共服务系统，混进了官方地名序列。
作品「葛宇路」
2017年6月，存活了3年的「葛宇路」意外在网络爆火，随后被城管依法拆除。取而代之的是“百子湾南一路”这一新路牌名。
如何界定葛宇路的行为，争议不小。
不少艺术家评论，《葛宇路》是少有的无公害无污染，绿色环保的行为艺术作品，甚至有说他：“可能是中国最好的行为艺术作品”。
作品「葛宇路」
对一般公众而言，他的作品像是和生活开了一个不大不小的玩笑。
有人觉得这是一种温和的、关注真实个体的、不只针对特定系统的批判行为，也有人会觉得是离经叛道，批评他不够勇敢和直接，没有危险性，更像是恶作剧”。
作品名：葛宇路a road and a road name sign
类型：纪录，人物，社会
时长：20min 22s
按葛宇路自己的话说，他探讨的更多的是“一个独立的个体在庞大的系统里面能有多大的空间和可能性”。这件事情之后，2名同济大学广播电视编导大三学生为葛宇路拍摄了记录片《葛宇路a road and a road name sign》。
Measuring the Universe
观众在斯洛伐克艺术家罗曼·昂达克（Roman Ondák，b.1966）创作的《测量宇宙》（2007）中扮演着至关重要的角色。
Measuring the Universe(2007)
by Slovakian artist Roman Ondák(b.1966)
艺术家说这是关于儿时站在门框前记录身高的童年经历。在展览过程中，参观者会在画廊的墙上标出参观者的身高、名字和测量日期。一开始是一片空白，随着时间的推移，画廊逐渐积累了成千上万人的痕迹。
这件作品由艺术家提供概念，观众完成创造。这种工作方法废除了艺术家与普通人的界限。公众是设计作品的一部分，而不仅仅是参观。
在表演艺术的历史上，观众参与艺术创作的过程有着悠久的传统。通过邀请人们积极参与，艺术家们试图克服艺术对象与观众、生产与接受之间的传统分歧。
Measuring the Universe(2007)
《测量宇宙》把在门框上记录儿童身高的国内习俗变成了一项公共活动。从作品的标题中我们可以发现了艺术家对人类古老愿望「衡量世界」的关注。
●今日总结
其实，在观众心目中，「行为艺术很残忍，看不懂，不想看」的想法并不是完全没有来源。因为90年代至2000年前后的中国行为艺术，一个重要的体现是：身体本身被艺术家当做可穷尽的材料进行创作。似乎热衷于“将身体和心理推向了极限”。
然而，不论国内还是国际上，随着时代的更迭，鲜少有艺术家延续着身体伤害的创作方式。年轻艺术家将身体以及表演的意义不断演进。
行为艺术适合放作品集吗？今天的分享，希望可以让同学们在作品集当中，不用刻意回避行为作品。如果你的作品中，想要讨论空间、时间、创作者以及参与者等这几个要素的互动，也许加入行为，会让作品观念更加立体。
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