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动画作品集到底怎么做？同学们在看到中国动画未来的趋势时，都会想到自己的动画作品集风格的选择问题，并不是所谓的流行或者热门就是适合的，也不是高成本和大制作就能得到相应的回报。今天自然光线就带大家来了解一下动画作品集制作，希望同学们都能找到适合自己的动画作品集灵感，旗开得胜，一举拿下招生官的心！
当我们刚刚因为《哪吒》等几部良心制作为国产动画的崛起松了一口气时，《哪吒大战变形金刚》的预告片横空出世，仿佛一盆冷水，又把观众被小痞子哪吒激起的满腔热血又浇了个透心凉。这部中美合资的动画片，把我们这一代人童年记忆中路边摊上的盗版图书脑洞搬上了荧幕，吃准了要打情怀的招牌，再联合美方正版变形金刚先进的技术团队，借去年动画电影《哪吒》的势头打出自己的品牌效应。听起来好像没有太大的问题，但是观众似乎并不买账，放出的预告片弹幕也是一片吐槽。
事情无独有偶，中法合资的贺岁动画《动物特工局》预告片这两天也悄然上线。虽然它号称参选了戛纳电影节AnnecyGoesto活动单元，但相比《哪吒大战变形金刚》，后者至少还有吐槽的热度，而前者甚至连关注都寥寥无几。
从宣传中我们可以看出，《动物特工局》是一部以合家欢题材主打的动画电影，宣传亮点在于制作技术的精良，动物毛发的细致以及种类的多样性。而豆瓣上零星的点映评价，也能看出这只是一部中规中矩的低龄化电影，难以给观众惊喜。
豆瓣网友《动物特工局》影评
这两部片都是号称中外合资+高成本+顶尖团队，但反响却又都不尽如人意。而反观几部国内独立工作室制作的动画——《姜子牙》、《妙先生》，同样是只放出了预告片，观众的评价与期待值却与前文提到的中外合资动画天差地别。而且这两部动画所谓的“噱头”或者“情怀”成分也几乎为零。
今天我们并不是要一昧的贬低某部影片或者某种风格，而是借由这样两级分化严重的现象，分析为什么原本应该占优势的高成本、中外合资技术流，会遭遇这样的滑铁卢；而未来中国国产动画真正能够崛起的出路，又在哪里？
当我们在看一部影片时，首先最直接影响我们对它的观感的要素之一，一定是这部影片的人物设定。虽然目前这些影片都只有预告片流出，但是已经足够观众了解大概的剧情走向及人物背景故事了。
《哪吒大战变形金刚》预告片
中西融合，跨界创意这些都没有问题，但让本来就拥有自己的武器和法术的哪吒变成使用机械进行物理攻击的汽车人，就真的有一点让观众接受无能了。
李夫人怀胎三年为什么生出来一辆汽车？属于变形金刚宇宙里的天赋和人物设定为什么会嫁接到中国古代的神话人物中？这些逻辑上的硬伤都十分影响观众对这部电影的第一印象。
其实这两个角色间的跨界联动可以有很多形式，并不是一定就要一方的人物设定迁就另一边，而故事的剧情也可以由此变得更加丰满立体。
神话传说中的人物被用来作为动画题材是中国动画长久以往的流行风格。但是我们回顾近年来的几部优秀神话改编动画，在人物设定上似乎都有一个共同的特性——小改而无大变。
《白蛇缘起》人物设定
同样是中美合资的《白蛇缘起》中，白素贞的形象虽然比传说中略加生动灵活，但却仍是温婉佳人。武器虽然除了“水漫金山”的法力外，还多了一支仙气缭绕的玉簪，但也算是古色古香，符合人设。唯一性格、身世改编比较大的许仙，也为了避免让观众困惑，和后续剧情推动，被设定为许仙的前世。
《哪吒》亦然，叛逆也只是在哪吒原有“削骨还父，削肉换母”的性格前提之下进行的合理艺术夸张，混天绫和乾坤圈两件兵器更是被安排的明明白白，从头到尾贯穿影片，不敢离手。
所以神话人物人设既要改，又不能大改，如何把握传统神话故事与现代审美之间微妙的平衡，中间各大导演花费的心思肯定比表面上看上去的要多得多。但遗憾的是，在人物设定这Part，美少女战士式变身结合汽车人技能的混血哪吒丢分已成定局。
那么《动物特工局》呢？如果说《哪吒大战变形金刚》的人设败在过于激进，那么《动物特工局》恰恰相反，问题出在人设的平庸上。
《动物特工局》海报
故事正如电影标题，讲述的是一群动物特工的故事。主角是一只英勇的猫和一只猥琐的鼠。。。自然光线讲到这里就已经失去了说下去的欲望，因为这个人设真的，一点也不吸引人啊！
为了不失偏颇，自然光线又特地去网上找了看过点映的观众们的评价。这部电影应该和《疯狂动物城》相似，也是构建了一个由动物组成的城市，里面的动物根据特性各司其职，医院前台灵活多变的蜘蛛，兔子爸爸的妻子生了一个又一个兔子。。
