一部诺基亚老人机是联系他的全部通讯手段，将生活进行成一场行为艺术，4个月拿到SVA offer走导演路线的行为艺术家，不被现代通讯绑架，个性十足的他就是本期的对话主角——ChengXiao同学

　　纽约视觉艺术学院SVA注重学生创作的独立性，在SVA看来独立性是当电影创作者最好的创造DNA，而Chengxiao同学不仅在作品集短片中融入独立性他本人，更是“独立性”最好的践行者--SVA导演专业学员访谈！

　　很难用现在的传统方式和他取得联系，因为他并不和如今的社交主流同行，一部最古老的诺基亚手机和一个邮件地址是他和外界交流的全部桥梁。在艺术道路上同样不拘一格，坚持用自己的想法，最终获得了SVA的认可。很庆幸的是我们终于机缘巧合中遇到了他，才得以向大家展示这样一个特别的小导演的求学之旅。

SVA导演专业

School of Visual Arts

电影制作/本科

　　学员基本信息：

　　来自北京校区，从小喜爱电影的Chengxiao同学是高中申本科，在自然光线老师的指导下，用4个月准备了作品集，被SVA学校录取。Chengxiao同学是个很有性格的行为艺术家，这是老师和同学对他的一致评价。光是通讯方式就让很多人刮目相看，在信息爆炸，各大平台争抢用户时间的时代，不被主流左右，专心沉浸在自己的艺术世界里，只在必要的时候才与外界沟通，作品集也一改时下热门话题，用新奇又具有争议的选题，拿下梦校offer。

　　自然光线：你是怎么接触到导演这个专业的呢？为什么选择电影导演专业？

　　自己很早就想学电影了。从初中开始就看电影，也比较关注这个行业，那时候关注过一个微信公众号，叫红膜，他们正好有微信群，就加了，因为是个影迷群，有好多人一起，就发现他们说的好多电影自己一个都没看过，全都是老电影，就补课跟着一起看，这些年看过来，慢慢就萌生了想自己拍片子的梦想。

       导演专业前提要提高自己的综合鉴赏能力

　　大概就这样，现在就是平时也会跟北京群的影迷一起看电影，互相学习。

　　对于艺术/设计专业的学生来说，源源不断的灵感和想法，以及独立思考与认知能力，都是绝对不能少的，正如我们前面介绍到的，Chengxiao同学在开始上课前，就已经形成了自己对电影和艺术创作的独特认知。

　　这种认知在艺术留学申请中非常重要，也正是这样特别的理解，与从小处积累起的灵感与兴趣，为Chengxiao同学带来了丰富的阅片量，正如Chengxiao同学所说，很多老电影、小众电影，他都有涉猎，这样的积累，让Chengxiao同学在开始导演专业作品集创作前，就已经获得了一定的“经验”和影视剧作审美能力。如何正确的拉片子？

　　大量的阅片累积，其实可以帮助电影专业的同学认识到哪些作品是优秀电影，哪些是粗制滥造的电影，在积累阅片的过程中，可以通过电影之间的对比，以及对不同类型电影的思考，学习更多的电影语言，理解怎样的作品才称得上是一部优质电影。

　　对于电影专业的学生来说，想要获得高质量的综合鉴赏能力，绝对不是十天半个月天的时间就能解决的，但Chengxiao同学巨大的观影量，和与各类电影同好的不断交流，以及他自己本身就拥有的独特思考理解能力，却成了他4个月拿下SVA offer的绝对优势。

　　自然光线的老师也正是抓住了他的这几个优势亮点，根据Chengxiao同学的情况，制定安排了作品集课程。Chengxiao同学特立独行，有自己独特的思考模式，对艺术和电影有自己的理解，那么第一步，就是巩固基础，让他真正的拥有让想法得以实现的能力。

　　自然光线：为什么会考虑申请SVA这所学校？

　　看电影看的。而且我从小就特别喜欢纽约，感觉纽约比较自由，东西海岸的拍摄风格也很不同，比如西海岸就是类似好莱坞那样的，太商业的电影感觉没什么意思，就想去西海岸改变这个现状，拍一些独立电影，以这个为目标，筛选出来的学校一个纽约大学帝势艺术学院电影专业一个SVA，感觉SVA更艺术一些，视野也更开阔。

　　和许多从自然光线走进SVA这所顶尖艺校的同学们一样，SVA用它独特的魅力吸引着全世界想在艺术道路上一展身手的人。光是他的各种名不虚传的Title就足以让人向往：

　　纽约超过50%的艺术家与设计师都毕业于SVA，毕业生遍及全球TOP800公司，而且在威尼斯电影节、卡塞尔文献展、奥斯卡金像奖中，SVA学生获奖频率最高。艺术与设计领域的名人最多，更在近期被选为近50年全球最重要的3所艺术与设计院之一。

