聊到作品集选题，每位同学都希望通过找到小众、有逼格，最好还是没人做过的话题，来达到给作品集“开个好头”的效果。且不说这种主题好不好找，首先这种想法就不正确。独特都是相对的，招生官每年需要审阅来自全世界成千上万的作品集，能够找到他们没见过且准确对应他们兴趣点的选题，几率可能比一见钟情还要小。世界上没有无聊的话题，只有无聊的角度。艺术专业并不是只有天马行空的创意，更多还需要依靠我们扎实的专业基础和清晰的逻辑思维去打开新的思路。也就是说常见的作品集选题不一定无聊，重点还是要看我们怎么做。今天我们就总结了大家在作品集创作中常见的几个选题，以案例的形式为大家介绍，作品集如何选题？怎么做才能把作品集选题变得有趣？怎么寻找切入点才能把“烂大街”的选题变得更好玩？

　　01.时事热点话题

　　#有创造力的思想要敢于对习惯的突破

　　随着社交软件的发展，大家随时随地都能紧跟时事热点，而又因为这些事件通常自带话题性，也成为很多同学们作品集项目的首选，比如我们经常能看见的有关垃圾分类、女权、人工智能等主题。

　　因为媒体的持续宣传、事件的不断发展，关注话题本身和发表观点的人也越来越多，这也让很多同学担心，如此大众的话题会不会引起招生官的审美疲劳？

　　当然，如果我们的作品集选题角度只是停留在“喊口号”、叙述事件、表达一些大方向的观点，确实很难从同一类型的选题中脱颖而出，更不能展现我们的独特性和创造力。

　　因此对于选择这类选题的同学，最重要的是要找到新颖的切入点和对事件的个人思考，通常这种热门话题背后都带着很深刻的社会因素，同学们也可以去深入挖掘，融入自己的理解，再去引申出思考后的解决方案。

　　能够以小见大，把大事件和你的感受、经历思考融入一起，常见的主题也会变得直击人心。

　　自然光线有位录取了皇家艺术学院平面设计专业的Ziyi同学，她的作品集选题中大多是关于地域文化与全球热点话题的探讨。

　　其中有一个项目是关于“共享单车”的话题，其实这个话题我们在其他类型的作品中也经常看到，谈不上独特，但是Ziyi同学把这个选题方向告诉老师的时候，老师并没有因为常见就进行否决。

　　而是通过和Ziyi同学一起查了很多资料，看了很多相关的报告、书籍等等，最后找到了一个全新的角度去探讨“共生”这个主题。其实这种社会性的问题，对于人们来说，最直接的人体感官，可能比视觉更具有冲击力和思考性，于是Ziyi同学就想到了要用人体和服饰的关系来展示。

　　首先她通过一系列的海报，把自行车进行拆解，并和人体系统的连接在一起，最后的海报是用明信片拼接起来的，可以用来寄送，通过这种方式来表达“共享”的概念。虽然海报是一种最普通的表达形式，但是当它结合了情感与沟通方式，它就会变得更加有趣，有互动性。

　　因为这个项目里本身就有人体这个概念，Ziyi同学也因此联想到女性群体的社会权益问题，所以项目中还加入了一个行为艺术的作品，把女性的身体和自行车结构结合在一起，做了一组“别扭”的服饰，用来表现自行车的本质。

　　02.关注弱势群体类话题

　　#最好的观点是对生活体验的深度挖掘

　　关注弱势群体大到种族问题，小到审美的一些偏见，随着人们对人权问题和心理健康越来越重视，这种不公正的社会现象经常被大家通过不同渠道去进行抨击和讨论。

　　而艺术本就是个表达多元化观点，研究精神需求的学科，因此关注弱势群体的话题也成为很多同学会去选择的项目题材。其实这个话题本身并不无聊，只是很多时候这种深沉的话题，如果同学调研的深度不够，没有真实的感悟，不但在表现形式比较局限，也会让整个作品集选题显得空洞。

　　我就遇见过一位产品设计的同学做的针对难民问题的帐篷设计，但是这位同学所有针对难民的调研，就是几页来自社会新闻的报道，其它只是帐篷本身所做的功能性改造，这种作品就好像是强行贴上社会性话题的标签，非但不会显示出选题的独特性，也因此显示出我们在调研和思想上的浅薄。

　　对于大部分只是20岁左右的同学们来说，太多深沉的话题确实是不好驾驭，而且面对的还是见多识广的招生官，一旦找不到合适的角度反而会显得太过“做作”，但是我们如果能以真诚的态度，以自身的经历和感悟作为话题点，之后的成果自然更能打动人心。

　　录取SVA纽约视觉艺术学院纯艺专业的Xie同学本身是一个非常容易缺乏自信，很容易在意别人的一些言语及评论的女生，这也使她联想到了和她一样的社会群体，标签化的符号定义被无限放大，很多人也会被同样的问题困扰。

　　因此她收集了很多他人的评价，通过过程的记录来体现标签化与行为之间的关系，并把整个作品交互过程中的感受转换成视觉形式，成为视觉形式上的一个装置作品，去表现这种不自信的心理活动。也希望能通过这些引起一些大众的反思等等。

　　海外院校在招生的时候除了看专业能力、逻辑思维，同时也非常强调学生的艺术素养，而艺术素养中包含的一点就是思想的深度。同学们在用创作艺术作品上也需要注重体现出自己对社会的认知、理解和真实的感悟。

　　03.太接地气的话题

　　#被让作品集选题限制住你的创造力

　　艺术自古以来就被看作是高雅的代名词，好像和接地气、柴米油盐之类的话题都相距甚远，也因此很多同学们的作品也想尽量选择高大上的方向，来更好体现我们的审美水准和高级趣味。

　　但是在艺术越来越多元化的今天，艺术院校也以推动社会实质性进展为目的，去不断拓展艺术的边界，对于申请者的要求也不再停留于精致的概念表达，而是更加重视学生作品中实践性的设计成果。

　　这一点不光体现在以功能性和商业性为主导的建筑或者工业设计中，一向给人感觉天马行空的服装和纯艺专业，也可以利用贴近生活的表达方式，去展现我们的创作力。

　　录取皇艺服装设计的Huyu同学，他的作品集选题项目名称为“我们都有相同的答案”，是关于初中校园的校服设计，他的灵感来源于考试作弊的现象，他通过深入调查作弊的原因后，发现这些原因的背后是来自学校和家庭教育的束缚，以及学生的自欺欺人。

　　在应试教育中，学生是被同化的受害者，校服也是学生同化的产物。他想从服装入手希望打破这种同化的现象。他以涂鸦的手法，提炼出许多课堂和书本的视觉元素，无论是题材还是视觉表现力，都体现了一种接地气的生命力。

　　对于我们同学们来说，也可以多多尝试这种朴实的话题，有的时候回归艺术的本质找到一些最贴近生活的素材，也会在一定程度上解放我们的创作思路，更能够提升设计的感染力。

　　综上所述，对于同学们来说真的不必太过拘泥于选题是否独特，是否会让人眼前一亮，我们从案例中也能发现，真正获得院校认可的作品大多选题并不特别，但都是结合了学生个人的观点以及深入的调研，带有真实感悟的项目作品。同学在选择作品集选题时，也可以时常跳脱出专业的范畴，以自身经历或者兴趣为中心，找到一个最真诚的切入点，去挖掘主题背后的意义，延伸出自己最独一无二的风格。

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