但是，我们不得不承认，所有的这些设定或者动物拟人化的玩法早在四年前就被迪士尼的《疯狂动物城》玩到了极致，甚至这样冤家相爱相亲的搭档组合，也是俗到不能再俗的陈词滥调。虽然小朋友和家长们依旧会很爱看，但是这样不走心的人设，按照现在国产动画的平均水平，也是不能够及格的。
聊完了人物设定的不足，我们再来看看剧情方面。据《哪吒大战变形金刚》的导演所说，这部影片所讲述的故事是变形金刚因为穿越来的哪吒的世界，哪吒帮助擎天柱战胜邪恶，并得到他的钦佩的故事。
从网络流传出的剧情海报也可以看出，正邪阵营划分十分的明确，配色也是难得的统一协调。只是，这样黑白分明，简单直接的故事设定，真的就是观众爱看的吗？
相信同学们知道，这里的答案也是否定的。非黑即白的单调情节，只能吸引到小朋友的兴趣，但动画的成人化早在2010年代就已经成为了必然的趋势。并不是说武力斗争情节就不重要，而是对于面向成人的动画电影，对剧情与角色间的戏剧冲突，以及对人性更深层次的思考有了更高的要求。
我们来看看春节档电影《姜子牙》的预告片——
《姜子牙》预告片
这里是预告片中剧情第一次反转，在一开头就直接被抛出。当妲己被抓住，主角姜子牙正准备处刑时，藏匿在狐尾间的熟睡少女，伴随着“杀了我，她也得死”威胁，在这时，姜子牙的敌人是妲己。
而第二次反转出现在主角所在的昆仑对他的抛弃，这时的姜子牙变得天地难容，陷入了对自己的否定和纠结中，绿衣小将鸡汤式的一句“你连鱼都能放了，就不能放自己一马”虽然单拎出来有些中二，但正如《哪吒》的“我命由我不由天”一样，在情境中掷地有声。在这时，姜子牙的敌人是他自己。
而后的第三次反转，出现在师父对姜子牙“杀善”的命令之后，此时全片的戏剧冲突达到高潮，对立面也从单一的个体，拓展到世间所有的不公。预告片从头至尾多次反转，别说正邪之分，连神与妖派别间的界限也并未明确给出界限。但是这样出乎意料的剧情反转，主人公一次次对命运的诘问和精神上的升级都让观众看了以后热血澎湃。
激烈的打斗和战争场面固然重要，但是也是需要依靠饱满的剧情来支撑的。观众的口味也在一年一年变得“刁钻”。不走心的故事剧情已经很难吸引到观众的注意力，也很难再打动观众的心。
从《姜子牙》的预告片爆出至今，关于妲己还有那位狐狸少女的讨论就一直热度不减，而反观《哪吒大战变形金刚》呢？似乎除了吐槽以外，就很难看到别的话题了。
除了戏剧冲突以外，另外还有一点国产动画很明显的剧情趋势，就是在场景，人设审美的达标的基础上，往往越纯正，越本土，观众越青睐。
从上图的年度国产动画电影成绩单我们也可以看出，就算除去《哪吒》这个超高的票房奇迹，榜上前五也只有一部不是纯粹的中国本土元素动画。
我们分析原因，会发现在电影中适用的科幻、现代类话题，对动画来说却并不适用。相反，当动画植根于中国本土文化，建立起专属于中国的“英雄宇宙观”，却能引起更多的好评。单看《哪吒》与《大圣归来》联动的宣传短片呼声之高，就很能说明问题了。
仔细想想原因，中国以往的动画市场长期都被美国和日本两大“动画霸主”所垄断。而无论是科幻热血战斗题材，还是萌宠搞怪可爱题材，都已经被迪士尼，梦工厂创作到了极致，能留给中国本土动画的创作空间也已经很小。
所以对动画来说，中国本土的导演们与其想着如何模仿和超越，似乎不如植根中国传统文化来的更受欢迎。这也就更能解释为什么中外合资的两部动画《哪吒大战变形金刚》和《动物特工局》遭遇这样的滑铁卢了。它们一个是中美混血，不伦不类；另一个则直接选用了动物题材。
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中外合资是优势，但是决不是主创团队设计马虎、不走心的借口。也许同学们会觉得《哪吒大战变形金刚》和《动物特工局》与以前的国产动画相比，已经有很大的进步了。的确这两部动画在场景，技术，画风上都没有太大的硬伤，也都能算作是及格的商业动画作品。但是中国动画想要真正进行变革，改头换面从而打造出特有的国产优势，绝不仅仅只是“及格”就够了的。动画作品集到底怎么做？想要了解更多相关问题，欢迎来找自然光线免费咨询。
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