　　自然光线：那你这边电影制片作品集有没有自己比较满意的项目，可以跟我们说一下吗？

　　其实学电影要求的作品集只需要交一个短片，这个短片要求自编自导自演，我拍的这个片子是关于我自己的。我写这个剧本的时候其实特别难受，因为这个故事，我写的是跟前女友有关的故事。

　　自然光线：你这个作品的灵感来源是什么，你是怎么决定拍这个片子的？

　　当时吴老师上课的时候，有给我讲一个故事要怎么去写，怎么设置反转，以及剧情中要既有不可逆转的地方，又有可以反转的桥段。在这个过程中我渐渐明白了像好莱坞拍的剧本是什么样子，她的一句话让我决定拍这个故事：

　　“你也算是一个小的导演，希望你的作品是一个你发自心底想说的东西”我就决定了拍这个片子。

       电影导演作品集的主题如何选择？

　　很多同学在考虑作品创作主题时，都会觉得很困难，一方面可能受制于国内艺术教学环境，学生很少有机会自己完全独立自主的去决定一个作品的主题、创作方向、以及展示形式；另一方面，对自己爱好、兴趣点、专业特长的不了解，也会让大家不知道从何下手。

　　因此在申请国外艺术院校时，就会觉得很头疼，很多同学也会反映，自己作品集的第一个项目，可能都是最难开始、最无处下手的。

　　作品集的选题，其实就是你向招生官展示你思想维度的途径。在这个逐渐被模式化的时代里，如何做一个坚持个性又能准确表达自己想法的人，是招生官对作品集采纳的一个重要指标。

　　每到申请季，潮水般的作品集涌入各大院校的窗口，如何在这中间脱颖而出？Personal Voice给你指明了方向，那就是没有固定方向，围绕自己独特的想法，才能打动考官。

　　像在Chengxiao同学的作品集课程中，具体要去实现怎样的想法；如何将想法通过镜头和画面直观的呈现出来，就是一次考验。

　　自然光线大的老师首先没有直接就开始上课，而是和Chengxiao以“聊天交流”的形式，去讲解一下关于电影的基本知识。通过不断的沟通启发，让Chengxiao同学认识到“自己内心真正想讲述的故事是什么”，之后，再去按照自己的想法，实现它。

　　自然光线：整个作品集的制作过程有没有对你产生什么观念上的转变？你以前认为学电影是怎么样的？然后到这边以后有没有对这个专业有了其他的理解？

　　就以前就觉得学电影很花钱，却没想到这么费钱。

　　自然光线：这个短片一共拍摄了多久？在短片创作过程中，你有哪些收获？

　　感觉老师都是很专业的，最开始去学很基础的知识，比如像镜头的景别，就是中景啊，远景啊，近景啊这样的东西，到后来，基本上作品集已经做完了，然后就会让老师给我讲一些电影史的东西，虽然是出于兴趣的好奇，老师也会很认真的备课，带来的结果就是我不仅仅是学到了电影史上发生的故事，通过和老师的一同讨论，还有很多意外收获。

　　自然光线：那你在作品集，就是短片的制作过程中有没有遇到什么困难？

　　有，其实还挺多问题的，就简单的说一两个吧，因为我是自己写的剧本，当时剧本写的是想让男主角坐在沙发上，有一道夕阳打进来，再渐渐暗下去。

　　其实我觉得时间点把控不难，摄影师技术也不错，应该能满足，就在那等着，等着夕阳下去然后拍一个长镜头就完了。

　　可是实际上到现场才跟摄影师交流才发现，选择的楼层太高了，17层，导致夕阳是拍不出来的，如果直接拍太阳的话会背光，效果出不来。

　　进一步才了解到一般想拍这样的话（想拍太阳），其实都是用发电机，在外面都有一个非常大的LED灯，去伪装成太阳，结果我那次就没法拍了，只好舍弃。

　　自然光线：在这个项目里，有哪部分你觉得最关键？是给你留一下深刻印象的？

　　有一个是吴老师是提前提醒我了，我没听的，就是她说你要提前看景，去查看现场情况是什么样的，拍电影很多时候场景都是自己布置，不是现成的，然后你要提前买好家具，看这个屋子的格局布置，还有光线的走向，还有LED灯，测试相机拍的时候能不能拍出来效果，可这点我没听，看景基本上就是没做，最后导致有一个场景，想做却没做出来。

