不久前，驰骋时尚圈24年的维密大秀正式宣布停办，但这似乎并没有让很多人感到意外，近年来收视率的不断下跌、砍掉“泳装线”、关掉线下多地内衣店，品牌的连番的大动作都在证明这个以“清凉线”为主的服装公司与时尚市场越来越远...确实，很多同学在刚开始接触作品集，认为服装设计需要体现出服装的层次感、结构感，因此会刻意避开轻薄、且结构感较小的面料和版型。但是，在这个崇尚多元化的时代，轻薄挂的服装设计真的没有竞争力吗？今天，我们就聊一聊服装专业作品集中如何创作“清凉系”服装作品，收获让人眼前一亮的惊喜！

　　1、选择“内衣”、“运动衣”“泳衣”等特殊题材

　　首先，这一类型的选题在服装专业作品集中出现的比较少，相对更容易给人留下深刻的印象。其次，这些以功能划分的服装类型，在市场上有真实的需求但在形式上相对比较单一，同学们可以发挥创造的空间也更大。

　　另外，这一类型的服装选题也非常适合时尚管理专业的同学去选择。很多院校对于时尚管理系的同学作品集不是硬性要求，但却可以作为我们一个非常重要的加分项。而对于服装设计专业留学项目来说，相对成衣的完成度不是我们的重点，但一个贴合商业市场、社会性话题的设计主题却非常关键。

　　而这些特殊材质的服装，因为结构和面料的限制，做成成衣有一定难度。但是在商业上却是一个非常适合发散的角度。首先是贴合女性话题，打破“性别”偏见是服装届永恒的主题；其次“一衣多穿”“内衣外穿”“运动风混搭”等都是近年来各大服装品牌创作的潮流，同学们也完全可以作为发散，在商业市场寻找下一个潮流点。

自然光线时尚管理专业学员Ryan同学作品集

　　那么，对于选择这类主题的同学们来说，了解市场就是关键。我们先以“内衣”为例，开头我们曾提到，维秘失败的原因是与市场越来越远，那现在的市场是什么样的呢？——崇尚多元化，也就是说每个人对于美的标准是不一样的，而维秘忽略了现代女性的真实需求。

　　反之，我们看Savage x Fenty等后来居上的内衣品牌，它们为什么这么快占领了维秘缺失的市场份额，正是因为他们关注到了不同身材、不同肤色、不同年龄对于“内衣”或者说美的需求，其次它们考虑到了女性在现代社会的不同角色，而设置了不同系列的划分。也就是说它们的设计出发点不是“大众审美”而是“以人为本”。

Savage x Fenty海报

　　伦敦时装学院LCF也有专门的内衣专业——Fashion Contour，这门课程关于内衣的定义也更加广泛，包括内衣，贴身服装，泳装和结构式内衣等，而这些方向都是同学们可以尝试选择的主题。

　　另外，还有专门的伦敦时装学院LCF运动服装专业——Fashion Sportswear，课程介绍中写道：运动服装是一个在快速发展的行业，服装融合了功能和时尚的双重焦点，设计师在设计中需要考虑体育、科学、新技术、时尚趋势和文化背景等综合因素是如何影响服装时尚零售。

伦时Fashion Sportswear专业学生作品

　　2、选择给人以“清凉”想象的主题

　　很多时候，我们会认为“清凉系”指得就是面料少的服装，其实“清凉”是关乎人的感官的，不光是视觉感受，触觉、想象都同样紧密相关。比如，当我们看到棉麻、薄纱就想到夏天，看到呢绒、毛线就会想到冬天，这种材质带给我们的“季节感”正是我们会想象它们作为服装面料和我们接触时的触感。

　　那么善用这种想象就会给我们带来不一样的创作空间。很多同学不愿意选择清凉的服装作为设计主题，一来是觉得面料选择少发挥空间有限，二来会认为清凉感并不适合多种材质的混搭。其实“清凉”作为主题时我们同样可以选择不同的材质的组合去塑造立体感。

　　自然光线学员Qingwen同学的服装专业作品集中就有一套作品，名为“泡泡浴”，是Qingwen同学在洗澡时，观察到彩色的肥皂泡落在在人体上呈现出来的结构而想出来的主题。

自然光线学员Qingwen同学作品集

　　肥皂泡足够轻薄，但确有体积感，Qingwen同学正是考虑到这一点，在最后的成衣制作中，她利用薄纱作为服装的主要面料，用铁丝作为内在的框架、塑胶气球粘合在服装表面作为塑造服装结构的表现手段。

　　最后的成衣，既体现了Qingwen同学对服装结构创作的空间，又充分符合主题“泡泡浴”的清凉感，而这种反差也赋予了作品不一样的活力。

自然光线学员Qingwen同学作品集

　　对于我们在选择表达“清凉感”的主题时，不光可以从面料进行发散，选择符合我们固有印象中有关“清凉”的色彩、质感，善用不同材质的组合，同样能创作出结构丰富的作品。

　　3、借助“跨学科”手段，碰撞不一样的设计火花

　　我们都知道服装设计是一个非常重视工艺的专业，同学们需要掌握人体结构、缝合、打版等基础技能，并且作为设计基础贯穿整个设计环节，才能保证最后成衣的合理性以及设计主题的呈现。

　　因此，对于轻薄的服装最大的难点之一还体现在作品的剪裁上。比如服装设计同学经常使用的“立体剪裁”的方法，其实对面料的稳定度要求非常高，才能保证完整的布料在折叠、切割、绘制、拼贴过程中能够达到我们可控制的效果。

图源：ins#martinmargiela

　　那么为了保证轻薄服装的可控性，我们还可以怎么做呢？我们可以尝试与跨学科题材的结合。善用其它学科的创作手法、或新科技的使用，不仅能解决传统服装设计面料的受限，还能展现我们更全面的专业技能。

　　比如服装界最为常见的与建筑的结合，利用建筑的外形特征，打破人体结构塑造前卫的剪裁；又或者与新科技的结合，善用声、光、电营造出创作者主题中需要的氛围感，这些方式都能为我们“清凉”系的主题所延伸使用。

　　自然光线的学员Huyu同学在他的服装专业作品集中就利用交互式设计和服务设计的领域，与服装专业碰撞创造出新的设计火花。他通过研究海难，他创造了一种生存夹克，希望通过这个设计，能够帮助在灾难发生的时候增加生存的机会。

　　在这个透明感十足的救生衣上，就利用一体成型的新技术，极大减少了服装的重量，增加服装的充气量以及抗压能力，他希望通过这个设计，能够帮助在灾难发生的时候增加生存的机会，其中也反映了一些救生措施的问题。

　　服装专业作品集中如何创作“清凉系”服装作品？今天自然光线给大家介绍了这些，服装设计中不会有绝对限制的题材，或者是绝对不适合的风格，院校在考察时也没有绝对的偏好，鲜活的视觉效果、有感染力的主题，再用严谨得体的设计手法表现出来，在作品集中尽可能的展现我们的创作力，才是我们服装设计的不二法则！

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