海外艺术院校的申请和国内艺考不同，没有统一的分数线和知识点，也没有绝对标准的评分体系或者考察重点，这样的申请要求设置，虽然给予了学生非常充分的自由发挥空间，但对于一些同学来说，这些看似“可有可无”的艺术申请留学要求恰恰是最难处理的，以往我们都在和大家分享“成功经验”，但其实，失败分享也是一种学习和获得，今天，我们的老朋友MICA前招生顾问Trevor Amery，就从他多年的招生经验着手和我们一起聊了聊，艺术申请留学，怎样的学生会毫无悬念的收到拒信？

Trevor Amery

MICA马里兰艺术学院前招生顾问

独立艺术家

UC San Diego纯艺专业硕士

马里兰艺术学院绘画专业学士

富布莱特学者

　　Trevor Amery是一位住在加州圣地亚哥的杰出艺术家，画家和雕塑家，他在包括匈牙利、芬兰、尼泊尔、墨西哥、美国等世界各地的诸多国家和城市举行过作品展览。他于马里兰艺术学院获得艺术学士学位，于加州大学圣地亚哥分校获得艺术硕士学位。他曾在加州大学圣地亚哥分校担任导师一职，还曾是MICA马里兰艺术学院前招生顾问，拥有多年学生艺术作品集的审查经验。

Trevor在自然光线-暑期课

　　Trevor说：

　　The main problem with a portfolio that would be rejected would be one that does‘t seems mature enough，or advanced enough，to succeed in the environment of the college.

　　Maybe not enough hand skill,not enough time spent……drawing simply done on college-lined paper，for example，sketches or projects that aren't refined enough……these would be rejected.

　　Mature&Advanced

　　很多同学在咨询的过程中都会问我们这样一个问题：我将本科期间的作品集全部整合一下，择优选择整理出一套作品集，可以用来艺术申请留学吗？

　　关于这个问题，我们在现实中也遇到过很多真实的案例，比如咨询老师和专业老师在进行初步作品集评估时，或者每年的招生季审核时，有很多学生带来的作品集就是整合了本科期间各门专业课程中最优秀的几套作品。

　　尽管这些作品确实优秀，像很多学生的专业技能甚至都让老师感到惊叹，但是我们首先一定要明确，艺术申请留学作品集，简单来说，就是一套目的性非常直接的——用于申请艺术院校的作品集。

　　在申请的过程中，我们要展现给艺术院校的应该是综合且几乎没有“缺点”的、高度专业的综合实力。但是反观这些课后训练作品，首先，这些作品多带有非常明确的课程导向。比如字体设计课程的最终作品，就是一套字体设计，那么当你在艺术申请留学平面设计专业时，招生官通过这组作品看到的，也仅是你在字体设计方面的能力，而非平面设计的全部。

　　其次，就是Trevor提到的第二点，这些作品往往不具有较高的可延展性和可发散的深度。这一点和国内外艺术教育的理念有比较直接的关系，海外艺术教育强调多学科融合，以及跨媒介进行自主创作，而国内则强调学生需要有扎实的基本功和专业技能。

自然光线产品设计专业学生作品集，拿到ACCD offer

　　比如去年招生季Parsons专场时，就有一位DIY的学生带来了她的产品设计作品集，每一页都非常精美，模型图、实物图都非常细致且漂亮。但是当招生官问及她的创作概念和思路发散方式时却发现，她的整个创作过程是完全颠倒的。

　　其中一个作品是给幼儿园的小朋友设计的应急装置，她先想到把产品的样子做出来，要可爱圆润，适合小朋友，之后才去用产品寻找调研方向和使用受众，怎样的小朋友适合用这个产品，其中哪些功能适用于哪些紧急情况。

　　这样的项目从表面看起来没有什么太大问题，尤其是视觉上，确实非常吸引人，当时她的作品集甚至引起在场很多人的翻阅。但是当招生官反过来，从主题帮她重新梳理时，大家便发现，这样的设计思路其实是完全站不住脚的，不仅局限了使用受众，也用产品“绑架”了使用者。

　　因此在创作艺术申请留学作品集的过程中，首先一定要明确，作品集不应该只展示你最擅长的领域，而是应该多方面的表达自己。因此在准备作品集期间，一旦发现自己在某些方面有不足，就要尽快补充。那此时最好的方法，除了自己摸索外，也可以适当的参与一些机构的短期班，在短时间以项目的形式进行学习。

　　像在自然光线，我们一直都在循环性的开设短期studio，每个studio中学生互相合作一起去进行创作，作品集辅导老师在把控整个项目方向的前提下，帮助每位学生去补充他们自身所需的专业能力。同时更在多专业、跨学科的氛围下，提升学生的艺术留学作品集创作思路和表达能力。

自然光线海外联盟暑期studio

　　Sketches

　　Sketch，是很多同学在作品集中最容易忽视的一部分，甚至很多艺术没有明确提出要看到sketchbook，有的同学就会认为，不需要提交sketch。但其实sketch并不是一本单纯的“草图手册”，即使院校没有强调要提交，你的作品集中也应该包含sketch的展现，因为这也是大部分艺术院校都非常看重的考察点之一。

　　尽管sketch在翻译中往往被译作“草图”、“图例”等等，但事实上，sketch正是帮助你理清思路，进行理性对比判断的方法，而在视觉上，更是你创作思路发展过程的体现。

　　其次，sketch部分利用好了，可以更加有效的突出你的创作意图和个人风格，能更好的抓住招生官的关注点，并快速的明白你的想法与思路发展历程，从而判断你的思维潜质。

自然光线时尚设计学员作品集sketch

　　因此很多同学都特别容易忽视的sketch一旦用好，不仅不会占作品集篇幅，反而会成为你的加分项。

　　但是此时，依旧要提醒大家，切忌因为sketch译作“草图”就潦草对待，潦草并不代表有个性、有风格，相反的，当你用“高清”、“无码”、“细致入微”、“高逻辑感”的要求来准备你的sketch，会帮助你省去很多不必要的麻烦。

　　比如在准备服装设计作品集时，尽管一套服装设计看起来就是“几件衣服”，但事实上，一系列的成衣从无到有会经历非常繁琐的过程，首先就是主题确定，需要敲定主题并根据主题进行有效的调研和头脑风暴。

　　其次就是制版、选择面料、进行面料改造等等一系列的环节，在这个过程中，就很容易出现“前期构想和最终成衣货不对版”的情况，因此，在这期间，如果你的sketch非常精准且考虑周全，那么就完全可以有效的避免的这一系列的问题。

自然光线时尚设计学员作品集sketch

　　除了Sketches和前面提到的可延展性与可发散的深度，Trevor还提到了一点，就是作品集的完整性。很多学生都有这样的“错觉”，尤其是本科阶段，我的作品只要体现出高度的创意和灵感就可以了，作品集完不完整，并不是非常重要，毕竟确实有一些艺术院校对于作品集的完整性没有强制性的要求。

　　尽管艺术院校是这样说的，但是也一定要谨记，院校所说的“不完整”也是至少完成了85%-90%以上的作品集，而未完成的那部分，也并不是说“可以忽略”，或是因为种种原因戛然而止没有做完！即使是“未完成”，也需要你的作品集包含完整的创作思路和想法！

　　最后，艺术申请留学作品集考察的是学生的综合能力，而对于身经百战的招生官来说，常年招生审核的经验在身，他们中大部分都是非常有经验的审核人员，能通过你的作品集看到你在创作中是否真的努力认真了，他们是可以看到你的态度的，因此切忌“糊弄”！

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