       电影制片中最容易犯的错误：

　　就像Chengxiao同学所说，因为前期没有去现场实体看一下，提前取景，因此导致了后期拍摄电影时，自己最想呈现出的画面没法完美实现。

　　很多学生在作品集创作过程中都容易犯一个小错误，就是只简单的设想，或者通过图纸去画一下，就决定了创作方案，但是到了真正实施的时候，又会发现，其中可能会出现一些偏差。

　　这其实就要说到我们不断强调的前期research了，作品集项目前期research，不是只有查找资料，在网上搜集素材，或者找相关人群进行基础调研这几种。

　　如果你的项目涉及到实地的内容部分，比如Chengxiao同学申请的电影相关专业，前期research就需要去实地取景，看看现场是否适宜拍摄，应该如何布置等；再比如你申请的是景观建筑类专业，那么更需要去实地考察当地的环境、风貌、地形情况、人口居住情况、周边建筑环境、甚至还需要去了解当地的植物与气候。

　　很多同学常常会忽略前期大的部分，但恰恰是你的前期调研，奠定了后续整个项目展开的方向，也决定了你的项目是否能顺利开展。

　　自然光线：那你对之后想要学习电影专业的学弟学妹们有什么建议吗？因为SVA想学电影的同学还是挺多的。

　　我自己的想法是要好好学基础，大家很多都是学艺术的，以后大多也会从事这个行业，但别把自己定位太高，很多时候还是先把基础学好，关于怎么去写故事，关于镜头该怎么用，怎么去写结构，再到摄影机怎么用，要把每个细节都扎实的学好。

　　当你能成功的拍出商业片之后再去考虑做自己的独立艺术创作，不要只创造很空的东西，像我只拿一张嘴说，这就是艺术，没有什么意义。

　　自然光线：你说的要学好基础，也是因为前面那个小失误吗？

　　对对对，要脑子活一点，那次的拍摄后来就没有让男主去夕阳下，最后就是让他在桌子上拿着他和他前女友合影的照片，然后做了这么一个短片。

       电影专业基础课：

　　说到基础课的重要性，这也是个老话重提的论调了。自然光线的老师非常重视基础的培养，经常有学员在基础课阶段老师就会用很长时间去培养，有了夯实的基础技能，才能让上层的创意实现更加牢固顺利。

　　而对于电影专业来说，基础的累积更是重要，像Chengxiao同学在采访中提到的，即使作品集课程和短片都己经接近尾声了，自然光线的老师依旧在为他补充电影史、艺术史的知识。

　　这些基础课程我们通常称为人文通识课，Chengxiao同学申请的SVA电影制作专业，其实就特别重视学生的人文素养积累。

　　从Lumière兄弟，GeorgesMéliès和D.W.Griffith，到美国无声喜剧，德国表现主义，超现实主义和苏联形式主义在内的各种流派，以及经典的好莱坞电影等。涵盖现当代的欧洲电影艺术家，如罗塞里尼，特吕弗，戈达尔，伯格曼，费里尼和安东尼奥尼等。

　　SVA的基础人文课程会给学生多维度的学习空间去充分的积累学生的人文素养。深厚的人文素养作为创作基础，学生的作品才能引起思考和反响。

　　Chengxiao同学自己本身的丰富阅片量积累，以及他对艺术和电影专业的独特理解，这一切都与SVA不谋而合，也正是这样的积累与特质，帮助Chengxiao同学拿到了Dream School得到offer。

　　而自然光线在做的，就是让学生在真正的踏入海外艺术院校前，就获得部分的能力积累与沉淀，无论是同时人文课程也好，还是专业向的课程，自然光线始终坚持以浸没式的海外艺术教学模式，引导学生思考和创作。

　　其次，我要特别说一点，就是语言，很多同学常常会忽略的一点，艺术设计类专业其实对语言基础要求是很高的，因为拍电影大多时间都在沟通，通过交流培养合作默契，商量各种拍摄细节。

　　语言决定思维模式，不同的语言也定下了不同的拍摄思路，在沟通无碍的前提下，才能更好的掌控灯光，布景等实际问题。

       如果你对SVA导演专业、电影制片感兴趣，一定要找专业的团队做作品集培训，比如自然光线艺术留学，自然光线不单单有跨学科的课程，而且还在全国很多一线地区都有分部，资源共享，譬如：上海、成都、深圳、广州、济南、青岛、郑州、重庆、西安等地区，都能帮助你快速申请到梦想的专业院校！

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